Почему Мадонны всегда в синем
Синий цвет окружает нас всю жизнь, это цвет неба, моря и гор. Но при этом чистый синий пигмент в природе встречается относительно редко.
Удивительно, что древние греки не выделяли синий цвет и не отличали его от фиолетового и пурпурного, в лексике древнегреческого и латинского языков слово «синий» тоже практически не встречается, а если и встречается, то означает просто «темный». Синяя одежда в Древнем Риме символизировала траур, а с эстетикой небесной и морской синевы в античности, похоже, вообще были мало знакомы.
Даже и в раннем средневековье небо было белым или черным, а море зеленым. Хотя получать синюю краску из природных пигментов люди умели очень давно, до 10-12 веков она применялась мало.
Зато к 13-му веку наступил бум синевы. Используемый тогда синий пигмент получали из перетертых в порошок минералов, это делало ткани синего цвета очень ценными и редкими. Синий цвет стал «царственным», а затем и «божественным», люди осознали синеву неба как символ иного, вечного мира.
Капелла Скровеньи, Падуя, роспись Джотто, 1305 г.
Из темного и тусклого серо-синего, каким он был многие столетия, цвет на фресках и картинах художников стал ярко-синим, одежды Богоматери и Христа тоже начали рисовать синими, как знак царственности и небесной власти.
И тут возникла проблема, о которой я писала в посте « Почему старые картины зеленеют». Истинно синим, стойким ультрамариновым цветом обладал лишь пигмент лазурита, дорого и трудно получаемый, ценящийся без шуток наравне с золотом. Этот драгоценный пигмент использовался крайне бережно и резервировался только для самых значимых частей картин - одежды Мадонны и младенца Христа.
Для других синих частей картины художники в целях экономии использовали дешевый пигмент азурита, часто называемый «немецким синим». Этот цвет был бледнее, холоднее, и со временем «выгорал» в зеленый. Поэтому на многих картинах таких известных художников как Сандро Боттичелли с годами образовалась очень заметная разница пигментов - одеяния Мадонн оставались яркого сочного синего цвета, а остальная часть картины зеленела и блекла.
Боттичелли, "Мадонна с Младенцем", 1480 г.
Дело дошло до того, что употребление синих красок начало контролироваться государством и церковью. Во Флоренции 14 века применение в алтарных образах «немецкой синей» было запрещено, отчего художники шли на ухищрения.
Например, закрашивали синие места сначала дешевой азуритовой краской, а потом наносили тонкий слой драгоценного ультрамарина. На фресках так вообще делали всегда - потому что сырая штукатурка поглощала много краски и требовала большого количества пигмента. На сырую стену наносили много слоев азурита и ждали высыхания, а уже потом сухую фреску покрывали ультрамарином, смешанным с желтком в качестве связующего средства.
Капелла Скровеньи, Падуя, роспись Джотто, фрагменты, 1305 г.
Именно таким способом Джотто расписал знаменитую Капеллу Скровеньи в Падуе, в самом начале 14 века.
Примечательно, что, принимая заказ на картину, художники в первую очередь подписывали контракты с указанием количества и качества требуемых пигментов. Недаром многие картины 15-16 веков оплачивались по числу изображенных фигур, и отдельной статьей шла оплата самого ценного ультрамаринового пигмента.
Известен случай, когда Микеланджело не смог закончить картину, потому что у заказчика не хватило средств на лазурь для одеяния Мадонны. Картину пришлось просто бросить, ведь по контракту вся цветовая композиция строилась вокруг предполагаемого ярко-синего плаща.
"Манчестерская Мадонна", незаконченная картина Микеланджело Буонарроти, 1497
Редкие художники использовали драгоценный пигмент в картинах нецерковной тематики. Например, Вермеер всегда использовал ультрамарин, даже если для его покупки ему приходилось влезать в долги. Дело в том, что художник обнаружил удивительные свойства этого пигмента в смешении с другими красками. Например, добавляя немного синего в черный, можно получить уникальную передачу дневного света на холсте.
Ян Вермеер, "Молочница", 1660 г.