Весенняя Артбук-мания. Неделя 2
Привет всем артбукоманам! Сегодня пятница, а значит и новая встреча, новое задание и еще одна неделя творчества.
На прошлой неделе вы делали сами себе вызовы, борясь с личными страхами, а в этот раз небольшой вызов сделаем вам мы - героиня рубрики "в гости к художнику" Анна Эгида egida и я. Вызов заключен в одной из тем этой недели, но обо все по порядку.
Итак, темы этой недели: детали; зарисовки в кафе.
Информационный блок
(суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии)
Задания которые нужно выполнить за эту неделю:
- коллекция-композиция из деталей (фотография или рисунок);
- зарисовка в кафе.
В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты.
Важно!
Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными.
Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг:
Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться .jpg
Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю.
Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент.
После того, как мы хотя бы немного поработали со страхами - у нас непременно должна высвободиться энергия. И эту энергию можно направить в позитивное и продуктивное русло - на изучение окружающего мира, его деталей. Когда мы пытаемся объять необъятное, охватить сразу все - в итоге создается впечатление, что мир ускользает как песок сквозь пальцы. Сосредоточив же внимание на деталях - мы будто раскрываем всю Вселенную. Возможно, я сейчас пишу не очень понятно, потому хочу привести цитату из книги Марины Москвиной "Учись видеть":
"Вы не представляете, какие колоссальные возможности открываются нам, когда мы чувствуем и понимаем предмет, когда мы находим с ним контакт, нащупываем единство между собой и безграничным морем предметов. Но начинать свое исследование, погружение, постижение надо сконцентрировавшись на чем-то одном. Весь мир вокруг прекратит свое существование, а это одно останется, и ты в это одно ушел с головой.
...
Для того чтобы предмет тебе доверился, принял тебя за своего, с ним нужно установить сердечную связь. Ты ему сам, первым, должен открыться, стать для него доступным, уязвимым и твердо знать, без всякого сомнения - что он живой и светится. Тогда он поведает тебе о своей Судьбе, которая отныне так или иначе переплетена с твоей жизнью."
Есть такое полезное упражнение - составлять коллекции и композиции из предметов, которые вас окружают или повстречались на вашем пути. Внимание к деталям развивает чувство прекрасного, а также делает ваш мир более глубоким, ведь именно в деталях состоит вся суть, вся душа предметов, да что там - в них и скрываются чудеса. Даже если вы ко всем таким вещам относитесь скептично, то как минимум такое упражнение развивает чувство композиции, а это также немаловажно в нашем деле :)
Задание на эту неделю - составить коллекцию или композицию, не важно из чего она будет состоять, главное, чтоб эти вещи были объединены для вас какой-то историей. Это может быть фотография предметов, коллаж или рисунок - что вам ближе. Постарайтесь скомпоновать предметы между собой максимально гармонично.
Как вы уже поняли, во второй части нашей встречи мы отправимся рисовать в кафе, что, подозреваю, станет своеобразным испытанием для многих, выходом из зоны комфорта. А проводником в этот мир у нас будет вдохновляющая Анна Эгида. Мы с ней встретились в московском кафе "Циферблат" и она провела небольшой мастер-класс для нас, ответила на вопросы и рассказала особенности рисования в кафе.
Анна иллюстратор в агентстве "Слава". Кроме того, она проводит разные мастер-классы и уроки, я сама принимала участие в нескольких и крайне рекомендую. Ближайшее расписание такое:
- 1-4 мая мастер-класс в Берлине;
- 13-20 июля арт-приключение (Таллин-Рига-Вильнюс).
Подробности о этих и других мастер-классах можно посмотреть в жж - egida.
Интервью с Анной уже было опубликовано на сайте Артбук-мании, а теперь сам мастер-класс (дальше прямая речь).
"Вся прелесть работы в кафе заключается в том, что можно наблюдать вещи в той естественной среде, в которой они живут. Нужно обладать достаточно большим талантом, чтобы собрать реальную, живую историю с характером и образом просто с нуля. И поэтому самый простой способ создать что-то эмоциональное, живое - это прийти непосредственно в гости. В гости к кому-нибудь, каждый раз заново, поэтому я, например, выбираю разные страны, разные города и разные кафе.
Меня обычно интересуют вещи, сюжеты, как живут самые обычные предметы. Почему меня чаще всего интересуют предметы, не люди? Люди - формат изменчивый, в том плане, что не все охотно позируют, не все любят внимание к себе, договариваться с людьми подчас очень сложно. И тогда предмет рассказывает мне больше, чем сам человек.
Начну с того, что нарисую зарисовку с предметами.
Вы должны когда приходите в какое-то место пронаблюдать ту логику в которой живут предметы и зарисовать этот момент.
Моя задача - набросать сначала примерное расположение предметов, потом уточнить форму предметов, конструкции и так далее.
В своих зарисовках в кафе я использую линейно-пятновой подход с характерными деталями, без особой детальной прорисовки.
В академическом рисовании принято идти через конструктивный рисунок. Это все совершенно правильно и грамотно, но это не очень подходит для быстрого скетча, о котором у нас сейчас идет речь, потому что тут настрой на более зрительную, глубокую и аналитическую работу.
Рисунок делится на два момента - эмоциональная составляющая (какие эмоции вызывает) и функциональная - то, насколько адекватно ты можешь передать предмет, чтоб он был узнаваем. Реализм - понятие очень сильно абстрактное и весьма условное. Самое главное, что нужно помнить - никогда не ориентируйтесь на реальность. Ваша задача - адекватно перевести ситуацию с одного языка на другой, но ни в коем случае не пытаться рассказать точно так же как "там", это самая большая ошибка - попытаться нарисовать как "там".
Моя задача рассказать характер предмета, передать какие-то эмоциональные впечатления, которые он на меня производит. После того, как набросано примерное расположение предметов, я начинаю вносить цвет, подчеркиваю и добавляю другие детали.
Каждый новый цвет должен рассказывать свою историю и не повторять предыдущую - это самое главное условие. Это мне напоминает симфонический оркестр, где каждый инструмент исполняет свою партию и не перекрывает рисунка темы другого инструмента, т.е. инструменты не заменяют, а дополняют друг друга. Так же и цвета.
Цвета в зарисовке я подбираю и гармонизирую из тех, что у меня есть в наличии. Также количество цветов напрямую зависит от количества времени на зарисовку. Если у вас времени на зарисовку минут 15 - достаточно карандаша или серых маркеров, если около получаса - можно брать цветные маркеры для акцентов, для зарисовок от часа можно использовать более широкую цветовую палитру. Если вы будете работать более двух часов, то имеет смысл уже брать краски - акварель, акрил.
Предметы в зарисовке я связываю через линию, через пятно. Смыслом, характером самого предмета и тем, как он используется. У вас всегда должен быть ритм, который позволяет увидеть предметы, я часто использую принцип "темный-светлый".
Также стараюсь, чтоб лист был все время в работе, одновременно работать над всеми элементами.
Важно не стараться нарисовать все детали в каждом предмете, главное обозначить какие-то детали, которые делают предмет предметом и все. У вас нет задачи "нарисовать все 32 зуба".
Иногда я ввожу цвет в рисунок, которого вовсе нет в реальности. Это используется для передачи какого-то своего видения ситуации, передачи настроения, эмоции.
В моих зарисовках нет фона, я не разделяю зарисовку на предмет и фон. Для меня это некий цельный пласт, которым я управляю, управляю самим вниманием. Это принципиально другой подход, который отличается от классического. Тут нет особого разделения на планы. Про предмет рассказывает его окружение, атмосфера, связь с другими предметами."
Кроме этой зарисовки Анна сделала еще одну - о жизни предметов в их естественной среде. Чтоб не превращать пост в длинную гирлянду - опубликую эту часть на днях на сайте, для дополнительного вдохновения. А участниками Артбук-мании предлагается сделать смелый шаг и пойти на этой неделе на зарисовку в кафе. Совместить, так сказать, приятное с полезным. Материалы тут могут быть кому какие удобней, сюжет также (предметы, блюдо, интерьер, сцены из кафе и т.д.).
Творческой всем недели и ждем ваших работ!
Ссылки на предыдущие недели флешмоба:
Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи
На прошлой неделе вы делали сами себе вызовы, борясь с личными страхами, а в этот раз небольшой вызов сделаем вам мы - героиня рубрики "в гости к художнику" Анна Эгида egida и я. Вызов заключен в одной из тем этой недели, но обо все по порядку.
Итак, темы этой недели: детали; зарисовки в кафе.
Информационный блок
(суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии)
Задания которые нужно выполнить за эту неделю:
- коллекция-композиция из деталей (фотография или рисунок);
- зарисовка в кафе.
В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты.
Важно!
Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными.
Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг:
Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться .jpg
Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю.
Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент.
После того, как мы хотя бы немного поработали со страхами - у нас непременно должна высвободиться энергия. И эту энергию можно направить в позитивное и продуктивное русло - на изучение окружающего мира, его деталей. Когда мы пытаемся объять необъятное, охватить сразу все - в итоге создается впечатление, что мир ускользает как песок сквозь пальцы. Сосредоточив же внимание на деталях - мы будто раскрываем всю Вселенную. Возможно, я сейчас пишу не очень понятно, потому хочу привести цитату из книги Марины Москвиной "Учись видеть":
"Вы не представляете, какие колоссальные возможности открываются нам, когда мы чувствуем и понимаем предмет, когда мы находим с ним контакт, нащупываем единство между собой и безграничным морем предметов. Но начинать свое исследование, погружение, постижение надо сконцентрировавшись на чем-то одном. Весь мир вокруг прекратит свое существование, а это одно останется, и ты в это одно ушел с головой.
...
Для того чтобы предмет тебе доверился, принял тебя за своего, с ним нужно установить сердечную связь. Ты ему сам, первым, должен открыться, стать для него доступным, уязвимым и твердо знать, без всякого сомнения - что он живой и светится. Тогда он поведает тебе о своей Судьбе, которая отныне так или иначе переплетена с твоей жизнью."
Есть такое полезное упражнение - составлять коллекции и композиции из предметов, которые вас окружают или повстречались на вашем пути. Внимание к деталям развивает чувство прекрасного, а также делает ваш мир более глубоким, ведь именно в деталях состоит вся суть, вся душа предметов, да что там - в них и скрываются чудеса. Даже если вы ко всем таким вещам относитесь скептично, то как минимум такое упражнение развивает чувство композиции, а это также немаловажно в нашем деле :)
Задание на эту неделю - составить коллекцию или композицию, не важно из чего она будет состоять, главное, чтоб эти вещи были объединены для вас какой-то историей. Это может быть фотография предметов, коллаж или рисунок - что вам ближе. Постарайтесь скомпоновать предметы между собой максимально гармонично.
Как вы уже поняли, во второй части нашей встречи мы отправимся рисовать в кафе, что, подозреваю, станет своеобразным испытанием для многих, выходом из зоны комфорта. А проводником в этот мир у нас будет вдохновляющая Анна Эгида. Мы с ней встретились в московском кафе "Циферблат" и она провела небольшой мастер-класс для нас, ответила на вопросы и рассказала особенности рисования в кафе.
Анна иллюстратор в агентстве "Слава". Кроме того, она проводит разные мастер-классы и уроки, я сама принимала участие в нескольких и крайне рекомендую. Ближайшее расписание такое:
- 1-4 мая мастер-класс в Берлине;
- 13-20 июля арт-приключение (Таллин-Рига-Вильнюс).
Подробности о этих и других мастер-классах можно посмотреть в жж - egida.
Интервью с Анной уже было опубликовано на сайте Артбук-мании, а теперь сам мастер-класс (дальше прямая речь).
"Вся прелесть работы в кафе заключается в том, что можно наблюдать вещи в той естественной среде, в которой они живут. Нужно обладать достаточно большим талантом, чтобы собрать реальную, живую историю с характером и образом просто с нуля. И поэтому самый простой способ создать что-то эмоциональное, живое - это прийти непосредственно в гости. В гости к кому-нибудь, каждый раз заново, поэтому я, например, выбираю разные страны, разные города и разные кафе.
Меня обычно интересуют вещи, сюжеты, как живут самые обычные предметы. Почему меня чаще всего интересуют предметы, не люди? Люди - формат изменчивый, в том плане, что не все охотно позируют, не все любят внимание к себе, договариваться с людьми подчас очень сложно. И тогда предмет рассказывает мне больше, чем сам человек.
Начну с того, что нарисую зарисовку с предметами.
Вы должны когда приходите в какое-то место пронаблюдать ту логику в которой живут предметы и зарисовать этот момент.
Моя задача - набросать сначала примерное расположение предметов, потом уточнить форму предметов, конструкции и так далее.
В своих зарисовках в кафе я использую линейно-пятновой подход с характерными деталями, без особой детальной прорисовки.
В академическом рисовании принято идти через конструктивный рисунок. Это все совершенно правильно и грамотно, но это не очень подходит для быстрого скетча, о котором у нас сейчас идет речь, потому что тут настрой на более зрительную, глубокую и аналитическую работу.
Рисунок делится на два момента - эмоциональная составляющая (какие эмоции вызывает) и функциональная - то, насколько адекватно ты можешь передать предмет, чтоб он был узнаваем. Реализм - понятие очень сильно абстрактное и весьма условное. Самое главное, что нужно помнить - никогда не ориентируйтесь на реальность. Ваша задача - адекватно перевести ситуацию с одного языка на другой, но ни в коем случае не пытаться рассказать точно так же как "там", это самая большая ошибка - попытаться нарисовать как "там".
Моя задача рассказать характер предмета, передать какие-то эмоциональные впечатления, которые он на меня производит. После того, как набросано примерное расположение предметов, я начинаю вносить цвет, подчеркиваю и добавляю другие детали.
Каждый новый цвет должен рассказывать свою историю и не повторять предыдущую - это самое главное условие. Это мне напоминает симфонический оркестр, где каждый инструмент исполняет свою партию и не перекрывает рисунка темы другого инструмента, т.е. инструменты не заменяют, а дополняют друг друга. Так же и цвета.
Цвета в зарисовке я подбираю и гармонизирую из тех, что у меня есть в наличии. Также количество цветов напрямую зависит от количества времени на зарисовку. Если у вас времени на зарисовку минут 15 - достаточно карандаша или серых маркеров, если около получаса - можно брать цветные маркеры для акцентов, для зарисовок от часа можно использовать более широкую цветовую палитру. Если вы будете работать более двух часов, то имеет смысл уже брать краски - акварель, акрил.
Предметы в зарисовке я связываю через линию, через пятно. Смыслом, характером самого предмета и тем, как он используется. У вас всегда должен быть ритм, который позволяет увидеть предметы, я часто использую принцип "темный-светлый".
Также стараюсь, чтоб лист был все время в работе, одновременно работать над всеми элементами.
Важно не стараться нарисовать все детали в каждом предмете, главное обозначить какие-то детали, которые делают предмет предметом и все. У вас нет задачи "нарисовать все 32 зуба".
Иногда я ввожу цвет в рисунок, которого вовсе нет в реальности. Это используется для передачи какого-то своего видения ситуации, передачи настроения, эмоции.
В моих зарисовках нет фона, я не разделяю зарисовку на предмет и фон. Для меня это некий цельный пласт, которым я управляю, управляю самим вниманием. Это принципиально другой подход, который отличается от классического. Тут нет особого разделения на планы. Про предмет рассказывает его окружение, атмосфера, связь с другими предметами."
Кроме этой зарисовки Анна сделала еще одну - о жизни предметов в их естественной среде. Чтоб не превращать пост в длинную гирлянду - опубликую эту часть на днях на сайте, для дополнительного вдохновения. А участниками Артбук-мании предлагается сделать смелый шаг и пойти на этой неделе на зарисовку в кафе. Совместить, так сказать, приятное с полезным. Материалы тут могут быть кому какие удобней, сюжет также (предметы, блюдо, интерьер, сцены из кафе и т.д.).
Творческой всем недели и ждем ваших работ!
Ссылки на предыдущие недели флешмоба:
Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи