"Жизнь в театре" и фестиваль "Александринский"
8 октября
Академия искусств "Шаньси" (Китай)
Фестиваль "Александринский"
Года два назад автор полагал, что фестиваль "Александринский" приказал долго жить. Но каждую осень год от года он возникает из небытия, представляя один-два интересных проекта и один-два не слишком интересных спектакля. При этом фестиваль распылили на всю осень: теперь это не цепочка сентябрьских дней, а гастроли у кого когда получится: один спектакль в сентябре, парочка в октябре. А треть программы фестиваля - это репертуарные спектакли Александринки. Слово "фестиваль" - предполагающее, что участники имеют возможность посмотреть друг на друга и пообщаться - становится профанацией, как, впрочем, многие слова в нашей жизни.
В этом году фестиваль распылили особенно удачно: самые интересные спектакли пришлись на время, когда в Петербурге проходит "Балтийский дом". Фокин изначально планировал что-то, что станет альтернативой Балтдому (ничего в этом плане не получилось: вот у Додина получилось, но, похоже, уже не повторится), но так откровенно: выбирайте, Балтдом или Александринка - не делал еще никогда. В результате, посмотреть "Сфумато" или "Жизнь в театре" можно было только в том случае, если пропустить что-то интересное в Балтдоме. И вот в единственный свободный день 8 октября я пришел смотреть танцевальный спектакль из Китая.
Интересно, кстати, как г-н Фокин отбирает спектакли для своего фестиваля. Никакой понятной идеи за все эти годы режиссер не озвучил. Придумать самому, додумать за режиссера тоже не получается. Одно ясно: отсутствие идеи фестиваля - главная причина его нежизненности, мертворожденности. Один раз на фестивале была опера (весьма посредственная), балет и танцевальные спектакли бывают чаще. Но это большей частью балетная попса (к которой, с определенной точки зрения, можно причислить и Прельжокажа - самую знаменитую балетную труппу из приглашенных Фокиным за все это время).
Вот такую балетную попсу в этот раз Фокин привез из Китая. Это попытка сделать большой балет - а ля европейский большой балет - на своем китайском материале. В этом исследовательском отношении спектакль интересен, в плане зрительском - местами скучноват. Танца как такового на сцене нет: он заменен серией хореографических упражнений, которые выполняются группами артистов, либо откровенной гимнастикой - выполнением сложного с гимнастической точки зрения задания. Такой подход к рассказыванию истории довольно скоро надоедает, особенно приедаются массовые сцены, в которых человек тридцать выполняют одни и те же простые движения. Отработанная синхронность массовых сцен не может заменить отсутствующую хореографию. Соответствует общему рисунку движений и простенькая музыка сопровождения. Интерес возникает только в тех местах, где движения получают дополнительную фишку. Например, в самом начале спектакля артисты - человек двадцать - одновременно делают танец с накладными бородами, в котором главная роль отводится бороде. Это довольно интересно - как танцы с шарфами в русском классическом балете, за тем исключением, что у нас внимание с балерины не переключается на шарф.
История о трех артистах, которую нам показывают на сцене, - типично китайская. То есть требует специального знания сюжета, без которого либретто кажется схемой мелодрамы. Любовные истории перетекают в историю театрального искусства, преходящее (истории любви и бытовых отношений) перетекает в вечное (высокое искусство, остающееся в веках). И вот, пожалуй, самое интересное для меня в искусстве Академии "Шаньси" (а это понимаешь не сразу, а с середины спектакля) - это хореографическая имитация движений пекинской оперы. Во втором действии мы даже видим частичку спектакля традиционного театра в хореографической передаче. А в третьем, когда не самый талантливый актер, единственный оставшийся в живых из трех первоначальных героев, под влиянием потрясений и скорби вдруг обретает глубокий талант и сочиняет новую театральную школу - в подражание движениям обезьян, - это уже не просто интересно (процесс формирования новой манеры актерской игры показан очень красочно), а достигает каких-то катарсических высот, связанных с многовековыми идеями китайской культуры.
Так что спектакль небезынтересный, но поданный не так и не тогда. Никаких объяснений, связанных с особой формой театра, представленной нам, дано не было. Китайское телевидение в антракте опрашивало зрителей, были ли знакомы они ранее с искусством пекинской оперы. Естественно, никто не знаком. Ну и накладывать один фестиваль городского масштаба на другой, повторюсь, не следует. 8 октября зал Александринки был заполнен хорошо если на четверть (при очень низкой стоимости билетов). Китайское искусство такого отношения не заслужило.
Академия искусств "Шаньси" (Китай)
Фестиваль "Александринский"
Года два назад автор полагал, что фестиваль "Александринский" приказал долго жить. Но каждую осень год от года он возникает из небытия, представляя один-два интересных проекта и один-два не слишком интересных спектакля. При этом фестиваль распылили на всю осень: теперь это не цепочка сентябрьских дней, а гастроли у кого когда получится: один спектакль в сентябре, парочка в октябре. А треть программы фестиваля - это репертуарные спектакли Александринки. Слово "фестиваль" - предполагающее, что участники имеют возможность посмотреть друг на друга и пообщаться - становится профанацией, как, впрочем, многие слова в нашей жизни.
В этом году фестиваль распылили особенно удачно: самые интересные спектакли пришлись на время, когда в Петербурге проходит "Балтийский дом". Фокин изначально планировал что-то, что станет альтернативой Балтдому (ничего в этом плане не получилось: вот у Додина получилось, но, похоже, уже не повторится), но так откровенно: выбирайте, Балтдом или Александринка - не делал еще никогда. В результате, посмотреть "Сфумато" или "Жизнь в театре" можно было только в том случае, если пропустить что-то интересное в Балтдоме. И вот в единственный свободный день 8 октября я пришел смотреть танцевальный спектакль из Китая.
Интересно, кстати, как г-н Фокин отбирает спектакли для своего фестиваля. Никакой понятной идеи за все эти годы режиссер не озвучил. Придумать самому, додумать за режиссера тоже не получается. Одно ясно: отсутствие идеи фестиваля - главная причина его нежизненности, мертворожденности. Один раз на фестивале была опера (весьма посредственная), балет и танцевальные спектакли бывают чаще. Но это большей частью балетная попса (к которой, с определенной точки зрения, можно причислить и Прельжокажа - самую знаменитую балетную труппу из приглашенных Фокиным за все это время).
Вот такую балетную попсу в этот раз Фокин привез из Китая. Это попытка сделать большой балет - а ля европейский большой балет - на своем китайском материале. В этом исследовательском отношении спектакль интересен, в плане зрительском - местами скучноват. Танца как такового на сцене нет: он заменен серией хореографических упражнений, которые выполняются группами артистов, либо откровенной гимнастикой - выполнением сложного с гимнастической точки зрения задания. Такой подход к рассказыванию истории довольно скоро надоедает, особенно приедаются массовые сцены, в которых человек тридцать выполняют одни и те же простые движения. Отработанная синхронность массовых сцен не может заменить отсутствующую хореографию. Соответствует общему рисунку движений и простенькая музыка сопровождения. Интерес возникает только в тех местах, где движения получают дополнительную фишку. Например, в самом начале спектакля артисты - человек двадцать - одновременно делают танец с накладными бородами, в котором главная роль отводится бороде. Это довольно интересно - как танцы с шарфами в русском классическом балете, за тем исключением, что у нас внимание с балерины не переключается на шарф.
История о трех артистах, которую нам показывают на сцене, - типично китайская. То есть требует специального знания сюжета, без которого либретто кажется схемой мелодрамы. Любовные истории перетекают в историю театрального искусства, преходящее (истории любви и бытовых отношений) перетекает в вечное (высокое искусство, остающееся в веках). И вот, пожалуй, самое интересное для меня в искусстве Академии "Шаньси" (а это понимаешь не сразу, а с середины спектакля) - это хореографическая имитация движений пекинской оперы. Во втором действии мы даже видим частичку спектакля традиционного театра в хореографической передаче. А в третьем, когда не самый талантливый актер, единственный оставшийся в живых из трех первоначальных героев, под влиянием потрясений и скорби вдруг обретает глубокий талант и сочиняет новую театральную школу - в подражание движениям обезьян, - это уже не просто интересно (процесс формирования новой манеры актерской игры показан очень красочно), а достигает каких-то катарсических высот, связанных с многовековыми идеями китайской культуры.
Так что спектакль небезынтересный, но поданный не так и не тогда. Никаких объяснений, связанных с особой формой театра, представленной нам, дано не было. Китайское телевидение в антракте опрашивало зрителей, были ли знакомы они ранее с искусством пекинской оперы. Естественно, никто не знаком. Ну и накладывать один фестиваль городского масштаба на другой, повторюсь, не следует. 8 октября зал Александринки был заполнен хорошо если на четверть (при очень низкой стоимости билетов). Китайское искусство такого отношения не заслужило.