Everything’s Coming Up Roses at Fairchild Tropical Botanic Garden
Сколько бы раз не оказывался в Fairchild Tropical Botanic Garden, всегда обнаруживается что-то новое и ранее невиденное. Это совсем не удивительно, ведь как и в любом другом ботаническом саду, в разные сезоны здесь цветут какие-нибудь новые растения. А учитывая, что этот сад находится в вечном лете Флориды, в разных его уголках на фоне сочной зелени круглый год вспыхивают яркие краски тропических цветов.
Первый раз я была там в январе на фестивале шоколада, второй - в октябре, чтобы посмотреть удивительные хеллоуинские украшения, сделанные из природных материалов, а последний - в апреле. В этот раз я тоже хотела посмотреть на цветы, но не совсем типичные для наших теплых краев - розы, причем розы гигантские. А цвести им там до конца мая.
Сады Fairchild имеют замечательную традицию. Каждый год здесь представляются скульпторы, работы которых непременно связаны с природой. Когда мы приезжали сюда в первый раз, я балдела от сказочных цветов и тыкв Яёй Кусама (Yayoi Kusama). В прошлом году мы как-то все прозевали, а в этом я никак не могла проигнорировать скульптуры Уилла Раймана (Will Ryman). Розовые кусты и лепестки, а еще насекомые огромных размеров создавали впечатление, что мы в фильме «Дорогая, я уменьшил детей».
Первыми мы увидели муравьев, шуршащих под самой высокой альбицией не только в саду, но и во Флориде.
Ants, 2011
Фото всего дерева с муравьями я почему-то не сделала, но нашла одно из прошлой поездки.
Специально для садов Fairchild Уилл создал три работы. Это одна из них. Эта скульптура также стала первой из трех монохроматических работ, от чего и получила свое название. Задумка автора - отойти от привычной символики розы, как чего-то романтического и элитарного, и заменить ее новой, превратив в символ высокого искусства.
Origin, 2011
Помимо того, что эта скульптура сама по себе очень высокая (более 9 метров), в саду ее специально поставили на возвышенности, чтобы еще больше подчеркнуть ее значимость как важного символа - символа искусства. А лепестки этой розы разбросаны по всему саду и плавают в его озерах.
Icon, 2011
Идея автора заключалась в том, чтобы взяв природный объект, превратить его во что-то искуственное, тем самым отобразить потребленческую коммерциализацию всего природного. Изменив кардинальным образом цвет розы, она явно становится чем-то неорганическим. Таким образом, представляя эту синтетическую природу в виде монохромных гигантов, можно еще больше выделить естественную красоту сада.
То, что третья скульптура расположилась в тенистом уголке сада, вместе с темно-синим окрасом самой розы символизирует закрытие занавеса, финал.
Encore, 2011
Гигантские пчелы представлены как символ свободы.
Bees, 2011
Следующая скульптура впервые была показана в Нью-Йорке на паресечении 66-й улицы и Парк-Авеню. Уилл говорит, что Парк-Авеню известна своей экстравагантностью и меркантильностью - тем, чем можно охарактеризовать и современную розу. Создание гигантских цветов и установка их на этой улице призваны объединить оба символа, сделав их доступными обычному человеку.
66th Street, 2011
Цветы облюбовали насекомые не только искуственные, но и настоящие.
В рамках традиции объединяния природы и искусства в садах Fairchild, свои скульптуры здесь когда-то выставлял очень узнаваемый Dale Chihuly (одна из замых известных его работ, наверное, потолок в Bellagio Hotel). Несколько он подарил парку.
Cobalt Herons, 2005
End of the Day Tower, 2005
Copper Frog Foot Ikebana Stem and Lapis Blue Split Bud, 2008
А еще здесь есть дерево желаний, представленное Йоко Оно (Yoko Ono) - художницей и активисткой, вдовой Джона Леннона. Wishing Grove at Fairchild - часть проэкта Wishing Tree начатого в 1966 году, в рамках которого деревья желаний появлялись по всему миру. Посетители могут записать свои желания и повесить на дерево. Позже они будут отправлены в Исландию и сохранены в "Колонне Мира" (Imagine Peace Tower) - мемориале Джона Леннона в Рейкьявике.
Первый раз я была там в январе на фестивале шоколада, второй - в октябре, чтобы посмотреть удивительные хеллоуинские украшения, сделанные из природных материалов, а последний - в апреле. В этот раз я тоже хотела посмотреть на цветы, но не совсем типичные для наших теплых краев - розы, причем розы гигантские. А цвести им там до конца мая.
Сады Fairchild имеют замечательную традицию. Каждый год здесь представляются скульпторы, работы которых непременно связаны с природой. Когда мы приезжали сюда в первый раз, я балдела от сказочных цветов и тыкв Яёй Кусама (Yayoi Kusama). В прошлом году мы как-то все прозевали, а в этом я никак не могла проигнорировать скульптуры Уилла Раймана (Will Ryman). Розовые кусты и лепестки, а еще насекомые огромных размеров создавали впечатление, что мы в фильме «Дорогая, я уменьшил детей».
Первыми мы увидели муравьев, шуршащих под самой высокой альбицией не только в саду, но и во Флориде.
Ants, 2011
Фото всего дерева с муравьями я почему-то не сделала, но нашла одно из прошлой поездки.
Специально для садов Fairchild Уилл создал три работы. Это одна из них. Эта скульптура также стала первой из трех монохроматических работ, от чего и получила свое название. Задумка автора - отойти от привычной символики розы, как чего-то романтического и элитарного, и заменить ее новой, превратив в символ высокого искусства.
Origin, 2011
Помимо того, что эта скульптура сама по себе очень высокая (более 9 метров), в саду ее специально поставили на возвышенности, чтобы еще больше подчеркнуть ее значимость как важного символа - символа искусства. А лепестки этой розы разбросаны по всему саду и плавают в его озерах.
Icon, 2011
Идея автора заключалась в том, чтобы взяв природный объект, превратить его во что-то искуственное, тем самым отобразить потребленческую коммерциализацию всего природного. Изменив кардинальным образом цвет розы, она явно становится чем-то неорганическим. Таким образом, представляя эту синтетическую природу в виде монохромных гигантов, можно еще больше выделить естественную красоту сада.
То, что третья скульптура расположилась в тенистом уголке сада, вместе с темно-синим окрасом самой розы символизирует закрытие занавеса, финал.
Encore, 2011
Гигантские пчелы представлены как символ свободы.
Bees, 2011
Следующая скульптура впервые была показана в Нью-Йорке на паресечении 66-й улицы и Парк-Авеню. Уилл говорит, что Парк-Авеню известна своей экстравагантностью и меркантильностью - тем, чем можно охарактеризовать и современную розу. Создание гигантских цветов и установка их на этой улице призваны объединить оба символа, сделав их доступными обычному человеку.
66th Street, 2011
Цветы облюбовали насекомые не только искуственные, но и настоящие.
В рамках традиции объединяния природы и искусства в садах Fairchild, свои скульптуры здесь когда-то выставлял очень узнаваемый Dale Chihuly (одна из замых известных его работ, наверное, потолок в Bellagio Hotel). Несколько он подарил парку.
Cobalt Herons, 2005
End of the Day Tower, 2005
Copper Frog Foot Ikebana Stem and Lapis Blue Split Bud, 2008
А еще здесь есть дерево желаний, представленное Йоко Оно (Yoko Ono) - художницей и активисткой, вдовой Джона Леннона. Wishing Grove at Fairchild - часть проэкта Wishing Tree начатого в 1966 году, в рамках которого деревья желаний появлялись по всему миру. Посетители могут записать свои желания и повесить на дерево. Позже они будут отправлены в Исландию и сохранены в "Колонне Мира" (Imagine Peace Tower) - мемориале Джона Леннона в Рейкьявике.