"Астана-балет". Концерт в Санкт-Петербурге
В Санкт-Петербурге на сцене Михайловского театра состоялся вечер хореографического коллектива Astana Ballet. Гости из Казахстана показали программу "Восточная рапсодия". Полюбовалась на танцы "Аккулар", "Казак вальсi", "Альмейлер Биi" и другие.
Рождение Astana Ballet напоминает о культурной политике Советского Союза: в каждой национальной республике должен быть свой национальный музыкальный театр, в котором национальные кадры будут петь национальную оперу и танцевать национальные балеты. После распада страны некоторые бывшие республики упразднили оперу и балет как не соответствующие культурным традициям нации. Казахстан предпочел проводить иную художественную политику: новой столице молодого государства необходим новый театр, и в 2012 году состоялась первая репетиция Astana Ballet, а два года спустя театр начал гастрольную деятельность. Первым городом за пределами Казахстана, который посетил новый коллектив, стал Санкт-Петербург.
Международную презентацию Astana Ballet провели с размахом: сцену предоставил Михайловский театр, в зале наблюдался почти аншлаг, ложи бенуара заняли все ведущие телеканалы, присутствовала многочисленная казахская диаспора, на спектакле была замечена уроженка Алма-Аты Алтынай Асылмуратова. Концерт сопровождался разнообразными световыми эффектами (как на дискотеке), на заднике показывали видовые кинофильмы (в соответствии с тематикой номеров), каждому номеру был предпослан стихотворный эпиграф (на казахском языке), перевод проецировался на занавес.
Концерт составили 14 танцевальных номеров, которые отражали достижения современной хореографической мысли Казахстана и влияние на нее русской классической культуры. Эта тема отражалась в номерах, открывавших концерт Astana Ballet: "Лебеди" и "Казахский вальс". В первом девы в белых национальных одеждах красиво группировались, грациозно перемещались в па-де-бурре и вдохновенно взмывали в па-де-ша. Поэтический эпиграф к "Казахскому вальсу" сообщал о качающемся "седой волною" ковыле. Никаких седых волн в номере зрители не увидели (ковыль, впрочем, тоже отсутствовал), а увидели 16 прелестных барышень на пуантах в розовых, зеленых и желтых туниках. Они вставали в узнаваемые пластические группы из "Шопенианы", солистки делали уверенные туры по диагонали и по кругу, демонстрировали неплохие прыжки; иные кордебалетные танцовщицы, чтобы скрыть ласкающие взор чарующие округлые формы, злоупотребляли профильными позами (в профиль они действительно выглядели стройнее).
Другой, не менее важной темой, представленной в программе вечера, было богатое историко-культурное наследие казахского народа. Жемчужина казахского литературного фольклора - лирико-эпическая поэма "Кыз Жибек" послужила основой танцевального номера под тем же названием. В нем поэтически рассказывается о "снах, томительных чувствах", которые "юную волнуют кровь": казахские красавицы живописными группами окружали еще более прекрасную главную героиню, казахскую Джульетту, возвышенно мечтающую о простом женском счастье. Еще одна восточная сказка, "Нареченные", ожила в целомудренных танцах изящных девушек, одетых в небесно-голубые платья, семенящих мелкими шажками не хуже артисток ансамбля "Березка". А образ воинственных кочевников воплотили отважные амазонки в номере "Скифские фрески", танцы которых творчески варьировали "Половецкие пляски" Михаила Фокина, Касьяна Голейзовского и Игоря Моисеева (об истинных авторах хореографии всех номеров концерта программка почему-то скромно умолчала).
Тема дружбы с народами Юго-Восточной Азии прозвучала в номерах "Богиня Сарасвати" (индийский танец), "Тао Йао" (китайский танец), "Майко" (японский танец). Завершало концерт "Шествие красавиц" (единственный номер без стихотворного комплимента) - и это была блестящая демонстрация миловидности и грации артисток Astana Ballet. На финальные поклоны вышли все участницы коллектива - 25 очаровательных танцовщиц! Жаль, конечно, что в "Балете Астаны" совершенно нет мужчин (не считая представительного конферансье во фраке) - их участие однозначно оплодотворило бы показанную хореографию.
Рождение Astana Ballet напоминает о культурной политике Советского Союза: в каждой национальной республике должен быть свой национальный музыкальный театр, в котором национальные кадры будут петь национальную оперу и танцевать национальные балеты. После распада страны некоторые бывшие республики упразднили оперу и балет как не соответствующие культурным традициям нации. Казахстан предпочел проводить иную художественную политику: новой столице молодого государства необходим новый театр, и в 2012 году состоялась первая репетиция Astana Ballet, а два года спустя театр начал гастрольную деятельность. Первым городом за пределами Казахстана, который посетил новый коллектив, стал Санкт-Петербург.
Международную презентацию Astana Ballet провели с размахом: сцену предоставил Михайловский театр, в зале наблюдался почти аншлаг, ложи бенуара заняли все ведущие телеканалы, присутствовала многочисленная казахская диаспора, на спектакле была замечена уроженка Алма-Аты Алтынай Асылмуратова. Концерт сопровождался разнообразными световыми эффектами (как на дискотеке), на заднике показывали видовые кинофильмы (в соответствии с тематикой номеров), каждому номеру был предпослан стихотворный эпиграф (на казахском языке), перевод проецировался на занавес.
Концерт составили 14 танцевальных номеров, которые отражали достижения современной хореографической мысли Казахстана и влияние на нее русской классической культуры. Эта тема отражалась в номерах, открывавших концерт Astana Ballet: "Лебеди" и "Казахский вальс". В первом девы в белых национальных одеждах красиво группировались, грациозно перемещались в па-де-бурре и вдохновенно взмывали в па-де-ша. Поэтический эпиграф к "Казахскому вальсу" сообщал о качающемся "седой волною" ковыле. Никаких седых волн в номере зрители не увидели (ковыль, впрочем, тоже отсутствовал), а увидели 16 прелестных барышень на пуантах в розовых, зеленых и желтых туниках. Они вставали в узнаваемые пластические группы из "Шопенианы", солистки делали уверенные туры по диагонали и по кругу, демонстрировали неплохие прыжки; иные кордебалетные танцовщицы, чтобы скрыть ласкающие взор чарующие округлые формы, злоупотребляли профильными позами (в профиль они действительно выглядели стройнее).
Другой, не менее важной темой, представленной в программе вечера, было богатое историко-культурное наследие казахского народа. Жемчужина казахского литературного фольклора - лирико-эпическая поэма "Кыз Жибек" послужила основой танцевального номера под тем же названием. В нем поэтически рассказывается о "снах, томительных чувствах", которые "юную волнуют кровь": казахские красавицы живописными группами окружали еще более прекрасную главную героиню, казахскую Джульетту, возвышенно мечтающую о простом женском счастье. Еще одна восточная сказка, "Нареченные", ожила в целомудренных танцах изящных девушек, одетых в небесно-голубые платья, семенящих мелкими шажками не хуже артисток ансамбля "Березка". А образ воинственных кочевников воплотили отважные амазонки в номере "Скифские фрески", танцы которых творчески варьировали "Половецкие пляски" Михаила Фокина, Касьяна Голейзовского и Игоря Моисеева (об истинных авторах хореографии всех номеров концерта программка почему-то скромно умолчала).
Тема дружбы с народами Юго-Восточной Азии прозвучала в номерах "Богиня Сарасвати" (индийский танец), "Тао Йао" (китайский танец), "Майко" (японский танец). Завершало концерт "Шествие красавиц" (единственный номер без стихотворного комплимента) - и это была блестящая демонстрация миловидности и грации артисток Astana Ballet. На финальные поклоны вышли все участницы коллектива - 25 очаровательных танцовщиц! Жаль, конечно, что в "Балете Астаны" совершенно нет мужчин (не считая представительного конферансье во фраке) - их участие однозначно оплодотворило бы показанную хореографию.