Доктор Мабузе, игрок - Картина времени / Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit (1922)
Доктор Мабузе, игрок - Картина времени / Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit (1922)
Режиссёр: Фриц Ланг (Fritz Lang)
Страна: Германия
Год выпуска: 1922
Авторы сценария: Фриц Ланг (Fritz Lang), Теа Фон Харбоу (Thea von Harbou ) по роману Норбера Жака (Norbert Jacques)
В ролях: Альфред Абель (Alfred Abel), Ауд Эдеге Нишен (Aud Egede Nissen), Рудольф Клайн-Рогге (Rudolf Klein-Rogge), Бернхард Гёцке (Bernhard Goetzke, Гретта Бергер (Grete Berger)
Жанр: киноэкспрессионизм, детектив, немое кино, триллер
Страница на imdb
За что люблю Ланга, так это за способность всё время удивлять . Мабузе оказался совсем не похожим на то, что я ожидал увидеть. Всего год прошёл после "Усталой Смерти/Der müde Tod" , а какой шаг вперёд. Исключительно умный, сложный и актуальный для 22 года триллер, не сравнимый с предшественниками, вроде пяти серий "Фантомаса" Луи Фейада, при всей моей любви к ним. Впрочем по сходство с оригинальным романом Жака я ничего не могу сказать. Не читал. Хотя его издавали на русском, но только в 1992 году и в Алма-Ате.
Больше всего это смахивает на спрессованный сериал.
Актёры гениальны, особенно Рудольф Клайн-Рогге. Снимаю шляпу. Бернхард Гёцке тоже великолепен, а Альфреда Абеля я вообще долго не мог идентифицировать, настолько его вялый и запутавшийся персонаж непохож на Йо Фредерсона из "Метрополиса/Metropolis".
И главное - фильм идеально передаёт дух своего времени.
1922 год, со всеми вытекающими для Веймарской Германии последствиями. Эра рассвета экспрессионизма. Для самого Ланга экспрессионизм всегда был лишь одним из художественных методов, он говорил что сюжет картины определяет стиль, а не наоборот. Но конкретно в этом случае Ланг создал очень качественный экспрессионисткий фильм. Не по декорациям, а по глубинной сути. Не скрывая своей дистанции к жанру:
Как Вы относитесь к экспрессионизму, Доктор?
Экспрессионизм - это просто способ занять время - почему бы нет? Сейчас все просто ищут способ убить время!
Ну что ж, в таком случае, не откажетесь ли
вы от игры в покер?
Кроме экспрессионизма Ланг отразил в том фильме массовое увлечение концепциями позднего Ницше. И, хотя это более чем спорно, эпизоды в казино "Петит" на мой взгляд могли быть прямо инспирированы идеями Кроули;
"В казино Петит мы намерены удовлетворить все Ваши самые необычные пожелания в полном объеме.
В атмосфере изысканности и самых современных интерьеров мы предлагаем Вам совершить
путешествие назад в Золотой Век, основной закон которого гласит:
"Все, что приносит удовольствие, - позволено!"
Если добавить отсылки к недавно прошедшим уличным боям (сцена атаки полицейской машины с свидетелем), то в итоге перед нами вполне широкая и точная панорама настроений в послевоенной Германии. Причём это было сделано сознательно.
Сам Ланг очень многое прояснил про этот фильм в своей интереснейшей статье Китч-Сенсация-Культура и Кино (Kitsch-Sensation-Kultur und Film). В ней он, помимо всего прочего, высказывает свою концепцию кино как отражения происходящего момента в культуре. И вообще, эпохе.
Если же меня все-таки призовут перед лицом общественности высказаться по вопросам киноискусства в теоретическом плане, то я не задумываясь заявлю, что считаю кино точнейшим критерием нашей культуры. Мы считаем возможным реконструировать картину далекой эпохи по документам, сохранившимся в виде памятников архитектуры, произведений искусства, рукописей, причем основным критерием в оценке эпохи становится субъективная точка зрения исследователя. Будущие поколения смогут без труда воочию лицезреть наш хаотический век, когда он уже примет застывшую форму Они откроют коробку с законсервированной жизнью и посмотрят фильм. Ведь это же часть нашего времени.
И дальше он конкретно пояснил суть "Мабузе"
«Доктор Мабузе» - это и сенсация, и успех одновременно. Однако суть этого успеха заключается не в сенсационности как таковой, которая, кстати, здесь скромно отходит на второй план. Успех заключается в том, что фильм становится образом - или, точнее, документом эпохи. И тут мы касаемся еще одной, на мой взгляд, весьма важной закономерности киноискусства. Наивные сенсационные фильмы, такие, например, как американские вестерны, показывают нам современных людей в сказочной примитивности их чувств. Фильм как документ эпохи (разновидностью и отчасти предшественником подобного рода картин был «Доктор Мабузе») показывает - или, вернее, должен показывать современного человека с той же степью гиперболизации, как я пытался сделать это в «Нибелунгах». Не просто какого-то человека 1924 года, а именно человека 1924 года. Образ человека нуждается в подобной гиперболизации при изображении чувств и поступков даже тогда, когда сам он жалок и мелок. Он нуждается в пьедестале стилизации, так же как в этом нуждались прошлые века. Памятники ведь не ставят на голый асфальт: их поднимают над головами прохожих, чтобы придать им большую силу воздействия.
Прошу прощения за столь обширные цитаты.
Резюме:
Шедевр.
(
Comments |Comment on this)
Режиссёр: Фриц Ланг (Fritz Lang)
Страна: Германия
Год выпуска: 1922
Авторы сценария: Фриц Ланг (Fritz Lang), Теа Фон Харбоу (Thea von Harbou ) по роману Норбера Жака (Norbert Jacques)
В ролях: Альфред Абель (Alfred Abel), Ауд Эдеге Нишен (Aud Egede Nissen), Рудольф Клайн-Рогге (Rudolf Klein-Rogge), Бернхард Гёцке (Bernhard Goetzke, Гретта Бергер (Grete Berger)
Жанр: киноэкспрессионизм, детектив, немое кино, триллер
Страница на imdb
За что люблю Ланга, так это за способность всё время удивлять . Мабузе оказался совсем не похожим на то, что я ожидал увидеть. Всего год прошёл после "Усталой Смерти/Der müde Tod" , а какой шаг вперёд. Исключительно умный, сложный и актуальный для 22 года триллер, не сравнимый с предшественниками, вроде пяти серий "Фантомаса" Луи Фейада, при всей моей любви к ним. Впрочем по сходство с оригинальным романом Жака я ничего не могу сказать. Не читал. Хотя его издавали на русском, но только в 1992 году и в Алма-Ате.
Больше всего это смахивает на спрессованный сериал.
Актёры гениальны, особенно Рудольф Клайн-Рогге. Снимаю шляпу. Бернхард Гёцке тоже великолепен, а Альфреда Абеля я вообще долго не мог идентифицировать, настолько его вялый и запутавшийся персонаж непохож на Йо Фредерсона из "Метрополиса/Metropolis".
И главное - фильм идеально передаёт дух своего времени.
1922 год, со всеми вытекающими для Веймарской Германии последствиями. Эра рассвета экспрессионизма. Для самого Ланга экспрессионизм всегда был лишь одним из художественных методов, он говорил что сюжет картины определяет стиль, а не наоборот. Но конкретно в этом случае Ланг создал очень качественный экспрессионисткий фильм. Не по декорациям, а по глубинной сути. Не скрывая своей дистанции к жанру:
Как Вы относитесь к экспрессионизму, Доктор?
Экспрессионизм - это просто способ занять время - почему бы нет? Сейчас все просто ищут способ убить время!
Ну что ж, в таком случае, не откажетесь ли
вы от игры в покер?
Кроме экспрессионизма Ланг отразил в том фильме массовое увлечение концепциями позднего Ницше. И, хотя это более чем спорно, эпизоды в казино "Петит" на мой взгляд могли быть прямо инспирированы идеями Кроули;
"В казино Петит мы намерены удовлетворить все Ваши самые необычные пожелания в полном объеме.
В атмосфере изысканности и самых современных интерьеров мы предлагаем Вам совершить
путешествие назад в Золотой Век, основной закон которого гласит:
"Все, что приносит удовольствие, - позволено!"
Если добавить отсылки к недавно прошедшим уличным боям (сцена атаки полицейской машины с свидетелем), то в итоге перед нами вполне широкая и точная панорама настроений в послевоенной Германии. Причём это было сделано сознательно.
Сам Ланг очень многое прояснил про этот фильм в своей интереснейшей статье Китч-Сенсация-Культура и Кино (Kitsch-Sensation-Kultur und Film). В ней он, помимо всего прочего, высказывает свою концепцию кино как отражения происходящего момента в культуре. И вообще, эпохе.
Если же меня все-таки призовут перед лицом общественности высказаться по вопросам киноискусства в теоретическом плане, то я не задумываясь заявлю, что считаю кино точнейшим критерием нашей культуры. Мы считаем возможным реконструировать картину далекой эпохи по документам, сохранившимся в виде памятников архитектуры, произведений искусства, рукописей, причем основным критерием в оценке эпохи становится субъективная точка зрения исследователя. Будущие поколения смогут без труда воочию лицезреть наш хаотический век, когда он уже примет застывшую форму Они откроют коробку с законсервированной жизнью и посмотрят фильм. Ведь это же часть нашего времени.
И дальше он конкретно пояснил суть "Мабузе"
«Доктор Мабузе» - это и сенсация, и успех одновременно. Однако суть этого успеха заключается не в сенсационности как таковой, которая, кстати, здесь скромно отходит на второй план. Успех заключается в том, что фильм становится образом - или, точнее, документом эпохи. И тут мы касаемся еще одной, на мой взгляд, весьма важной закономерности киноискусства. Наивные сенсационные фильмы, такие, например, как американские вестерны, показывают нам современных людей в сказочной примитивности их чувств. Фильм как документ эпохи (разновидностью и отчасти предшественником подобного рода картин был «Доктор Мабузе») показывает - или, вернее, должен показывать современного человека с той же степью гиперболизации, как я пытался сделать это в «Нибелунгах». Не просто какого-то человека 1924 года, а именно человека 1924 года. Образ человека нуждается в подобной гиперболизации при изображении чувств и поступков даже тогда, когда сам он жалок и мелок. Он нуждается в пьедестале стилизации, так же как в этом нуждались прошлые века. Памятники ведь не ставят на голый асфальт: их поднимают над головами прохожих, чтобы придать им большую силу воздействия.
Прошу прощения за столь обширные цитаты.
Резюме:
Шедевр.
(
Comments |Comment on this)