Филармонический оркестр и Элен Гримо
15 июня
Большой зал филармонии
Центральный, на мой взгляд, концерт фестиваля "Музыкальная коллекция" был хорошо продуман и тщательно подготовлен Юрием Темиркановым. В программе - четыре больших произведения. В первом отделении - Равель, во втором - русская музыка из репертуара парижских "Русских сезонов", Стравинский и Бородин. Все вместе работает на идею французско-русских связей и общеевропейского модернизма. Эпоха предстает во всем ее блеске, а заодно накатывает ностальгический патриотизм: когда-то петербургские и парижские музыкальные сезоны были так тесно связаны, как нам теперь и не снится. Например, сюита Равеля "Моя матушка гусыня" была сыграна в Петербурге через две недели после парижской премьеры и, по некоторым сведениям, инициатором оркестровки фортепианного сочинения Равеля выступил дирижировавший петербургской премьерой Александр Зилоти.
"Моя матушка гусыня" - одно из самых любимых мной сочинений Мориса Равеля. В нем, с одной стороны, есть подлинный сказочный дух, с другой - музыкальный текст полон медитаций, кусочками напоминающих (да не побоюсь сравнения) о Малере. Оркестр звучал замечательно, тихо и вдумчиво, причем зазвучал по-настоящему с первого же такта, профессионально (а то у нас часто бывает, что на первом сочинении оркестр разыгрывается). Вслед за "Гусыней" оркестр исполнил фортепианный концерт Равеля соль мажор, солировала Элен Гримо. Этот концерт для меня - один из примеров "красивенького" Равеля, каков он вообще большей частью. Тем не менее, в хорошем исполнении эта музыка не без приятности: поклонение Красоте, свойственное серебряному веку, очень от нас далеко, но еще понятно. Внимание концентрируется на виртуозности пианистки и на сыгранности пианистки и оркестра. И то и другое выше всяких похвал. Смутило лишь начало второй, медленной части с фортепианным соло: Гримо исполнила его очень просто, как сыграл бы человек 21 века, а хочется изысканного гурманства, нарочитой красивости, которой грешил тот век.
Второе отделение началось сюитой Стравинского из балета "Жар птица" (в редакции 1919 г.). Ту же сюиту слушал зимой в исполнении Венского филармонического с Жоржем Претром (http://evg-ponomarev.livejournal.com/53976.html). Так вот, помня о том, что мы не в Вене и не в Берлине, оркестр и Темирканова хочется очень похвалить: все группы инструментов хороши, струнные - как всегда - лучше всех, но даже деревянные духовые на хорошем уровне. Причем интерпретация Темирканова была подчеркнуто русской и более лиричной: подчеркнуты использованные Стравинским мелодии народных песен. И, наконец, мощным завершением концерта стало исполнение (совместно с Концертным хором Михайловского театра, очень хорошим, руководитель В.Столповских) Половецких плясок из оперы Бородина "Князь Игорь". И здесь хочется указать на подчеркнутый мелодизм, соединенный с вполне умеренной силой звука.
Блестящий концерт оркестра Петербургской филармонии. Остается только сожалеть, что бывают такие концерты не так часто, как хотелось бы.
Большой зал филармонии
Центральный, на мой взгляд, концерт фестиваля "Музыкальная коллекция" был хорошо продуман и тщательно подготовлен Юрием Темиркановым. В программе - четыре больших произведения. В первом отделении - Равель, во втором - русская музыка из репертуара парижских "Русских сезонов", Стравинский и Бородин. Все вместе работает на идею французско-русских связей и общеевропейского модернизма. Эпоха предстает во всем ее блеске, а заодно накатывает ностальгический патриотизм: когда-то петербургские и парижские музыкальные сезоны были так тесно связаны, как нам теперь и не снится. Например, сюита Равеля "Моя матушка гусыня" была сыграна в Петербурге через две недели после парижской премьеры и, по некоторым сведениям, инициатором оркестровки фортепианного сочинения Равеля выступил дирижировавший петербургской премьерой Александр Зилоти.
"Моя матушка гусыня" - одно из самых любимых мной сочинений Мориса Равеля. В нем, с одной стороны, есть подлинный сказочный дух, с другой - музыкальный текст полон медитаций, кусочками напоминающих (да не побоюсь сравнения) о Малере. Оркестр звучал замечательно, тихо и вдумчиво, причем зазвучал по-настоящему с первого же такта, профессионально (а то у нас часто бывает, что на первом сочинении оркестр разыгрывается). Вслед за "Гусыней" оркестр исполнил фортепианный концерт Равеля соль мажор, солировала Элен Гримо. Этот концерт для меня - один из примеров "красивенького" Равеля, каков он вообще большей частью. Тем не менее, в хорошем исполнении эта музыка не без приятности: поклонение Красоте, свойственное серебряному веку, очень от нас далеко, но еще понятно. Внимание концентрируется на виртуозности пианистки и на сыгранности пианистки и оркестра. И то и другое выше всяких похвал. Смутило лишь начало второй, медленной части с фортепианным соло: Гримо исполнила его очень просто, как сыграл бы человек 21 века, а хочется изысканного гурманства, нарочитой красивости, которой грешил тот век.
Второе отделение началось сюитой Стравинского из балета "Жар птица" (в редакции 1919 г.). Ту же сюиту слушал зимой в исполнении Венского филармонического с Жоржем Претром (http://evg-ponomarev.livejournal.com/53976.html). Так вот, помня о том, что мы не в Вене и не в Берлине, оркестр и Темирканова хочется очень похвалить: все группы инструментов хороши, струнные - как всегда - лучше всех, но даже деревянные духовые на хорошем уровне. Причем интерпретация Темирканова была подчеркнуто русской и более лиричной: подчеркнуты использованные Стравинским мелодии народных песен. И, наконец, мощным завершением концерта стало исполнение (совместно с Концертным хором Михайловского театра, очень хорошим, руководитель В.Столповских) Половецких плясок из оперы Бородина "Князь Игорь". И здесь хочется указать на подчеркнутый мелодизм, соединенный с вполне умеренной силой звука.
Блестящий концерт оркестра Петербургской филармонии. Остается только сожалеть, что бывают такие концерты не так часто, как хотелось бы.