(no subject)
Продолжение про Латвию. Начало тут: раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь.
А теперь я немного расскажу про Центр искусств имени Марка Ротко.
Это громадный центр современного экспериментально-концептуального искусства, часть которого посвящена собственно Марку Ротко, родившемуся в Даугавпилсе, а часть отдана под сменные выставки современных художников. Располагается центр в здании бывшего арсенала, история которого сама по себе очень интересна - не буду пересказывать, идите и читайте!
Марк Ротко, как я уже сказала, родился в Даугавпилсе, в 1903 году, в культурной еврейской семье, где, невзирая на весьма скромный доход, уделяли огромное внимание воспитанию и образованию детей. Марк, или, как его называли в семье, Маркус, в пять лет поступил в хедер, где изучал Пятикнижие и иврит.
Опасаясь, что детей заберут на службу в царскую армию, в 1913 году семейство эмигрировало в США. Это, с одной стороны, избавило их от ужасов Первой мировой войны и революции. С другой стороны, по ту сторону океана поначалу пришлось трудно: через несколько месяцев по приезду умер отец, и семья осталась без средств к существованию. Старшие братья Маркуса портняжили, сам он продавал газеты. Несмотря на это, он поступил в школу, где проявил блестящие способности, и закончив её с отличием, стал студентом Йельского университета, куда был принят бесплатно - именно за выдающиеся успехи. Увлёкся политикой, синдикалистским движением, стал профсоюзным активистом, выпускал с товарищами сатирический журнал... словом, типичные увлечения эпохи. Кстати, в университете он так и не доучился.
Новым увлечением юноши вскоре стали рисунок и живопись. Он посещал Школу дизайна и Лигу студентов искусств. Его впечатляли сюрреалистические работы Пауля Клее и Жоржа Руо. В 1926 году он впервые выставил свои работы в Нью-Йорке - это были городские пейзажи и интерьеры. Чем дальше, тем больше он увлекался цветом, и всё более отходил от фигуративной живописи. Войдя в круг художников-единомышленников, Марк Ротко совершенно отдалился от родни: родственники не понимали, почему он не хочет искать хорошо оплачиваемую работу, чтобы помогать семье.
Проскочив сквозь сюрреализм и модернизм, Ротко стал искать собственный стиль, пытаясь выражать внутреннее ощущение формы без вмешательства разума. Для этого он использовал цветовые поля. Форма в его работах постепенно теряет смысловую нагрузку, уступая место цвету. Он яростно протестовал, когда его картины называли абстрактными, поясняя, что формальная сторона живописи его мало интересует. Его властно влёк к себе цвет.
В Центре имени Марка Ротко есть несколько копий его картин:
...и около пяти подлинников, которые показывают посетителям, но фотографировать их запрещено.
Вот, собственно, и всё о художнике, чьё имя носит Центр. Остальная часть экспозиции отдана тем, кто хочет и может экспериментировать с формой и цветом, создавать новые подходы к искусству. Для них в Центре даже есть мини-хостел и студии - приезжай и работай!..
Вот, например, Элгис Розенбергс создаёт композиции из пластикового мусора. По-моему, очень интересно!
А заодно - заставляет задуматься, что же это мы делаем с нашей планетой... Ведь СТОЛЬКО пластика природе никогда не переработать...
А вот Петерис Сидарс - он создаёт текстильные гобелены с вкраплением металлических нитей.
Оба художника, кстати, уже довольно хорошо известны и признаны в своей среде, не раз участвовали в международных выставках.
А вот Сильвия Шмидкена. Она 1935 года рождения. Как же замечательно, что у человека, прожившего долгую жизнь, не пропало желание творить и выдумывать! Сильвия смело экспериментирует в керамике. Её выставка в Центре Марка Ротко называется "И всё же, как всегда..." - что символизирует, на мой взгляд, вовсе не застой в творчестве, а непрерывность его. На выставке - три серии работ художницы: более ранние относятся к циклу "Космическая эра", сейчас её больше волнуют отприродные формы, а также керамика дополнена её акварелями.
В акварелях Сильвии Шмидкены удивляет пристальное внимание к структуре, к тому, "как это сделано" в природе.
А вот - пейзажи Беаты Гъёрдсволд из Швеции. Тоже пожилая дама. Как интересно она видит природу, правда?
Что-то вроде конференц-зала на втором этаже Центра. Я заметила, что в Латвии вообще любят прозрачную мебель...
Оранжевое справа - это отражение керамического панно на стене, вот так оно выглядит:
На втором этаже несколько выставок разных художников. Покажу только те, которые понравились больше всего.
Ричардас Гарбачаускас рисует довольно традиционные абстрактные полотна. Очень мне нравится его цветовая гамма и настроение.
Илона Вилка (тоже дама немолодая, 1940 года рождения) - мастер художественной фотографии. Здесь её выставка "Море, время, сны…". Изо дня в день, рано утром она фотографирует закаты над морем. В этих фотографиях принципиально нет никакой обработки, цветокоррекции и тем более фотошопа.
А вот - изюминка!!! Работы, присланные из разных стран на международный конкурс керамики. Изумительно, потрясающе и нереально!
Вот вы можете поверить, что это - керамика?
А это?!! Между прочим, работа, получившая первую премию. Из Китая.
Это тоже керамика, представляете?!!
И это!!! Вот какое мастерство...
Всё-таки удивительная вещь - руки человеческие!!! Какие невероятные вещи могут делать!
Уже начало темнеть, когда мы вышли из Центра искусств имени Марка Ротко. Кстати, эти огромные лестницы изначально служили для того, чтобы по ним кони втаскивали артиллерийские орудия. Хорошо видны Николаевские ворота и водокачка.
Хотелось бы очень вернуться сюда. Интересно, как будет развиваться крепость, как отреставрируют и чем займут её многочисленные здания и помещения! Нравится, что даугавпилсцы не сидят сложа руки, не ноют, а активно создают - красоту, чистоту, культурную среду...
А что же ещё, помимо крепости, можно увидеть в Даугавпилсе? Сейчас расскажу!