Весенняя Артбук-мания. Неделя 7
Привет артбукоманам!
На эту неделю были запланированы как обычно - интервью и мастер-класс с художником, но к сожалению, по независящим от меня причинам, они сорвались. Вернувшись из Одессы, я сразу поехала на выставку "Книжный Арсенал" и там мы вместе с Ксенией ks_maybe провели довольно много времени на польско-украинской выставке иллюстраторов. Видимо все случайное, как всегда, не случайно, так что у меня внезапно оказались и мастер-класс и интервью от человека, которого я на тот момент не знала совсем, но который вдохновил меня очень сильно. Надеюсь, вдохновит и вас.
В качестве лирического отступления хочу еще сказать, что ехала я на лекцию и мастер-класс Ивоны Хмелевской, размышляя на тему развернувшейся дискуссии к заданию прошлой недели Артбук-мании. О книгах и допустимости в них рисовать. Думая, что может я где-то не права и предлагаю людям (то есть вам) практически вандализмом заниматься. И буквально тут же получила ответ. Ивона показывала множество своих прекрасных книг, изданных в разных странах (и имеющих международные награды) и большая часть эта книг имела в своей основе... старые книги. Вот такие чудеса.
Итак, тема этой недели: концептуальное мышление и концептульная книга. На прошлой неделе мы "портили" книги, на этой - будем их создавать. Пусть маленькие, но свои. А с малого, как известно, начинается большое :)
Информационный блок
(суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии)
Задания которые нужно выполнить за эту неделю:
- продумать концепт мини-книги;
- создать два концептуальных разворота либо мини-книгу (из двух либо более - по желанию - разворотов).
Вы можете в своих мини-книгах создавать не только рисунки, но и текст. Либо создать иллюстрацию к какой-то книге, ее части, либо фразе.
В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты.
Важно!
Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными.
Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг:
Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться .jpg
Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю.
Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент.
На этой неделе оба блока будут связаны между собой и вытекать один из другого.
И "говорить" мы будем о концептуальности в рисовании, в иллюстрации.
Ответьте себе на вопрос, на сколько лично для вас важно, чтоб картинка была не просто "красиво", а и "со смыслом" либо "необычно"? Если важно, то тогда нужно учиться продумывать не только художественную составляющую рисунка, а и концептуальную. А тренируется это, как бы банально ни звучало, так же как и фантазия - постоянным наблюдением за миром, открытым сознанием и восприятием, раскрытием деталей.
Попав на встречу с иллюстратором Ивоной Хмелевской, я была удивлена другим подходом к книгам и иллюстрации. Это можно было бы назвать интерактивной книгой, 3д книгой, книгой-игрой. Сама Ивона называет это PictureBook. Это значит что в книге не отдельно текст, отдельно картинки, а все переплетается, ведет каждое свою нить, некоторые вещи видны только на просвет, а в другом случае - книга оживает, если играть с ее разворотом и многое другое.
Жаль, что не возможно передать в тексте очарования, харизму и энергию человека, но надеюсь в какой-то степени это передастся через фотографии.
Посмотрите, вот пример разворота книги, созданной на рулоне старых обоев. С кусочками ткани чьих-то старых вещей.
Я возвращаюсь к теме рисования в книгах и, возможно, кому-то сейчас покажется отталкивающей или странной моя ассоциация. Когда я думала о том, почему мы не можем рисовать в старых книгах (помимо трепетного отношения и воспитанного уважения), мне вдруг пришла в голову ассоциация с жизнью и смертью. Большие вещи и привычки мы повторяем в маленьких. Потому, возможно, нам страшно дать "умереть" одной книге, чтоб из нее возродилось что-то новое. Страшно, потому что не известно, получится ли. Но тут мы сами творцы и можем попробовать, верно? Надеюсь, пример Ивоны вас вдохновит.
И, возвращаясь к теме концепта в рисунках, хочу, опять-таки, на книгах Ивоны, привести пример концептуального решения. Когда одна и та же вещь, предмет или форма рассматривается во всех возможных ракурсах, функциях и воплощениях. Вот целая книга, посвященная... четырем кусочкам бумаги. Эти четыре полукружия путешествуют по всей книге, меняя масштабы и восприятие, но не меняясь сами. О чем книга? Вероятно, о теории относительности в жизни :)
Посмотрите, вот три разворота из этой книги:
Еще была книга, полностью вышитая из старых кусочков чьих-то вещей. И эти сюжеты были вышиты на полупрозрачной органзе так, что на каждой странице просвечивалась вторая сторона. И это было обыграно. В печати мы имеем, конечно, просто бумагу, но если посмотреть на просвет, то видно как совпадают все элементы.
Такие же "трюки" с просвечивающимися элементами встречаются и в других книгах Ивоны. Что было самое ценное в этой встрече, помимо живого общения - это оригиналы работ, которые художник привезла с собой. Непередаваемо, особенно когда видишь, что все это просто сделано вручную, никакого фотошопа.
Когда создаешь такие вещи, нужно держать в голове сразу всю книгу, мыслить "объемно" и, на мой взгляд, это невероятно интересный подход.
Конце́пция (от лат. conceptio - понимание, система) - определённый способ понимания, трактовки каких-либо явлений, основная точка зрения, руководящая идея для их освещения; система взглядов на явления в мире, в природе, в обществе; ведущий замысел, конструктивный принцип в научной, художественной, технической, политической и других видах деятельности; комплекс взглядов, связанных между собой и вытекающих один из другого, система путей решения выбранной задачи. Концепция определяет стратегию действий.
Википедия
Небольшое интервью с Ивоной Хмелевской опубликовано на сайте Артбук-мании тут.
На своем мастер-классе Ивона предложила уже готовую "стратегию" для мини-книги, а концепцию должен был придумать каждый. Потому тут не будет подробного мастер-класса о том, что, как и каким образом рисовать. Тут полная свобода действий. Нас Ивона ограничила карандашом и одним цветом, вам предоставляется полная свобода действий в выборе техник и материалов. Главное концепт и предложенное решение, о чем я расскажу ниже.
На мастер-классе Ивона предложила сделать своеобразную мини-книжку, состоящую из двух разворотов. Вы можете сделать либо аналогично отдельную книгу, либо книгу в книге - развороты в вашем артбуке.
Предложенный "стратегический" элемент - это небольшое сквозное окошко, вырезанное в центральной странице. Задача тут мыслить не только целым разворотом сразу, а и продумать то, что будет видно с обеих сторон в "окошке" и чтоб это имело какой-то замысел, идею, свою историю. У нас были прямоугольные окошки, но вы можете вырезать любые формы, главное фантазия и концепт.
Дальше я процитирую разные вещи, которые говорила на встрече и мастер-классе Ивона, а также некоторые работы участников. Хочу отметить, что время и материалы были ограничены, потому все рисовали именно "концепт", который потом можно дома доработать в полноценный мини-проект. То есть это не законченные иллюстрации. Участников было около 20 и интересно, что у каждого была своя идея, история, реализация. Удивительно, как много возможностей дает одно задание.
"Книгу можно читать-смотреть и с начала и с конца, но по большому счету в ней должна быть конструкция. Своеобразный жесткий каркас, соединяющий развороты. Нужно держать в голове - что было, что будет. Чтоб не повторяться, не дать читателю заскучать, менять перспективу, угол зрения. Мы можем нарисовать просто слона, а можем - что видит слон или что он думает. Что было, что будет с этим слоном. Важно не делать книгу скучной, находить новые точки зрения, ракурсы."
"Если вы хотите проиллюстрировать какой-то текст, то вам нужно прочитать его и забыть. И написать у себя в голове другой текст, который похожий, но другой. И образами показать этот текст совсем другой. Чтоб рисунки не повторяли, а дополняли текст.
Если в тексте девочка в красном платье сидит на дереве, то это не значит, что нужно рисовать девочку в красном платье на дереве. Это не интересно. Мы можем себе представить сами это, когда читаем. В иллюстрации же важно показать контекст, это игра, нам не нужно повторяться. Можно показать, что было раньше или что было позже."
"Чаще всего я в начале продумываю конструкцию книги, а потом на ней уже растут иллюстрации и тексты. И продумывание концепции занимает больше всего времени. И сама концепция, идея, может придти случайно, внезапно, как и всегда бывает с такими вещами"
"Самое интересное в таком подходе - это то, что вы являетесь режиссером своей книги. Вы должны продумать всю книгу, как фильм. Даже обложку, форзац и корешок, это все может работать. Последний форзац в книге может быть ее точкой. Начать книгу легко, продолжить уже тяжелее, а самое сложное - закончить. Трудно закончить так, чтоб у вас в конце была какая-то неожиданная мысль. Чтоб читатели до последнего не знали, чем закончится книга.
Конструкция книги должна быть как сюжет фильма, со своими поворотами, ускорениями и замедлениями.
Сам процесс рисования книги - это на самом деле уже конечный этап, 80% времени занимает как раз продумывание концепции. И когда есть идея, не обязательно уметь хорошо рисовать.
Важно оставить в книге место для читателя, для его мыслей, ассоциаций, воображения."
Творческой всем недели и ждем ваших работ!
Ссылки на предыдущие недели флешмоба:
Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи
Весенняя Артбук-мания. Неделя 2: внимание к деталям и зарисовки в кафе
Весенняя Артбук-мания. Неделя 3: игра с цветом и цветы акварелью
Весенняя Артбук-мания. Неделя 4: прогулки по городу и акварель по фото
Весенняя Артбук-мания. Неделя 5: полеты фантазии и создание сказочного персонажа
Весенняя Артбук-мания. Неделя 6: страхи как источник вдохновения и рисование в книжках
На эту неделю были запланированы как обычно - интервью и мастер-класс с художником, но к сожалению, по независящим от меня причинам, они сорвались. Вернувшись из Одессы, я сразу поехала на выставку "Книжный Арсенал" и там мы вместе с Ксенией ks_maybe провели довольно много времени на польско-украинской выставке иллюстраторов. Видимо все случайное, как всегда, не случайно, так что у меня внезапно оказались и мастер-класс и интервью от человека, которого я на тот момент не знала совсем, но который вдохновил меня очень сильно. Надеюсь, вдохновит и вас.
В качестве лирического отступления хочу еще сказать, что ехала я на лекцию и мастер-класс Ивоны Хмелевской, размышляя на тему развернувшейся дискуссии к заданию прошлой недели Артбук-мании. О книгах и допустимости в них рисовать. Думая, что может я где-то не права и предлагаю людям (то есть вам) практически вандализмом заниматься. И буквально тут же получила ответ. Ивона показывала множество своих прекрасных книг, изданных в разных странах (и имеющих международные награды) и большая часть эта книг имела в своей основе... старые книги. Вот такие чудеса.
Итак, тема этой недели: концептуальное мышление и концептульная книга. На прошлой неделе мы "портили" книги, на этой - будем их создавать. Пусть маленькие, но свои. А с малого, как известно, начинается большое :)
Информационный блок
(суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии)
Задания которые нужно выполнить за эту неделю:
- продумать концепт мини-книги;
- создать два концептуальных разворота либо мини-книгу (из двух либо более - по желанию - разворотов).
Вы можете в своих мини-книгах создавать не только рисунки, но и текст. Либо создать иллюстрацию к какой-то книге, ее части, либо фразе.
В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты.
Важно!
Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными.
Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг:
Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться .jpg
Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю.
Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент.
На этой неделе оба блока будут связаны между собой и вытекать один из другого.
И "говорить" мы будем о концептуальности в рисовании, в иллюстрации.
Ответьте себе на вопрос, на сколько лично для вас важно, чтоб картинка была не просто "красиво", а и "со смыслом" либо "необычно"? Если важно, то тогда нужно учиться продумывать не только художественную составляющую рисунка, а и концептуальную. А тренируется это, как бы банально ни звучало, так же как и фантазия - постоянным наблюдением за миром, открытым сознанием и восприятием, раскрытием деталей.
Попав на встречу с иллюстратором Ивоной Хмелевской, я была удивлена другим подходом к книгам и иллюстрации. Это можно было бы назвать интерактивной книгой, 3д книгой, книгой-игрой. Сама Ивона называет это PictureBook. Это значит что в книге не отдельно текст, отдельно картинки, а все переплетается, ведет каждое свою нить, некоторые вещи видны только на просвет, а в другом случае - книга оживает, если играть с ее разворотом и многое другое.
Жаль, что не возможно передать в тексте очарования, харизму и энергию человека, но надеюсь в какой-то степени это передастся через фотографии.
Посмотрите, вот пример разворота книги, созданной на рулоне старых обоев. С кусочками ткани чьих-то старых вещей.
Я возвращаюсь к теме рисования в книгах и, возможно, кому-то сейчас покажется отталкивающей или странной моя ассоциация. Когда я думала о том, почему мы не можем рисовать в старых книгах (помимо трепетного отношения и воспитанного уважения), мне вдруг пришла в голову ассоциация с жизнью и смертью. Большие вещи и привычки мы повторяем в маленьких. Потому, возможно, нам страшно дать "умереть" одной книге, чтоб из нее возродилось что-то новое. Страшно, потому что не известно, получится ли. Но тут мы сами творцы и можем попробовать, верно? Надеюсь, пример Ивоны вас вдохновит.
И, возвращаясь к теме концепта в рисунках, хочу, опять-таки, на книгах Ивоны, привести пример концептуального решения. Когда одна и та же вещь, предмет или форма рассматривается во всех возможных ракурсах, функциях и воплощениях. Вот целая книга, посвященная... четырем кусочкам бумаги. Эти четыре полукружия путешествуют по всей книге, меняя масштабы и восприятие, но не меняясь сами. О чем книга? Вероятно, о теории относительности в жизни :)
Посмотрите, вот три разворота из этой книги:
Еще была книга, полностью вышитая из старых кусочков чьих-то вещей. И эти сюжеты были вышиты на полупрозрачной органзе так, что на каждой странице просвечивалась вторая сторона. И это было обыграно. В печати мы имеем, конечно, просто бумагу, но если посмотреть на просвет, то видно как совпадают все элементы.
Такие же "трюки" с просвечивающимися элементами встречаются и в других книгах Ивоны. Что было самое ценное в этой встрече, помимо живого общения - это оригиналы работ, которые художник привезла с собой. Непередаваемо, особенно когда видишь, что все это просто сделано вручную, никакого фотошопа.
Когда создаешь такие вещи, нужно держать в голове сразу всю книгу, мыслить "объемно" и, на мой взгляд, это невероятно интересный подход.
Конце́пция (от лат. conceptio - понимание, система) - определённый способ понимания, трактовки каких-либо явлений, основная точка зрения, руководящая идея для их освещения; система взглядов на явления в мире, в природе, в обществе; ведущий замысел, конструктивный принцип в научной, художественной, технической, политической и других видах деятельности; комплекс взглядов, связанных между собой и вытекающих один из другого, система путей решения выбранной задачи. Концепция определяет стратегию действий.
Википедия
Небольшое интервью с Ивоной Хмелевской опубликовано на сайте Артбук-мании тут.
На своем мастер-классе Ивона предложила уже готовую "стратегию" для мини-книги, а концепцию должен был придумать каждый. Потому тут не будет подробного мастер-класса о том, что, как и каким образом рисовать. Тут полная свобода действий. Нас Ивона ограничила карандашом и одним цветом, вам предоставляется полная свобода действий в выборе техник и материалов. Главное концепт и предложенное решение, о чем я расскажу ниже.
На мастер-классе Ивона предложила сделать своеобразную мини-книжку, состоящую из двух разворотов. Вы можете сделать либо аналогично отдельную книгу, либо книгу в книге - развороты в вашем артбуке.
Предложенный "стратегический" элемент - это небольшое сквозное окошко, вырезанное в центральной странице. Задача тут мыслить не только целым разворотом сразу, а и продумать то, что будет видно с обеих сторон в "окошке" и чтоб это имело какой-то замысел, идею, свою историю. У нас были прямоугольные окошки, но вы можете вырезать любые формы, главное фантазия и концепт.
Дальше я процитирую разные вещи, которые говорила на встрече и мастер-классе Ивона, а также некоторые работы участников. Хочу отметить, что время и материалы были ограничены, потому все рисовали именно "концепт", который потом можно дома доработать в полноценный мини-проект. То есть это не законченные иллюстрации. Участников было около 20 и интересно, что у каждого была своя идея, история, реализация. Удивительно, как много возможностей дает одно задание.
"Книгу можно читать-смотреть и с начала и с конца, но по большому счету в ней должна быть конструкция. Своеобразный жесткий каркас, соединяющий развороты. Нужно держать в голове - что было, что будет. Чтоб не повторяться, не дать читателю заскучать, менять перспективу, угол зрения. Мы можем нарисовать просто слона, а можем - что видит слон или что он думает. Что было, что будет с этим слоном. Важно не делать книгу скучной, находить новые точки зрения, ракурсы."
"Если вы хотите проиллюстрировать какой-то текст, то вам нужно прочитать его и забыть. И написать у себя в голове другой текст, который похожий, но другой. И образами показать этот текст совсем другой. Чтоб рисунки не повторяли, а дополняли текст.
Если в тексте девочка в красном платье сидит на дереве, то это не значит, что нужно рисовать девочку в красном платье на дереве. Это не интересно. Мы можем себе представить сами это, когда читаем. В иллюстрации же важно показать контекст, это игра, нам не нужно повторяться. Можно показать, что было раньше или что было позже."
"Чаще всего я в начале продумываю конструкцию книги, а потом на ней уже растут иллюстрации и тексты. И продумывание концепции занимает больше всего времени. И сама концепция, идея, может придти случайно, внезапно, как и всегда бывает с такими вещами"
"Самое интересное в таком подходе - это то, что вы являетесь режиссером своей книги. Вы должны продумать всю книгу, как фильм. Даже обложку, форзац и корешок, это все может работать. Последний форзац в книге может быть ее точкой. Начать книгу легко, продолжить уже тяжелее, а самое сложное - закончить. Трудно закончить так, чтоб у вас в конце была какая-то неожиданная мысль. Чтоб читатели до последнего не знали, чем закончится книга.
Конструкция книги должна быть как сюжет фильма, со своими поворотами, ускорениями и замедлениями.
Сам процесс рисования книги - это на самом деле уже конечный этап, 80% времени занимает как раз продумывание концепции. И когда есть идея, не обязательно уметь хорошо рисовать.
Важно оставить в книге место для читателя, для его мыслей, ассоциаций, воображения."
Творческой всем недели и ждем ваших работ!
Ссылки на предыдущие недели флешмоба:
Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи
Весенняя Артбук-мания. Неделя 2: внимание к деталям и зарисовки в кафе
Весенняя Артбук-мания. Неделя 3: игра с цветом и цветы акварелью
Весенняя Артбук-мания. Неделя 4: прогулки по городу и акварель по фото
Весенняя Артбук-мания. Неделя 5: полеты фантазии и создание сказочного персонажа
Весенняя Артбук-мания. Неделя 6: страхи как источник вдохновения и рисование в книжках