Ювелирные работы великих художников
«Моя страсть к авторским художественным украшениям родилась в тот день, когда Бернар, забавляясь, обернул тонкую пластинку серебра вокруг моего безымянного пальца левой руки, чтобы сделать мне обручальное кольцо.»
Диана Венет
Уже достаточно давно хотелось перевести эту статью. Слишком уж часто на оригинал выводила та или иная ссылка, при поиске материала для блога.
Несколько неожиданно нашелся готовый хороший перевод. Его и разместим, в надежде, что автор не будет против.
Ювелирные работы Пабло Пикассо
От Пикассо до Кунса: художник как ювелир (Picasso to Koons: The Artist as Jeweler). Музей исскуств и дизайна, Нью-Йорк. 20 сентября 2011 - 8 января 2012
Ювелирные украшения, выполненные по авторскому эскизу художника, в последнее время стали популярной темой, и всякий, кому это интересно, просто обязан был посетить выставку «От Пикассо до Кунса: художник как ювелир», которая прошла в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке. Эту выставку, в которой более 180 ювелирных экспонатов, выполненных по эскизам нескольких величайших художников второй половины ХХ и начала XXI века, курировала Дайанн Венет - более половины экспозиции составляет ее частная коллекция. Впервые Венет показала эту выставку в Музее искусств и промышленности «Бассейн» в Рубэ, Франция.
Hubert Le Gall Mistrigi, 2008 necklace, palladium, Swarovski crystals 30 x 25 cm
На протяжении столетий декоративное искусство считалось чем-то второсортным, и вот, наконец, оно рассматривается наравне с изящными искусствами. Действительно, ювелирное мастерство отнюдь не второсортно. Оно призвано давать жизнь новым идеям, новым материалам, новым техническим приемам. Украшения, выполненные по эскизам художников, - явление самобытное.
Laurent Baude Pharos, 2012 ring, solar panel, LED light, silver, brass 2 3/4 x 2 3/4 x 2 1/2 in D. Venet Collection
Как пишет куратор Бостонского музея изобразительного искусства и специалист по ювелирному искусству Келли Л'Экюйе в своей книге (L'Ecuyer 2010), «авторские ювелирные изделия придумывают художники, создавая эскизы или модели, но изготовляют опытные ремесленники в цехах. Авторство обычно приписывается скульптору или художнику, по замыслу которого выполнена работа». На другом конце спектра - «студийные украшения», когда художник сам и придумывает, и изготовляет изделие.
Хотя украшения и сравнивают со скульптурами, у них также есть и практическая функция - они должны быть пригодны для ношения. Сегодня даже появился популярный термин для авторских, или художественных, украшений - «арт-аксессуары» (wearable art).
Marc Quinn Orchid Ring, large, 200 9 18 kt yellow and white gold, unique 1.9 x 5 cm Courtesy of Louisa Guinness Gallery, London
Пусть некоторые ювелиры и коллекционеры и посмеиваются над этим термином, в нем много здравого смысла. Однако, поскольку изучение художественных ювелирных изделий пока находится в зачаточном состоянии, нет однозначного ответа о предназначении этих украшений: должны ли они больше говорить о том, кто их носит, или об их дизайнере/изготовителе.
Louise Nevelson Untitled, 1985-1986 pendant, painted wood, metal 15.2 x 6.4 x 5.1 cm D. Venet Collection
Для целей данной рецензии не будем принимать ни одну из этих точек зрения: эстетика и функциональность - вот главные критерии, чтобы определить, является ли изделие образцом великого ювелирного искусства.
Lee Ufan Untitled, 2012 sterling silver D. Venet Collection
И еще одна оговорка: мы не собираемся критиковать вкус Венет - ведь никто не приходит в великий музей и не заявляет, что выставленное на всеобщее обозрение искусство ужасно. Может быть, не все из увиденного нам понравилось, но это, без сомнения, значимое собрание ювелирных творений. Венет провозглашает себя ярой сторонницей авторских украшений, гордо демонстрируя экспонаты своей коллекции у себя на запястьях и шее.
Nam June Paik Sense Amplifier - Inhibit Driver, 2012 necklace, mixed metals and plastic 35 cm x 11.5 cm (with chain); 13.5 x 11.5 cm (pendant)
Венет не только коллекционер, но и провокатор - она подговаривает художников выйти за пределы привычной комфортной зоны и работать в новой для себя среде. Как пишет Л'Экюйе в своей книге, «статус знаменитых художников приблизил украшения к искусству и помог расширить представления о художественных ювелирных изделиях».
Sophia Vari Amazones, 2011 silver; Sophia Vari Collection
И хотя эта выставка доказывает, что «большое имя» - не всегда залог удачного ювелирного творчества, она все же немало поднимает его ценность. Выставка «От Пикассо до Кунса: художник как ювелир» - хорошая возможность познакомиться с этой областью, в которой столько великих талантов.
Начнем с эстетики. Как предположила в лекции о ювелирном творчестве художников галерист и тонкий знаток ювелирных украшений Одри Фридман, «чтобы иметь успех, произведение ювелирного искусства должно в правильных пропорциях сочетать скульптурность и утонченность». Это непростая задача даже для самых блистательных мастеров.
Kendell Geers Speaking in Tongues (Stella Maris), 2011 silver nipple rosary 76 cm long Courtesy of the artist and Elisabetta Cipriani - Jewellery by Contemporary artists
Большинство согласятся, что Пабло Пикассо был гением. Он постоянно изобретал себя заново и переосмысливал живопись и скульптуру. Но так ли замечательны его эскизы украшений? На экспозиции представлены шесть брошей, выполненных Франсуа Гюго по дизайну Пикассо в начале 1970-х годов. Идея брошей навеяна темами, часто встречаемыми в творчестве Пикассо, - быки и мифологические фигуры, но они плоские, им недостает той оригинальности, которую связывают с произведениями Пикассо.
Pablo Picasso Tréfle brooch, gold 4.4 x 5.4 cm D. Venet Collection
Они словно безделушки из магазина сувениров при музее, где покупатель рассчитывает найти самые популярные сюжеты художника, изображенные на всем подряд - от шарфов до магнитов на холодильник. Украшения Пикассо не уникальны, но, в отличие от сувениров, и не дешевы. Некоторые выполнены из 23-каратного золота, а большинство - из 20-каратного. Как и все, что ассоциируется с именем Пикассо, эти ювелирные изделия высоко ценятся коллекционерами - ассоциация гарантирует ценность.
Макс Эрнст и Жорж Брак, друзья и современники Пикассо, придумали куда более удачные украшения. Эрнст вылепил свою первую модель в 1959 году из пластилина и попросил Гюго отлить ее в золоте. Всего было сделано 34 ювелирных изделия в восьми вариантах. Представленные на выставке броши (художник также занимался дизайном подвесок) не передают всей живости и динамизма полотен Эрнста, хотя эти маски, как их принято называть, по-своему интересны.
Tete à Cornes, 23kt gold, by Max Ernst
Они примитивистские и абстрактные, и, хотя в каталоге выставки их сравнивают с животным на картине Эрнста «Слон Целебес» (1921), мы можем приписать им самостоятельную ценность, не пытаясь отыскать их изображение на его полотнах.
Для Брака ювелирные изделия стали важной частью его позднего творчества. Решение делать украшения родилось из опасения, что у него слишком мало объемных работ. Художник выполнил 110 гуашевых набросков и попросил уважаемого ювелира барона Хегера де Левенфельда сделать по ним украшения. Коллекция, навеянная греческой мифологией (украшения названы в честь древнегреческих героев) и метафизической темой полета, носит подходящее название - «Метаморфоза».
Brooch by Georges Braque (collection Diane Venet)
Одну из метаморфоз олицетворяет брошь «Герой» (1962) в виде рыбы с человеческим лицом. Еще одна постоянная тема его творчества - птица в полете, мы находим ее в нескольких экспонатах. Ювелирные творения полны жизни и движения. Мастерство, с которым выполнены эти изделия, также высочайшее.
Золото красиво текстурировано, и, в отличие от украшений Пикассо и Эрнста, произведения Брака не просто сделаны из драгоценных металлов, они украшены драгоценными камнями - сапфирами и рубинами. Как следует из каталога, художнику настолько понравились получившиеся изделия, что он назвал барона Хегера де Левенфельда «продолжением своей руки», и они вдвоем очень тесно сотрудничали. Ювелирная коллекция Брака привлекала немалый интерес при его жизни. В 1963 году, через год после смерти художника, Андре Мальро организовал в Лувре выставку «Ювелирные украшения Брака».
Крупнейшая проблема, с которой сталкиваются при анализе авторских украшений большинство ценителей ювелирного искусства, включая автора данного обзора, заключается в том, что многие из изделий выпускались серийно. Это означает, что вещи не только не касалась рука мастера, но и, в отличие от великого произведения искусства, она теряет престижный статус единственной в своем роде. На выставке представлено 124 художника, так что неудивительно видеть на ней вполне ожидаемых Джио и Арнальдо Помодоро, Клод Лаланн, Лючио Фонтана и Пол Бюри.
George Rickey Two Lines with Spirals, 1975 necklace, gold-plated steel, wire 24 x 15 cm D. Venet Collection
Но «От Пикассо до Кунса» дает нам возможность посмотреть среди прочих выдающиеся работы итальянского художника-футуриста Джино Северини, греческого скульптора Коста Коулентианоса и чилийского живописца Роберто Матты.
Lucio Fontana Concetto Spaziale brooch, gold 5.5 x 4 cm D. Venet Collection
Придуманный Северини браслет из серебра и золота (примерно 1940-е годы) напоминает наручники с неровными металлическими пластинами, скрепленными вместе. Идея ожерелья «Без названия» Коулентианоса (примерно 1990), состоящего из соединенных друг с другом бронзовых позолоченных форм, напоминающих ленты, навеяна женщинами, с которыми художник встречался на жизненном пути, а также творчеством Александра Колдера. Ожерелье Матты «Без названия» (ок. 1990) - это изысканное сочетание золота и жемчуга. Вытянутые барочные жемчужины соединены тонкой золотой проволокой, напоминая амулеты.
Roberto Matta Necklace gold, pearl, unique 16 cm diameter
Одолев половину экспозиции, вполне можно предположить, что скульптору дизайн украшений удается лучше, чем художнику. Это неудивительно, ведь скульпторы увереннее обращаются с тремя измерениями. Они просто делают еще одну скульптуру, только объемом поменьше. «Маленькая звезда» Пабло Гаргальо (1990) представляет собой адаптацию оригинальной скульптуры автора. В 1925 году Гаргальо создал серию брошей в виде голов из более ранних эскизов для крупноформатных скульптур. У них красивые детали - слегка искривленные губы и глаза-бусинки, спрятанные за шлемом.
Что касается ювелирных украшений Александра Колдера, то они широко выставляются в последние годы, и все же ожерелье «Без названия» (1935) из объемной латунной проволоки на простом шнуре явилось сенсацией, как и браслет (1935), довершающий комплект. Источником вдохновения для Колдера стали его мобили (подвесные подвижные скульптуры), жена Луиза и друзья, которым он дарил эти украшения. В его ожерелье витки проволочной спирали так тесно переплетены, что середина кажется многослойной.
Alexander Calder's brass The Jealous Husband necklace, c. 1949
Украшения Колдера считаются великими благодаря тому, что он использует материалы, с которыми хорошо знаком, - латунную, серебряную или стальную проволоку, из которой он делал свои мобили: перенос скульптурной техники в ювелирное искусство абсолютно органичен. И, что самое важное, его ювелирные проекты оригинальны и сохраняют явственный авторский почерк.
Наибольшее разочарование-украшения художников поп-арта. Коротко говоря, они просто неинтересны. Они лишены творческой изюминки и являются буквальным переводом творчества художников на язык новой среды. Брошь Кита Херинга «Ползающий малыш» (1989), кольцо Роберта Индианы «Любовь» (1967), «Ожерелье-кролик» Джеффа Кунса (2005-2009) и даже подвеска Роя Лихтенштейна «Современная голова» (1968) вполне типичны для этих художников, они не поражают нас.
Roy Lichtenstein Modern Head, 1968 brooch, enamel on metal 7.8 x 5.8 cm D. Venet Collection
Если бы куратор забыл разместить экспликации рядом с этими произведениями, мы бы безошибочно определили авторов. Вообще на этой выставке стоит поиграть в такую игру - не глядя на сопровождающую табличку с именем автора, попытаться оценить, насколько вам нравится экспонат. Великие произведения ювелирного - как и любого другого - искусства должны вдохновлять нас и, будучи искусством, рождать новые идеи. Воспроизводя хорошо известные эскизы, эти художники не особенно стараются сделать интересные украшения - нет диалога между изделием и телом, есть лишь переиначивание старых идей, словно бы они раскручивали собственный бренд.
Roy Lichtenstein, Pendant, Photo by Sherry Griffin
Не будет преувеличением сказать, что производитель украшения не менее важен, чем его дизайнер. И Пикассо, и Эрнст доверили изготовление своих ювелирных изделий Франсуа Гюго - правнуку писателя Виктора Гюго и сыну театрального декоратора Жана Гюго. Творческая жилка была у него в крови, и с самого юного возраста он интересовался ювелирным мастерством. Он выучился на ювелира, причем специализировался на религиозной утвари.
Salvador Dalí Cuillére avec montre-peigne (spoon with comb), 1957 brooch, gold, midnight blue enamel 11.2 x 2.5 cm D. Venet Collection Photo credit: Philippe Servent
Как только он стал известен в кругах сюрреалистов, с просьбой изготовить украшения по их эскизам к нему стали обращаться Доротеа Таннинг (жена Эрнста), Жан Арп и Жан Кокто. В 1967 году итальянский ювелир Джанкарло Монтебелло и его жена Тереза Помодоро (сестра Джио и Арнальдо) основали компанию GEM Montebello, которая занималась производством авторских ювелирных украшений. Они тесно сотрудничали с Ники де Сен-Фалль, Маном Рэем и Лоуэллом Несбитом. Примеры этого сотрудничества также можно увидеть на выставке.
Optic Topic (1974) by American painter Man Ray
От украшений ожидают функциональности, однако вы будете удивлены, обнаружив, что эта проблема в авторском ювелирном искусстве (так же как и в современном студийном ювелирном творчестве) не решена. А ведь дизайнеров украшений должно волновать, как плоды их творчества будут смотреться на обладателе. Однако не все дизайнеры украшений обеспокоены гармоничной трансформацией своего изобразительного искусства в ювелирное.
Forrest Myers Wire Bracelet, 2008 18 kt gold, unique 2 1/2 inches diameter
Несмотря на то что Венет в каталоге выставки заявляет, что все украшения были сделаны для того, чтобы их носили, иные экспонаты определенно интереснее в качестве объектов, нежели украшений. Яркий пример - ожерелье «Лампочка» (2007) Майкла Крейга-Мартина из белого и желтого золота, представляющее собой электрическую лампочку, лежащую на красной подушке.
Трудно вообразить, как такое изделие будет смотреться на человеке. Предположительно форма окажется утрачена, и будет свисать лишь розетка. Золотое кольцо Гюнтера Уэкера «Без названия» (2011) также вызывает недоумение. Немецкий художник и скульптор вбил золотые выступы в основание кольца, которое не имеет традиционной коронки, а надевается между пальцами. Головное украшение «Мой безопасный вид» (2010) бельгийского дизайнера и скульптора Арне Куинза сделан из крашеного дерева и проволоки.
Дэмиен Херст Браслет «Очарование лекарств», серебро
Непонятно, как его носить, чтобы не было больно. Кольцо «Наручники» (2007) французского художника Кадера Аттиа надевается на два пальца сразу. Аттиа уже экспериментировал с темой наручников в своем обширном творчестве. Непонятно, каким образом носить восемь колец и цепочку «Без названия» (2011), сконструированные бельгийским неоконцептуальным художником Вимом Делвоем, если они задуманы как неотделимая часть черной кожаной коробочки, в которой находятся.
Британский художник Сэм Тейлор-Вуд сделал кольцо из белого золота и бриллиантов «Ловец слез» (2003), способное извлекать «чувства, радостные и грустные», которые затем следует поместить в один из пяти пузырьков с пробками - они лежат в специальной кожаной шкатулке.
Одна из самых необычных черт этой выставки - ее романтичность: она в равной степени повествует нам и об авторских украшениях, и о музах, которые вдохновляют художников на их создание. Барбара Роуз пишет в каталоге: «Сегодня художники и скульпторы создают украшения как символы преданности любимым, и их надо носить, подобно тому как средневековый рыцарь хранил дар дамы сердца». Пикассо делал ожерелья для Доры Маар в 1930-е и 1940-е годы, Доротеа Таннинг дарила украшения друзьям, а Гарри Бертойя свои первые ювелирные изделия - обручальные кольца - придумывал для родных и друзей.
Louise Nevelson Untitled, 1985-1986 pendant, painted wood, metal 15.2 x 6.4 x 5.1 cm D. Venet Collection
Колдер тоже сделал обручальное кольцо для своей жены, как и муж Дианы Венет, скульптор Бернар Венет. На страницах каталога выставки она признается: «Моя страсть к авторским художественным украшениям родилась в тот день, когда Бернар, забавляясь, обернул тонкую пластинку серебра вокруг моего безымянного пальца левой руки, чтобы сделать мне обручальное кольцо.»
Каталог «От Пикассо до Кунса: художник как ювелир» - прекрасное описание коллекции Венет. Мы находим здесь великолепный фотоотчет о выставленных экспонатах и емкие биографии авторов. Конечно, это не исчерпывающее собрание художественных ювелирных изделий, но его ценность - в документальном запечатлении современных произведений, а это сильная сторона Венет.
Delphine Boël The Golden blabla Ring, 2012 18 kt gold, Edition Bogh-Art 5 x 1 x 0.4 cm
Любая женщина подтвердит, что существуют особые отношения между тем, кто дарит украшение, и тем, кто его получает, и это тем более верно, когда даритель еще и всемирно известный художник. Венет доверительно рассказывает нам, что «Фрэнк Стелла, будучи много раз отвергнут, однажды пришел к предмету своей страсти со свертком под мышкой. В нем было ожерелье из позолоченного титана».
Gold-painted titanium necklace (2008) by Frank Stella
Конечно, Стелла вряд ли когда-нибудь постучится в нашу дверь с подарком под мышкой, зато Венет удалось сагитировать многих современных художников на то, чтобы заняться придумыванием украшений, и это позволило ей создать мини-музей, а нам - получить интересный мастер-класс.
"Rabbit," 2005-2009. Signed Jeff Koons for Stella McCartney. Platinum necklace, edition 11/50. Collection Diane Venet. Right: "Tete Triangle," Max Ernst. Gold brooch, edition 8/8. Fabricator Francois Hugo. Collection Diane Venet. Photos: Sherry Griffin
Перевод с английского: Анна Плисецкая
Источник перевода.
Фото: собраны по всей сети.
Литература: L'Ecuyer 2010 - L'Ecuyer K. Jewelry by Artists. Boston, 2010.
Наши посты по теме:
- Ювелирные работы Сальвадора Дали
- История украшений работы Пабло Пикассо
- Спираль жизни Александра Колдера
- Обзор выставки "Crafting Modernism" в MAD-museum
Блог Оченьдаже
Поделиться постом с друзьями в контакте можно вот тут, а в фейсбуке вот там, спасибо!