В Италию в январе. Немыслимый подарок к моему Д.Р. Рим. День 7. Падуя часть 2: mrs

mrs_mcwinkie

В Италию в январе. Немыслимый подарок к моему Д.Р. Рим. День 7. Падуя часть 2

Jul 17, 2018 19:20

(Папа продолжает свой отчет. В этом посте продолжение описания фресок капеллы Скровеньи выполненных Джотто в начале XIV века. Начало - смотрите ссылки в конце поста. - mrs-mcwinkie)

фото отсюда
Фреска «Распятие» представляет нам финал жизни Иисуса, но это всего лишь финал его земной жизни. Лицо распятого спокойно, он как будто смотрит из-под полузакрытых век на тех, кто внизу, пожалуй, даже с сочувствием. Перенесенные страдания не оставили на нем видимого отпечатка. Он верил и знал, что все происходит так, как должно было произойти с ним, как с сыном Человеческим. Вспомним хотя бы слова Б. Пастернака:
«Но книга жизни подошла к странице
Которая дороже всех святынь.
Сейчас должно написанное сбыться,
Пускай же сбудется оно. Аминь».
Хор ангелов, рвущих на себе одежды, воплощение скорби мира... В то же время у них в руках чаши для того, чтобы собирать Христову кровь - ни одна ее капля не должна упасть на землю.

фото отсюда

А главное, что осталось здесь, на земле - это неутешное горе Богоматери, которую пытаются как-то успокоить Мария Клеопова и св. Иоанн, а рядом - св. Мария Магдалина, омывающая своими скорбными слезами израненные ноги Христа. Совсем рядом, справа от Распятия, стоят палачи и просто соучастники, те самые люди, для которых происшедшее - всего лишь банальная казнь преступника. Не бог весть какое событие, и для них главное - подороже распродать/подешевле купить его одеяния
Из Евангелия от Иоанна: "Воины же, когда распяли Иисуса, взяли одежды Его и разделили на четыре части, каждому воину по части, и хитон; хитон же был не сшитый, а весь тканый сверху. Итак сказали друг другу: не станем раздирать его, а бросим о нём жребий, чей будет, - да сбудется реченное в Писании: разделили ризы Мои между собою и об одежде Моей бросали жребий. Так поступили воины".

Но одного из этих персонажей Джотто нарисовал с нимбом - очевидно, он имел в виду римского сотника Лонгина, на которого в момент смерти Христа снизошло просветление, и он обратился в христианство. Единственный человеческий лик на фоне остальных бессмысленных физиономий!

Следующая сцена - «Оплакивание Христа».

фото отсюда

Горе неизбывное в фигурах всех женщин, что склонились над безжизненым телом Спасителя. Мадонна, которая прощается с сыном, не в силах поверить в его кончину, а рядом с ней Мария Клеопова и Магдалина, которые никак не могут оторваться от его мертвого тела.

Прямо за фигурой Богородицы глаз зрителя выделяет женщину в зеленоватом одеянии, в лице которой отразилась какая-то совершенно безмерная и очень личная скорбь. Кто она такая, я так и не выяснил, но видимо, это очень значимая фигура в сцене, раз Джотто поместил ee в центре фрески, сразу за спиной склонившейся Богоматери.

И как некоторый контраст - два апостола (по другим источникам Никодим и Иосиф Аримафейский), которые стоят на правом краю почти как безучастные зрители, будто бы знающие, что это еще не конец. Как будто им известно, что история еще только начинает разворачиваться?
И не кажется чисто декоративным смысл той тропы по верху скалы, которая по диагонали идет вверх, отделяя земной мир от высшего. Видимо, Джотто, нам намекает, что земная часть истории подходит к концу и все дальнейшее будет происходить в ином мире. А что же хор ангелов? Они проливают слезы, разрывают одежды и скорбят, но все же во всем этом не чувствуется того безмерного отчаяния конца, что сопутствует кончине любимого человека.

И «Распятие» и «Оплакивание» - это все части Реквиема, но дальше музыка идет по нарастающей, крещендо, а перед нашими глазами предстают сначала «Воскресение», а потом и «Вознесение». Первое из них - это уход Иисуса из земной, дольней жизни.

Вместо разноцветных нарядов смертного на Спасителе белоснежные небесные одеяния такие же, как у ангелов, сидящих на гробу. Св. Магдалина, которая единственная наблюдала чудо Воскресения, бросилась было к Спасителю, неизвестно с какой целью - то ли убедиться, что он воскрес или еще зачем, но от него она услышала: «Не прикасайся ко мне!». Что это означает, понять не очень легко. Oднако написано так: «Иисус говорит ей: не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему; а иди к братьям Моим и скажи им: восхожу к Отцу Моему и Отцу вашему, и к Богу Моему и Богу вашему.» -- Евангелие от Иоанна (20:17). Но, видимо, главная причина происшедшего заключалась в том, что Христос уже отринул мир смертных и не принадлежал ему. Ведь на знамени, что у него в руках, начертано: «victor mortis», «победитель смерти»!

A заключительная фреска «Вознесения» выполнена почти как гимн на тему «Смертию смерть поправ...». Христос, величественный в своих белоснежных одеждах, с ликом божественно прекрасным, взметнулся вверх в небеса, подчиняясь какой-то неведомой и могучей силе. Там, наверху его радостно встречают то ли ангелы, то ли праведники, а с грешной земли на все происходящее взирают с немым восторгом и, как бы сейчас сказали, в некотором «обалдении» коленопреклоненные Богоматерь и Апостолы.

Завершающий аккорд - это «Пятидесятница», повествующая о том, как на пятидесятый день после Пасхи произошло одно из сакральных событий христианского календаря, называемое также Праздник Сошествия Святого Духа. В этот день на собраниe апостолов снизошел Святой Дух в виде огненных лучей, коими были благословлены Апостолы, ближайшие ученики Христа. Именно им предстоит отныне стать хранителями той живой нити, которая связывает Богочеловека, с его реальным образом человека во плоти и с существованием всего рода человеческого.

Вся концовка - торжество Света, духа Божьего в Сыне человеческом. И теперь ему предстоит стать носителем этого Света и ему же уготовано совершить Страшный Суд, как это показано на фреске, размещенной на западной стене капеллы. В Страшном Суде Иисус явлен как Верховный судия. Здесь тоже доминанта - свет, он охватывает три четверти поверхности фрески.

Персонажи праведников, идущих к спасению, выполнены - во всяком случае, многие из них, как портреты каких-то конкретных людей, но какие именно, я так и не выснил.

Рядом с сонмом праведников отдельная сценка, на которой Энрико Скровеньи с Альтеградо де Каттанеи, каноником падуанского кафедрала, преподносят модель капеллы Скровеньи в руки Богоматери, сопровождаемой Иоанном Богословом и св.Екатериной. Макет капеллы, как пропуск в праведники, не так ли?.

Но конечно, самое главное в этой картине лик Иисуса Христа. В его образе уже нет ничего от земного человека. Здесь он вседержитель, Пантократор - в его воле направить душу праведника в Свет, а душу грешника - в Ад. Его лик - строг, но в нем нет ни суровости, ни мстительности, в нем скорее высшая справедливость воздаяния «по делам вашим». Он будто бы выступает и от имени всех апостолов, праведников и всей небесной рати Света. Как это у Лермонтова: «И мысли и дела он знает наперед...».

папа в Италии, Картинки, Италия, путешествия, Падуя, живопись