Весенняя Артбук-мания. Неделя 1
Привет всем артбукоманам! Сегодня стартует наш курс-флешмоб и я рада приветствовать всех присоединившихся!
На протяжении 7 недель мы будем творить вместе.
Для начала расскажу про сам формат, в этот раз он опять новый. Встреча-статья будет состоять из двух блоков: "Вдохновение" и "В гости к художнику". В первом - слова и задания для творческого раскрепощения, вдохновения, задания на смелость, раскрытие потенциала, на выход за пресловутые "границы комфорта" и многое другое. Во втором (и это, на мой взгляд самое интересное) - мы будем ходить в гости к разным художникам. А это значит - интервью, творческое закулисье, и - главное! - авторский мастер-класс. Для этого я даже в другие города еду, но не буду забегать наперед ;)
На этой неделе наши темы: смелость, коллаж, а в гости мы идем к Анне Лаврик gardarika-soul.
Информационный блок
(суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии)
Задания которые нужно выполнить за эту неделю:
- одна маленькая и одна большая победа над своими страхами;
- коллаж в артбуке, разворот с цитатой.
В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты.
Важно!
Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными.
Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг:
Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться .jpg
Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю.
Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент.
Сегодня хочу немного поговорить о том, что мешает нам творить - о наших страхах, предубеждениях, боязнью испортить материалы... Часто мы много думаем вместо того, чтоб просто делать то, что хочется. Часто нам "легче" топить себя в чувстве вины или даже страхе чувства вины (а вдруг ничего не получится, а вдруг испорчу такой красивый блокнот, а вдруг?), чем выполнять какие-то активные действия. По сути чувство вины - иллюзия действия. Пока мы чувствуем себя виноватыми (даже в том, что мы еще даже не попробовали сделать!), мы создаем видимость активного действия, хотя на самом деле копаемся в своих эмоциях и реально ничего не делаем. "А годы идут" :) И рисовать по прежнему хочется. Что делать? Ответ, конечно, же простой - просто рисовать. Не смотря ни на что, не думая о результате. А чтоб побеждать свои страхи - нужно делать им вызовы. Так что эта неделя объявляется марафоном смелости. Смелости делать то, что давно хотелось. Пусть это будет даже не про рисование и творчество, а что-то из вашей жизни. Потому что это непременно отобразится и на вашем творчестве.
Подумайте и запишите одну большую и одну маленькую мечту (дело, план, действие, событие) и выполните на этой неделе если не полностью, то хотя бы сделайте первый шаг на пути к этому. Пойти на курсы, попробовать новый художественный материал, купить новую юбку - все что угодно, главное условие - чтоб это было то, о чем вы давно думаете, но все никак не реализуете.
Описывать свои победы в комментариях не обязательно ("если очень хочется - то можно!"), но будет здорово если поделитесь своими ощущениями и мыслями. Испытали ли вы от этого... вдохновение?
И, конечно, после маленькой и большой победы над своими страхами нам предстоит самое интересное - работа в артбуке! Попробуйте выключить свои страхи (если они имеются) и просто делать, наслаждаться процессом. Без скептических ухмылок и прокрастинации ;)
В новом сезоне Артбук-мании я хочу познакомить вас с разными прекрасными художниками, которых знаю лично. Это люди, которые вдохновляют не только своим творчеством, а и в целом - личностью, стилем жизни и тем миром, что они создают вокруг себя. И первая к кому мы пойдем в гости - Анна Лаврик. Можно было бы сказать - Анна Лаврик из Крыма, но это тот человек, который с легкостью меняет географические координаты согласно попутным ветрам и этим также вызывает у меня огромное восхищение. Сейчас она живет в Крыму, до этого жила в самых разных городах Украины и что-то мне подсказывает, что это только начало :)
Интервью с Аней опубликовано на сайте Артбук-мании, там же можно немного заглянуть в "творческое закулисье", а в рамках флешмоба Аня даст нам мастер-класс по коллажам в артбуках.
Творческое оформление разворотов в артбуке - это не только рисование, коллажирование, организация страницы с помощью различных графических приемов, но и умение вплетать в неё текст. Для кого-то ведение артбука может быть дневником, кто-то фиксирует в нем короткие мысли и высказывания, кто-то иллюстрирует фразы, а иногда элементы типографики просто становятся частью рисунка и не несут смысловой нагрузки словом.
Сегодняшний разворот - это разворот со смыслом, разворот с цитатой. Попробуйте найти какую-нибудь фразу, которую вам бы хотелось запечатлеть и проиллюстрировать. И уже от этой фразы мы будем строить изображение. Придумывать сюжет разворота. А чтобы иллюстрирование принесло удовольствие, она непременно должна трогать вас изнутри и вызывать поток ассоциаций.
Этап 1-й. Материалы.
1. Разворот в артбуке (тонированный или белый)
Мой разворот не является специальной заготовкой. Пятна и разводы появились в нем, благодаря уже изрисованным предыдущей и следующей странице. Это те самые "протекания", которых многие боятся. Я их не боюсь, а использую в своих интересах :)
Но вы можете сделать "кофейный фон" по такому рецепту:
- 1ч.ложка молотого кофе на 25-30 мл воды (чашечка ристретто)
- прокипятить в турке минут 5
- дать остыть, отстояться и процедить сквозь тряпичную салфетку
- щедро смоченной широкой кистью покрываем кофейным "напитком" страницу
- сразу же бросаем крупинки соли, капаем чистой воды (если хотим получить осветленные разводы) или того же кофе (если хочется, чтобы кляксы были темнее фона)
- после этих быстрых движений к листу больше не прикасаемся, даем просохнуть.
Рисунок капель прорисовывается не сразу, поэтому не торопитесь "замучить" лист множеством манипуляций. Дайте просохнуть. Это важно.
Для тех, кто боится белого листа, тонированный кляксами фон - половина решения проблемы :)
2. Обрывки палитр, газет, глянцевых журналов. По обрывкам из журналов скажу, что специально выбираю клочки без конкретных изображений, а просто подходящие по цвету. Если вы выбираете конкретное изображение (красивую туфлю, лицо девушки, цветок и т.д.), автоматически нужно привязываться к нему как к смысловому элементу. Искать ему место, рифму, обыгрывать, думать чем дополнить. В данном варианте, я использую кусочки журнальных страниц, как мазки краски, которую уже не нужно смешивать и разводить водой. Готовый цвет получен типографским способом, поэтому можно еще до начала работы определиться с гаммой. Очертить её диапазон.
Чтобы не случилось "перебора" возьмите 3-4 цвета. Родственных, близких или наоборот контрастных. Доверьтесь чутью, чтобы подобрать гармоничное сочетание.
Мой выбор:
- бежевые обрывки близкие к цвету бумаги в артбуке, почти нейтральный цвет.
- красный глянец и красная палитра (цвет один и тот же но разная фактура бумаги, этим тоже можно играть в коллаже)
- самая динамичная и рискованная "кучка" - синий атлас с золотом, который в журнале был чем-то вроде антикварного стула, но, как видите, растерзала я его нещадно до неузнаваемости, чтобы цветом и деталями внести живой акцент в остальную гамму.
3. Любые графические материалы, которые вам по душе: краски, карандаши, ручки, фломастеры, с чем вы чувствуете себя комфортно и свободно.
4. Цитата. Выберите цитату или высказывание, к которому, условно говоря, мы придумываем быструю иллюстрацию в артбуке. Когда выберите, напишите или распечатайте её на бумаге, чтобы хорошо представлять длину, количество символов и соответственно видеть, сколько места она может занять на развороте.
Кто боится писать от руки, может использовать вырезки букв или слов:
Я сразу пробую на черновике тот же шрифт или почерк, которым буду писать в блокноте:
5. Референсы. После организации пятен на листе нам нужно будет заняться самым интересным - дорисовками.
Поищите ассоциации, выберите 1-3 конкретных объекта или предмета, которые перекликаются с вашей цитатой. Постарайтесь избежать штампов, обрамляя текст рамочкой из цветочков и завитков, как это делают школьницы в своих "альбомах для друзей". Копайте глубже. Проявите фантазию, бросьте себе вызов.
Естественно, если объекты, которые вы выбрали окажутся сложными и вы плохо представляете, как они выглядят в натуре. Найдите для себя подходящие референсы.
Мои объекты: воздушный шар, нос парусника и роза ветров. Как выглядит роза я хорошо знаю, а изображения шара и парусника, распечатала для примера разные варианты, чтобы нарисовать свой собирательный образ.
Итак, вроде бы все. Можем приступать к интересному.
Этап 2-й. Сборка разворота.
1. Раскладываем обрывки на странице в том порядке, в котором будем их приклеивать. Я формирую одно основное большое пятно-массу, и несколько дополнительных, своеобразных подцентров. Несмотря на то, что с наслоением деталей разворот изменится до неузнаваемости и визуальные центры сместятся, на каждом этапе он должен быть уравновешенным и гармоничным.
Не бойтесь выходить за пределы листа или работать на сгибе разворота. Такие выходы "за рамки" придадут больше динамизма и живости вашей работе:
Работа "сквозь пружину" решается просто:
2. После того, как разложили, приклеиваем элементы:
Что-то я уже сразу вижу будет воздушным шаром. остальным элементам место найдется в процессе. Во многом сборка разворота для меня работа спонтанная. Так же и место для текста может определиться на разных этапах работы. Можно предусмотреть его сразу на этапе раскладывания пятен, а можно вписать его потом, в уже сложившуюся ситуацию.
3. Итак, аккуратно обрезаем хвосты. С обратной стороны страницы, чтобы сделать это четко и метко, и уже после того, как клей окончательно высох, чтобы не повредить ножом влажную бумагу.
4. На аккуратный разворот помещаем нашу цитату и сопутствующие ей символы-элементы:
На этом месте я замечаю, что солнце за окном у меня уже село, я немного подустала и успела "напартачить" (нарисовать что-то, чем не очень довольна). Если вдруг, у вас появилось похожее чувство, самое время пойти выпить чаю, подышать свежим воздухом, выспаться, чтобы через время иметь возможность вернуться к работе со свежим взглядом.
Обязательно делайте паузы в работе! И если вас пугают какие-то отдельные этапы работы, делайте паузы именно перед ними. Уставшим глазом больше шансов ошибиться и в чем-то "стратить".
Этап 3-й. кропотливые дорисовки.
Лично у меня, последний этап может длиться днями. Не потому что он такой длинный, а потому, что делаю его короткими подходами минут по 10-20, когда есть время.
В арт-буке я ни в чем себе не отказываю, поэтому в ход идет весь арсенал графических средств: фломастеры, карандаши, ручки, где-то по-минимуму краски. Но не старайтесь использовать цветов намного больше тех что выбрали! Следите за целостностью гаммы.
Синие кусочки бумаги с золотыми львами натолкнули меня на мысль использовать акрил-золото. Это не та краска, которой можно залить все на свете, но если случай подходящий, то почему бы и нет. Немного золотом украшена роза и воздушный шар.
Как уже говорила, в конце второго этапа немного напартачила: слишком раздробила фразу, и она почти потерялась из виду. Поэтому нужно было её "засветить", создав более темный фон вокруг в виде сине-голубых штриховок. Левую и правую страницу разворота связывает "морская пучина" - паттерн из волн-барашек. Нарисованные элементы иногда подчиняются приклеинным в начале пятнам, а иногда существуют вопреки им, пересекаясь и наслаиваясь. Поэкспериментируйте с разными способами взаимодействия!
Немного деталей:
Творческой всем недели и ждем ваших работ!
На протяжении 7 недель мы будем творить вместе.
Для начала расскажу про сам формат, в этот раз он опять новый. Встреча-статья будет состоять из двух блоков: "Вдохновение" и "В гости к художнику". В первом - слова и задания для творческого раскрепощения, вдохновения, задания на смелость, раскрытие потенциала, на выход за пресловутые "границы комфорта" и многое другое. Во втором (и это, на мой взгляд самое интересное) - мы будем ходить в гости к разным художникам. А это значит - интервью, творческое закулисье, и - главное! - авторский мастер-класс. Для этого я даже в другие города еду, но не буду забегать наперед ;)
На этой неделе наши темы: смелость, коллаж, а в гости мы идем к Анне Лаврик gardarika-soul.
Информационный блок
(суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии)
Задания которые нужно выполнить за эту неделю:
- одна маленькая и одна большая победа над своими страхами;
- коллаж в артбуке, разворот с цитатой.
В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты.
Важно!
Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными.
Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг:
Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться .jpg
Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю.
Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент.
Сегодня хочу немного поговорить о том, что мешает нам творить - о наших страхах, предубеждениях, боязнью испортить материалы... Часто мы много думаем вместо того, чтоб просто делать то, что хочется. Часто нам "легче" топить себя в чувстве вины или даже страхе чувства вины (а вдруг ничего не получится, а вдруг испорчу такой красивый блокнот, а вдруг?), чем выполнять какие-то активные действия. По сути чувство вины - иллюзия действия. Пока мы чувствуем себя виноватыми (даже в том, что мы еще даже не попробовали сделать!), мы создаем видимость активного действия, хотя на самом деле копаемся в своих эмоциях и реально ничего не делаем. "А годы идут" :) И рисовать по прежнему хочется. Что делать? Ответ, конечно, же простой - просто рисовать. Не смотря ни на что, не думая о результате. А чтоб побеждать свои страхи - нужно делать им вызовы. Так что эта неделя объявляется марафоном смелости. Смелости делать то, что давно хотелось. Пусть это будет даже не про рисование и творчество, а что-то из вашей жизни. Потому что это непременно отобразится и на вашем творчестве.
Подумайте и запишите одну большую и одну маленькую мечту (дело, план, действие, событие) и выполните на этой неделе если не полностью, то хотя бы сделайте первый шаг на пути к этому. Пойти на курсы, попробовать новый художественный материал, купить новую юбку - все что угодно, главное условие - чтоб это было то, о чем вы давно думаете, но все никак не реализуете.
Описывать свои победы в комментариях не обязательно ("если очень хочется - то можно!"), но будет здорово если поделитесь своими ощущениями и мыслями. Испытали ли вы от этого... вдохновение?
И, конечно, после маленькой и большой победы над своими страхами нам предстоит самое интересное - работа в артбуке! Попробуйте выключить свои страхи (если они имеются) и просто делать, наслаждаться процессом. Без скептических ухмылок и прокрастинации ;)
В новом сезоне Артбук-мании я хочу познакомить вас с разными прекрасными художниками, которых знаю лично. Это люди, которые вдохновляют не только своим творчеством, а и в целом - личностью, стилем жизни и тем миром, что они создают вокруг себя. И первая к кому мы пойдем в гости - Анна Лаврик. Можно было бы сказать - Анна Лаврик из Крыма, но это тот человек, который с легкостью меняет географические координаты согласно попутным ветрам и этим также вызывает у меня огромное восхищение. Сейчас она живет в Крыму, до этого жила в самых разных городах Украины и что-то мне подсказывает, что это только начало :)
Интервью с Аней опубликовано на сайте Артбук-мании, там же можно немного заглянуть в "творческое закулисье", а в рамках флешмоба Аня даст нам мастер-класс по коллажам в артбуках.
Творческое оформление разворотов в артбуке - это не только рисование, коллажирование, организация страницы с помощью различных графических приемов, но и умение вплетать в неё текст. Для кого-то ведение артбука может быть дневником, кто-то фиксирует в нем короткие мысли и высказывания, кто-то иллюстрирует фразы, а иногда элементы типографики просто становятся частью рисунка и не несут смысловой нагрузки словом.
Сегодняшний разворот - это разворот со смыслом, разворот с цитатой. Попробуйте найти какую-нибудь фразу, которую вам бы хотелось запечатлеть и проиллюстрировать. И уже от этой фразы мы будем строить изображение. Придумывать сюжет разворота. А чтобы иллюстрирование принесло удовольствие, она непременно должна трогать вас изнутри и вызывать поток ассоциаций.
Этап 1-й. Материалы.
1. Разворот в артбуке (тонированный или белый)
Мой разворот не является специальной заготовкой. Пятна и разводы появились в нем, благодаря уже изрисованным предыдущей и следующей странице. Это те самые "протекания", которых многие боятся. Я их не боюсь, а использую в своих интересах :)
Но вы можете сделать "кофейный фон" по такому рецепту:
- 1ч.ложка молотого кофе на 25-30 мл воды (чашечка ристретто)
- прокипятить в турке минут 5
- дать остыть, отстояться и процедить сквозь тряпичную салфетку
- щедро смоченной широкой кистью покрываем кофейным "напитком" страницу
- сразу же бросаем крупинки соли, капаем чистой воды (если хотим получить осветленные разводы) или того же кофе (если хочется, чтобы кляксы были темнее фона)
- после этих быстрых движений к листу больше не прикасаемся, даем просохнуть.
Рисунок капель прорисовывается не сразу, поэтому не торопитесь "замучить" лист множеством манипуляций. Дайте просохнуть. Это важно.
Для тех, кто боится белого листа, тонированный кляксами фон - половина решения проблемы :)
2. Обрывки палитр, газет, глянцевых журналов. По обрывкам из журналов скажу, что специально выбираю клочки без конкретных изображений, а просто подходящие по цвету. Если вы выбираете конкретное изображение (красивую туфлю, лицо девушки, цветок и т.д.), автоматически нужно привязываться к нему как к смысловому элементу. Искать ему место, рифму, обыгрывать, думать чем дополнить. В данном варианте, я использую кусочки журнальных страниц, как мазки краски, которую уже не нужно смешивать и разводить водой. Готовый цвет получен типографским способом, поэтому можно еще до начала работы определиться с гаммой. Очертить её диапазон.
Чтобы не случилось "перебора" возьмите 3-4 цвета. Родственных, близких или наоборот контрастных. Доверьтесь чутью, чтобы подобрать гармоничное сочетание.
Мой выбор:
- бежевые обрывки близкие к цвету бумаги в артбуке, почти нейтральный цвет.
- красный глянец и красная палитра (цвет один и тот же но разная фактура бумаги, этим тоже можно играть в коллаже)
- самая динамичная и рискованная "кучка" - синий атлас с золотом, который в журнале был чем-то вроде антикварного стула, но, как видите, растерзала я его нещадно до неузнаваемости, чтобы цветом и деталями внести живой акцент в остальную гамму.
3. Любые графические материалы, которые вам по душе: краски, карандаши, ручки, фломастеры, с чем вы чувствуете себя комфортно и свободно.
4. Цитата. Выберите цитату или высказывание, к которому, условно говоря, мы придумываем быструю иллюстрацию в артбуке. Когда выберите, напишите или распечатайте её на бумаге, чтобы хорошо представлять длину, количество символов и соответственно видеть, сколько места она может занять на развороте.
Кто боится писать от руки, может использовать вырезки букв или слов:
Я сразу пробую на черновике тот же шрифт или почерк, которым буду писать в блокноте:
5. Референсы. После организации пятен на листе нам нужно будет заняться самым интересным - дорисовками.
Поищите ассоциации, выберите 1-3 конкретных объекта или предмета, которые перекликаются с вашей цитатой. Постарайтесь избежать штампов, обрамляя текст рамочкой из цветочков и завитков, как это делают школьницы в своих "альбомах для друзей". Копайте глубже. Проявите фантазию, бросьте себе вызов.
Естественно, если объекты, которые вы выбрали окажутся сложными и вы плохо представляете, как они выглядят в натуре. Найдите для себя подходящие референсы.
Мои объекты: воздушный шар, нос парусника и роза ветров. Как выглядит роза я хорошо знаю, а изображения шара и парусника, распечатала для примера разные варианты, чтобы нарисовать свой собирательный образ.
Итак, вроде бы все. Можем приступать к интересному.
Этап 2-й. Сборка разворота.
1. Раскладываем обрывки на странице в том порядке, в котором будем их приклеивать. Я формирую одно основное большое пятно-массу, и несколько дополнительных, своеобразных подцентров. Несмотря на то, что с наслоением деталей разворот изменится до неузнаваемости и визуальные центры сместятся, на каждом этапе он должен быть уравновешенным и гармоничным.
Не бойтесь выходить за пределы листа или работать на сгибе разворота. Такие выходы "за рамки" придадут больше динамизма и живости вашей работе:
Работа "сквозь пружину" решается просто:
2. После того, как разложили, приклеиваем элементы:
Что-то я уже сразу вижу будет воздушным шаром. остальным элементам место найдется в процессе. Во многом сборка разворота для меня работа спонтанная. Так же и место для текста может определиться на разных этапах работы. Можно предусмотреть его сразу на этапе раскладывания пятен, а можно вписать его потом, в уже сложившуюся ситуацию.
3. Итак, аккуратно обрезаем хвосты. С обратной стороны страницы, чтобы сделать это четко и метко, и уже после того, как клей окончательно высох, чтобы не повредить ножом влажную бумагу.
4. На аккуратный разворот помещаем нашу цитату и сопутствующие ей символы-элементы:
На этом месте я замечаю, что солнце за окном у меня уже село, я немного подустала и успела "напартачить" (нарисовать что-то, чем не очень довольна). Если вдруг, у вас появилось похожее чувство, самое время пойти выпить чаю, подышать свежим воздухом, выспаться, чтобы через время иметь возможность вернуться к работе со свежим взглядом.
Обязательно делайте паузы в работе! И если вас пугают какие-то отдельные этапы работы, делайте паузы именно перед ними. Уставшим глазом больше шансов ошибиться и в чем-то "стратить".
Этап 3-й. кропотливые дорисовки.
Лично у меня, последний этап может длиться днями. Не потому что он такой длинный, а потому, что делаю его короткими подходами минут по 10-20, когда есть время.
В арт-буке я ни в чем себе не отказываю, поэтому в ход идет весь арсенал графических средств: фломастеры, карандаши, ручки, где-то по-минимуму краски. Но не старайтесь использовать цветов намного больше тех что выбрали! Следите за целостностью гаммы.
Синие кусочки бумаги с золотыми львами натолкнули меня на мысль использовать акрил-золото. Это не та краска, которой можно залить все на свете, но если случай подходящий, то почему бы и нет. Немного золотом украшена роза и воздушный шар.
Как уже говорила, в конце второго этапа немного напартачила: слишком раздробила фразу, и она почти потерялась из виду. Поэтому нужно было её "засветить", создав более темный фон вокруг в виде сине-голубых штриховок. Левую и правую страницу разворота связывает "морская пучина" - паттерн из волн-барашек. Нарисованные элементы иногда подчиняются приклеинным в начале пятнам, а иногда существуют вопреки им, пересекаясь и наслаиваясь. Поэкспериментируйте с разными способами взаимодействия!
Немного деталей:
Творческой всем недели и ждем ваших работ!