Уралец, прославивший Беларусь
12 января Владимиру Мулявину исполнилось бы 75 лет.
В этой связи представительство Россотрудничества на Украине устроило в киевском Российском центре концерт с участием многолетнего солиста «Песняров» Анатолия Кашепарова, друга Владимира Георгиевича - основателя и руководителя ансамбля «Ариель» Валерия Ярушина а также глубокого почитателя «Песняров» - основателя и лидера группы «Зодчие» Юрия Давыдова.
Вести вечер попросили вашего покорного. Впрочем, был у меня и свой номер. Назывался «Воспоминания киевского меломана». Увы, по техническим причинам удалось исполнить лишь его половину. Но и этого оказалось достаточно, чтобы заинтригованные зрители поросили опубликовать его целиком. Особо настаивала Елена Вавилова, за что я ей премного благодарен.
В самом начале своего выступления я, правда, попросил профессиональных и даже нескольких, присутствовавших гениальных музыкантов (того же Ярушина и Игоря Стецюка), сильно уж не смеяться над моим дилетантским взглядом на творчество Владимира Георгиевича. Но как выяснилось уже в afterparty-общении с профессионалами взгляд этот оказался верным.
Итак, «Песняров» я впервые услышал в семилетнем возрасте 1972 г.
Дело в том, что мои молодые родители выбирались в те годы на целое лето с родственниками и друзьями на один из днепровских островов и становились лагерем в пять-шесть палаток. Так вот, всё лето транзистор - неизменный причандал советских отдыхающих - транслировал, казалось, одни лишь только песни «Песняров», перемежаемые разве что сообщениями об очередных скандалах Бобби Фишера в матче с Борисом Спасским (по крайней мере, именно так запечатлелось в памяти).
От причала «Вигуровщина» до нашей глуши нужно было идти километра три по пляжу. И все эти три километра из всех пляжных приёмников также доносились мгновенно ставшие узнаваемыми вокальные аккорды «Песняров», узоры мулявинской гитары, сокрушительные рок-рифы того же Мулявина, сдобренные откровенно западным органом Яшкина, напористой басовой вязью Тышко и виртуозными ударными Демешко.
Сами песни были либо разухабисто ироничными, либо проникновенными до слёз. Это и обеспечивало бешеный успех как у изголодавшейся по отечественному року молодёжи, так и у остальных групп населения обоих полов.
А вот магнитофонные записи «Песняров» (что само по себе носило какой-то культовый несоветский налёт - «у Лёхиного отчима-то есть «Песняры» на бобине»), как правило, были не с пластинки. Мой друг искусствовед Федор Гайдук поведал, что первый тираж диска составлял 3 тыс. экземпляров.
Поэтому народ большей частью записывал «Песняров» на «маг» с телевизора. С фильма-концерта «Песняры».
Симптоматичный фильм, кстати. Вот как протащить на «целомудренное» советское ТВ все эти хардовые вступления?
И это, заметьте, ещё до дип-перпловских “Machine Head”и “Burn” с их россыпью рифов. Значит, требуется солидное идеологическое обоснование. Мол, это такой мощный отпор прогрессивного крестьянства эксплуататорским классам. А «вставайте братцы, вставайте» (на самом деле - хватил дрыхнуть, к девкам пора!) подавалось чуть ли не как пропаганда восстания против упомянутых классов.
Но вовсе в голове не укладывается, как можно было протянуть на главную сцену страны - в колонный зал Дома союзов - длиннющее соло электрогитары. Думаю, на репетиции концерта приёмной комиссии они его просто не показали.
То, чем мы сейчас насладимся, пожалуй, первое рок-соло на официальной советской эстраде, не говоря уж о центральном ТВ. Посмотрите, как можно сыграть «Тёмную ночь» (уж точно интереснее, чем Блэкмор в “Black Night”).
Как инструменталисту, Мулявину завидовал даже гитарист и скрипач Валентин Бадьяров, с отличием закончивший консерваторию. Все остальные в этом триумфальном составе не имели даже музучилища за спиной. Владимир Мулявин, и тот был отчислен в 56-м или 57-м г. из Свердловского музыкального училища за «преклонение перед западной музыкой». Т.е. - за увлечение джазом.
16-летний Володя пошёл иным путём со своим контрабасом (на фото справа)
И это увлечение давало о себе знать на протяжении всего золотого десятилетия «Песняров». Собственно, по джазовым критериям Владимир Георгиевич и подбирал клавишников после великолепного Яшкина.
Вот немного нью-орлеанщины на славянском замесе от души состава конца 70-х весельчака Владимира Николаева
Но вернёмся к «Темной ночи». Это был концерт 1971 г. ко Дню милиции. Как вы успели заметить, в составе нет ещё ни Анатолия Кашепарова, ни Леонида Борткевича. Ансамбль этот изначально назывался «Лявоны». В «Песняров» переименуются они осенью 1970 г. накануне отъезда в Москву на IV конкурс артистов эстрады, где и произведут фурор.
А в следующем году они приезжают туда же - в Колонный зал уже как мэтры. Ибо, многие здесь помнят, что концерт к дню милиции был всегда самым «жирным» по количеству и качеству всесоюзных звёзд.
Таким образом на вершину успеха группу вывел Мулявин не только как руководитель и аранжировщик, но и как единственный лидер-вокалист. Борткевич же появится только через год - в перед записью первой пластинки. И сразу же после этого - в январе 1972 г. Мулявин найдёт, наконец, и Анатолия Кашепарова.
В 74-м выйдет второй альбом «Песняров» - сложнейший с точки зрения аранжировки. На нём Кашепаровский голос полнее всего раскрылся в песне Владимира Мулявина «Розы цвет».
Ну и, конечно, Кашепаров - самый высокий фальцет «Песняров». Вслушайтесь:
Как жаловались руководители Госконцерта, оперные певцы после своих самых высоких нот по две недели отдыхали, давая восстановиться связкам, а тут по три концерта в день. Анатолий себя не щадил.
Некоторые поговаривали, что это синтезатор. Кстати, то же самое говорили об ещё одном уроженце Белоруссии Чеславе Немене. Но тогда у наших артистов таких синтезаторов ещё не было.
Первое же телевизионное появление Анатолия Кашепарова - ещё практически мальчишки смешного - выступление на «Песне-72».
Интересна история этого хита. Написан он был великими Баснером и Матусовским как вторая песня для фильма «Щит и меч». Марк Бернес успел записать «С чего начинается Родина». После этого у него началась болезнь лёгких, оказавшаяся в итоге смертельной.
Когда же в 71-м «Песняры» работали над своим фильмом-концертом, в соседнем павильоне «Беларусьфильма» шли съёмки «Мирового парня» с музыкой Баснера. И он попросил «Песняров» исполнить «Березовый сок» для звуковой дорожки картины. Партии были расписаны Мулявиным за несколько минут, записаны со второго дубля и благополучно, вернее, неблагополучно забыты.
И тут, после выхода фильма на экраны, на одном из концертов их просят исполнить «Берёзовый сок». Мулявин даже переспросил, не перепутали ли «Песняры» с каким-то другим ансамблем, ибо в их репертуаре этого номера нет. Зрители рассказали о «Мировом парне». Пришлось идти в кино, записывать на микрофон собственную песню, и разучивать заново. В итоге эта изначально полуимпровизация попала в финал «Песни-72».
C «Березовым соком» связан ещё одна импровизация. Предыстория её такова. В 75 г. «Песняры» и Пугачёва едут в Канны на фестиваль MIDEM. Вернее, это даже не фестиваль, а музыкальная тусовка, где ведущие продюсеры мира имеют возможность живьём услышать артистов, выпустивших в своих странах пластинки тиражом более миллиона экземпляров. Наверное, чтобы сэкономить на транспортных расходах и суточных аккомпанирующего ансамбля Пугачёвой «Песнярам» неожиданно но очень настоятельно рекомендуют срочно разучивать несколько её песен.
А через двадцать лет, когда Алла Борисовна приехала в Белоруссию на юбилей ансамбля, они отплатили ей тем же сюрпризом.
Кстати, благодаря Каннам, «Песняров» в 76 г. наконец-то выпустят в гастроли по США.
И в этой афише “Russian folk group” большая доля истины. Тур буквально растормошил белорусскую диаспору. Правдами и неправдами американские белорусы узнавали телефоны гостиничных номеров, где останавливался Мулявин. Но полноценно общаться с дозвонившимися он был не в состоянии, ибо не говорил по-белорусски в достаточной степени. Он ведь - как и Валерий Иванович Ярушин - уралец. Прадед Владимира Георгиевича был наместником скита, между прочим. Да и сам Владимир Георгиевич был глубоко верующим человеком.
На фото Владимир Георгиевич представлен в качестве дирижёра что ли, но всё же не стоит забывать, что именно он продолжал оставался самым мощным вокалистом «Песняров».
Давайте оценим эту мощу, сравнимую напором трактора "Беларусь" (иль "Уралец" - кому что ближе).
А вот рассказ певицы Нелли Богуславской о том, как её гитарист в конце 60-х стал вокалистом.
Тем не менее, несмотря на оглушительный успех, какого ни до того, ни после не добивался ни один ВИА, Владимир Георгиевич не останавливается в развитии. Мулявин-селекционер находит ещё двоих певцов.
Леонид Борткевич рассказывал, что до них с Кашепаровым был отсеян не один десяток вокалистов.
Послушайте, каким интересным получилось в итоге не только хоровое звучание, но даже некий спектакль на контрасте образов: вступает напористый всё сокрушающий Мулявин; затем деликатный Кашепаров; после чего проигрыш - первый советский джаз-рок (ну а такой гитарный фуз, наверное «Песнярам» только и позволялся); и, наконец, нежный Борткевич.
Борткевича, кстати, некоторые, особенно из женского пола, называли неким изумрудом «Песняров», а вот посмотрите, как этот изумруд полируется Мастером.
Впрочем, по тому, как терпелив и отходчив здесь Владимир Георгиевич, видно, что это, пожалуй, предел его жёсткости.
Характер и доброту Мулявина в быту передаёт кадр из фильма «Ясь и Янина», где он играет колхозного зоотехника, истинным призванием которого является музыка.
Вряд ли без этой доброты и как следствие, без соответствующего ей репертуара снискали бы «Песняры» истинно всенародную любовь.
Известны кадры, где «Пазик» с ансамблем приезжает куда-то в глубинку. И их там встречают девушки-колхозницы хлебом-солью. На самом деле «доярки» эти - переодетые манекенщицы из минского Дома моделей. А вот массовка - действительно настоящие колхозники. Но видели бы мы только, что случилось после того как режиссёр объявил «снято!». Ребят чуть на куски не разорвали и насмерть не зацеловали. Так что наш ответ западу был полным, включая фанатский.
Но главной «отповедью» была, конечно же, музыкальная. Вот наш ответ самому «Кингу Кримзону» и - во второй части ролика - CTI-джазу:
Ну и, конечно же, не мог Мулявин не засвидетельствовать свою любовь к группе Chicago (слушаем духовую секцию):
Но было бы большой ошибкой считать, что «Песняры» просто «творчески развивали передовые достижения Запада». Пожалуй, Мулявин и вышеупомянутый Чеслав Немен - единственные самодостаточные величины в мировой рок-музыке за пределами Англии и США. Да, они были в тренде, но творили абсолютно своё. Несравнимое ни с чем. И как присуще гениям, в чём-то опережая время.
Эксперименты эти, а затем и работа с большими формами, сознательно проводились с риском снижения популярности. Мулявин не раз повторял, что задача «Песняров» - не идти на поводу у массового вкуса, а подтягивать аудиторию до более высокого уровня восприятия музыки - этого Дара Божьего.
Извечная альтернатива, кстати, столь знакомя людям воцерковлённым - переводить службу с церковнославянского на русский или украинский язык, или побуждать верующих к изучению языка общения с Богом.
Вместе с тем у Мулявина был простой критерий отбора - наши песни должны быть неудобобоваримы для ресторанного исполнения. Поэтому, «Песняры» между прочим, отказались от ставшей суперпопуляной в исполнении «Верасов» «Малиновки».
В конце концов, подобный подход не позволил «Песнярам» обрести место на перестроечной и постсоветской насквозь коммерциализированной эстраде. Ну и слава Богу! Не замазались. И остались эталоном навсегда.
"2000"
В этой связи представительство Россотрудничества на Украине устроило в киевском Российском центре концерт с участием многолетнего солиста «Песняров» Анатолия Кашепарова, друга Владимира Георгиевича - основателя и руководителя ансамбля «Ариель» Валерия Ярушина а также глубокого почитателя «Песняров» - основателя и лидера группы «Зодчие» Юрия Давыдова.
Вести вечер попросили вашего покорного. Впрочем, был у меня и свой номер. Назывался «Воспоминания киевского меломана». Увы, по техническим причинам удалось исполнить лишь его половину. Но и этого оказалось достаточно, чтобы заинтригованные зрители поросили опубликовать его целиком. Особо настаивала Елена Вавилова, за что я ей премного благодарен.
В самом начале своего выступления я, правда, попросил профессиональных и даже нескольких, присутствовавших гениальных музыкантов (того же Ярушина и Игоря Стецюка), сильно уж не смеяться над моим дилетантским взглядом на творчество Владимира Георгиевича. Но как выяснилось уже в afterparty-общении с профессионалами взгляд этот оказался верным.
Итак, «Песняров» я впервые услышал в семилетнем возрасте 1972 г.
Дело в том, что мои молодые родители выбирались в те годы на целое лето с родственниками и друзьями на один из днепровских островов и становились лагерем в пять-шесть палаток. Так вот, всё лето транзистор - неизменный причандал советских отдыхающих - транслировал, казалось, одни лишь только песни «Песняров», перемежаемые разве что сообщениями об очередных скандалах Бобби Фишера в матче с Борисом Спасским (по крайней мере, именно так запечатлелось в памяти).
От причала «Вигуровщина» до нашей глуши нужно было идти километра три по пляжу. И все эти три километра из всех пляжных приёмников также доносились мгновенно ставшие узнаваемыми вокальные аккорды «Песняров», узоры мулявинской гитары, сокрушительные рок-рифы того же Мулявина, сдобренные откровенно западным органом Яшкина, напористой басовой вязью Тышко и виртуозными ударными Демешко.
Сами песни были либо разухабисто ироничными, либо проникновенными до слёз. Это и обеспечивало бешеный успех как у изголодавшейся по отечественному року молодёжи, так и у остальных групп населения обоих полов.
А вот магнитофонные записи «Песняров» (что само по себе носило какой-то культовый несоветский налёт - «у Лёхиного отчима-то есть «Песняры» на бобине»), как правило, были не с пластинки. Мой друг искусствовед Федор Гайдук поведал, что первый тираж диска составлял 3 тыс. экземпляров.
Поэтому народ большей частью записывал «Песняров» на «маг» с телевизора. С фильма-концерта «Песняры».
Симптоматичный фильм, кстати. Вот как протащить на «целомудренное» советское ТВ все эти хардовые вступления?
Click to viewИ это, заметьте, ещё до дип-перпловских “Machine Head”и “Burn” с их россыпью рифов. Значит, требуется солидное идеологическое обоснование. Мол, это такой мощный отпор прогрессивного крестьянства эксплуататорским классам. А «вставайте братцы, вставайте» (на самом деле - хватил дрыхнуть, к девкам пора!) подавалось чуть ли не как пропаганда восстания против упомянутых классов.
Но вовсе в голове не укладывается, как можно было протянуть на главную сцену страны - в колонный зал Дома союзов - длиннющее соло электрогитары. Думаю, на репетиции концерта приёмной комиссии они его просто не показали.
То, чем мы сейчас насладимся, пожалуй, первое рок-соло на официальной советской эстраде, не говоря уж о центральном ТВ. Посмотрите, как можно сыграть «Тёмную ночь» (уж точно интереснее, чем Блэкмор в “Black Night”).
Как инструменталисту, Мулявину завидовал даже гитарист и скрипач Валентин Бадьяров, с отличием закончивший консерваторию. Все остальные в этом триумфальном составе не имели даже музучилища за спиной. Владимир Мулявин, и тот был отчислен в 56-м или 57-м г. из Свердловского музыкального училища за «преклонение перед западной музыкой». Т.е. - за увлечение джазом.
16-летний Володя пошёл иным путём со своим контрабасом (на фото справа)
И это увлечение давало о себе знать на протяжении всего золотого десятилетия «Песняров». Собственно, по джазовым критериям Владимир Георгиевич и подбирал клавишников после великолепного Яшкина.
Вот немного нью-орлеанщины на славянском замесе от души состава конца 70-х весельчака Владимира Николаева
Но вернёмся к «Темной ночи». Это был концерт 1971 г. ко Дню милиции. Как вы успели заметить, в составе нет ещё ни Анатолия Кашепарова, ни Леонида Борткевича. Ансамбль этот изначально назывался «Лявоны». В «Песняров» переименуются они осенью 1970 г. накануне отъезда в Москву на IV конкурс артистов эстрады, где и произведут фурор.
А в следующем году они приезжают туда же - в Колонный зал уже как мэтры. Ибо, многие здесь помнят, что концерт к дню милиции был всегда самым «жирным» по количеству и качеству всесоюзных звёзд.
Таким образом на вершину успеха группу вывел Мулявин не только как руководитель и аранжировщик, но и как единственный лидер-вокалист. Борткевич же появится только через год - в перед записью первой пластинки. И сразу же после этого - в январе 1972 г. Мулявин найдёт, наконец, и Анатолия Кашепарова.
В 74-м выйдет второй альбом «Песняров» - сложнейший с точки зрения аранжировки. На нём Кашепаровский голос полнее всего раскрылся в песне Владимира Мулявина «Розы цвет».
Ну и, конечно, Кашепаров - самый высокий фальцет «Песняров». Вслушайтесь:
Как жаловались руководители Госконцерта, оперные певцы после своих самых высоких нот по две недели отдыхали, давая восстановиться связкам, а тут по три концерта в день. Анатолий себя не щадил.
Некоторые поговаривали, что это синтезатор. Кстати, то же самое говорили об ещё одном уроженце Белоруссии Чеславе Немене. Но тогда у наших артистов таких синтезаторов ещё не было.
Первое же телевизионное появление Анатолия Кашепарова - ещё практически мальчишки смешного - выступление на «Песне-72».
Интересна история этого хита. Написан он был великими Баснером и Матусовским как вторая песня для фильма «Щит и меч». Марк Бернес успел записать «С чего начинается Родина». После этого у него началась болезнь лёгких, оказавшаяся в итоге смертельной.
Когда же в 71-м «Песняры» работали над своим фильмом-концертом, в соседнем павильоне «Беларусьфильма» шли съёмки «Мирового парня» с музыкой Баснера. И он попросил «Песняров» исполнить «Березовый сок» для звуковой дорожки картины. Партии были расписаны Мулявиным за несколько минут, записаны со второго дубля и благополучно, вернее, неблагополучно забыты.
И тут, после выхода фильма на экраны, на одном из концертов их просят исполнить «Берёзовый сок». Мулявин даже переспросил, не перепутали ли «Песняры» с каким-то другим ансамблем, ибо в их репертуаре этого номера нет. Зрители рассказали о «Мировом парне». Пришлось идти в кино, записывать на микрофон собственную песню, и разучивать заново. В итоге эта изначально полуимпровизация попала в финал «Песни-72».
C «Березовым соком» связан ещё одна импровизация. Предыстория её такова. В 75 г. «Песняры» и Пугачёва едут в Канны на фестиваль MIDEM. Вернее, это даже не фестиваль, а музыкальная тусовка, где ведущие продюсеры мира имеют возможность живьём услышать артистов, выпустивших в своих странах пластинки тиражом более миллиона экземпляров. Наверное, чтобы сэкономить на транспортных расходах и суточных аккомпанирующего ансамбля Пугачёвой «Песнярам» неожиданно но очень настоятельно рекомендуют срочно разучивать несколько её песен.
А через двадцать лет, когда Алла Борисовна приехала в Белоруссию на юбилей ансамбля, они отплатили ей тем же сюрпризом.
Кстати, благодаря Каннам, «Песняров» в 76 г. наконец-то выпустят в гастроли по США.
И в этой афише “Russian folk group” большая доля истины. Тур буквально растормошил белорусскую диаспору. Правдами и неправдами американские белорусы узнавали телефоны гостиничных номеров, где останавливался Мулявин. Но полноценно общаться с дозвонившимися он был не в состоянии, ибо не говорил по-белорусски в достаточной степени. Он ведь - как и Валерий Иванович Ярушин - уралец. Прадед Владимира Георгиевича был наместником скита, между прочим. Да и сам Владимир Георгиевич был глубоко верующим человеком.
На фото Владимир Георгиевич представлен в качестве дирижёра что ли, но всё же не стоит забывать, что именно он продолжал оставался самым мощным вокалистом «Песняров».
Давайте оценим эту мощу, сравнимую напором трактора "Беларусь" (иль "Уралец" - кому что ближе).
А вот рассказ певицы Нелли Богуславской о том, как её гитарист в конце 60-х стал вокалистом.
Тем не менее, несмотря на оглушительный успех, какого ни до того, ни после не добивался ни один ВИА, Владимир Георгиевич не останавливается в развитии. Мулявин-селекционер находит ещё двоих певцов.
Леонид Борткевич рассказывал, что до них с Кашепаровым был отсеян не один десяток вокалистов.
Послушайте, каким интересным получилось в итоге не только хоровое звучание, но даже некий спектакль на контрасте образов: вступает напористый всё сокрушающий Мулявин; затем деликатный Кашепаров; после чего проигрыш - первый советский джаз-рок (ну а такой гитарный фуз, наверное «Песнярам» только и позволялся); и, наконец, нежный Борткевич.
Борткевича, кстати, некоторые, особенно из женского пола, называли неким изумрудом «Песняров», а вот посмотрите, как этот изумруд полируется Мастером.
Впрочем, по тому, как терпелив и отходчив здесь Владимир Георгиевич, видно, что это, пожалуй, предел его жёсткости.
Характер и доброту Мулявина в быту передаёт кадр из фильма «Ясь и Янина», где он играет колхозного зоотехника, истинным призванием которого является музыка.
Вряд ли без этой доброты и как следствие, без соответствующего ей репертуара снискали бы «Песняры» истинно всенародную любовь.
Известны кадры, где «Пазик» с ансамблем приезжает куда-то в глубинку. И их там встречают девушки-колхозницы хлебом-солью. На самом деле «доярки» эти - переодетые манекенщицы из минского Дома моделей. А вот массовка - действительно настоящие колхозники. Но видели бы мы только, что случилось после того как режиссёр объявил «снято!». Ребят чуть на куски не разорвали и насмерть не зацеловали. Так что наш ответ западу был полным, включая фанатский.
Но главной «отповедью» была, конечно же, музыкальная. Вот наш ответ самому «Кингу Кримзону» и - во второй части ролика - CTI-джазу:
Ну и, конечно же, не мог Мулявин не засвидетельствовать свою любовь к группе Chicago (слушаем духовую секцию):
Но было бы большой ошибкой считать, что «Песняры» просто «творчески развивали передовые достижения Запада». Пожалуй, Мулявин и вышеупомянутый Чеслав Немен - единственные самодостаточные величины в мировой рок-музыке за пределами Англии и США. Да, они были в тренде, но творили абсолютно своё. Несравнимое ни с чем. И как присуще гениям, в чём-то опережая время.
Эксперименты эти, а затем и работа с большими формами, сознательно проводились с риском снижения популярности. Мулявин не раз повторял, что задача «Песняров» - не идти на поводу у массового вкуса, а подтягивать аудиторию до более высокого уровня восприятия музыки - этого Дара Божьего.
Извечная альтернатива, кстати, столь знакомя людям воцерковлённым - переводить службу с церковнославянского на русский или украинский язык, или побуждать верующих к изучению языка общения с Богом.
Вместе с тем у Мулявина был простой критерий отбора - наши песни должны быть неудобобоваримы для ресторанного исполнения. Поэтому, «Песняры» между прочим, отказались от ставшей суперпопуляной в исполнении «Верасов» «Малиновки».
В конце концов, подобный подход не позволил «Песнярам» обрести место на перестроечной и постсоветской насквозь коммерциализированной эстраде. Ну и слава Богу! Не замазались. И остались эталоном навсегда.
"2000"