ВОСКРЕСНЫЙ ОБЕД И КИНО. ТОЧКА КИПЕНИЯ (2021)
Жанр производственного фильма - намертво приписанный российскими киноведами к тоталитарному кино - внезапно вошёл в большую моду.
Во всём мире.
Почему бы нет?
Жизнь человека, который ходит на работу и проживает в основном именно там свою большую и непростую жизнь - что может быть ближе, понятнее и интереснее каждому?
Только вселенная Marvel (шутка; нет!)
Море производственных фильмов ныне просто заливает экраны.
Профессии их героев самые разные.
Нет, всё-таки не очень!
На первом месте по частоте появления в производственном кино, разумеется, полицейские.
И давно.
От таких:
До таких:
На втором месте врачи.
Каких только больниц, больных и докторов мы не перевидали!
А вот на третье место внезапно прорвались они - повара:
Они тоже теперь всюду - от комедии и мелодрамы до ужастика.
И "Точка кипения" тоже о них:
Кино британское.
Очень полюбилось критикам.
И ведь не зря!
Итак, канун Рождества, то есть промозглый и мрачный лондонский вечер.
Шеф-повар известного ресторана Энди Джонс (Стивен Грэм) пробирается тёмными закоулками на работу, по пути пытаясь по телефону разрешить домашние проблемы:
Дома у главного героя - как обычно у всех главных героев - непорядок: жена страдает от недостатка внимания, ребёнок скучает.
И мы сразу понимаем, что нас ждёт драма.
Но драма чисто производственная.
Со времён прядильщиц Александра Володина и бетонщиков Александра Гельмана известно, что в трудовых коллективах кипят такие страсти, в сравнении с которыми проблема подвесок королевы сущий пустяк.
А уж на кухне, где всё кипит и пенится в самом прямом смысле - и подавно.
Кипит и в переносном смысле:
Судьбоносный день (вернее, вечер) для ресторана Энди Джонса оборачивается бесконечными испытаниями, вызовами судьбы и - не побоимся этого слова - траблами.
Энди только на порог - а там уже орудует всесильный инспектор безопасности питания:
Он и температуру в холодильнике нашёл недостаточной (должно быть +8, но лучше чуть меньше), и засёк, что салатье моет руки в той же раковине, что и продукты.
А повар, ответственный за горячие блюда, вообще пребывает за гранью добра и зла - почесал бороду и той же рукой полез в блюдо.
Ещё и документация Джонсом ведётся неаккуратно:
Результат проверки плачевен: с ресторана мигом слетают две звезды, остаётся лишь три.
С испытательным сроком.
И это только начало.
Чего-чего ещё только не случится!
Ведь это Рождественский вечер.
Все столики заказаны, народу под завязку.
Тут и невежественные, но вздорные посетители, которые чужды тонкостей высокой кухни и при этом грубы с персоналом:
Явились и балбесы-инстаграмщики, диктующие свои правила - иначе так ославят ресторан в Сети, что мало не покажется:
Есть и умильная пара помолвленных, где у девушки заявлена жуткая аллергия, но её таки проморгали повара (не может же быть современной драмы без анафилактического шока).
А тут ещё притащился в ресторан бывший компаньон Энди Джонса, а ныне звезда кулинарного телешоу Аластер Скай (Джейсон Флеминг).
Шоу его прогорает, и ему срочно нужны деньги, которые Энди у него занял с условием отдать потом.
Аластер требует отдать долг прямо сейчас:
Правда, вместо денег Аластер готов взять контроль над рестораном (согласен на 70%).
А ресторан для Энди - всё.
Чтобы Энди не трепыхался, Аластер прихватил с собой известного ресторанного критика Сару Саутворт (Лурдес Фаберес):
Если Энди отдать свой ресторан откажется, Сара по кислым отзывам телеповара (а он уже капризничает, пробуя блюда) напишет такое, что Энди конец:
То есть это шантаж.
Ситуация пиковая.
Но и в самом коллективе ресторана бушует перманентный идеальный шторм.
Работа идёт на пределе, на грани нервного срыва.
Это когда есть энтузиазм, вдохновение и взаимная поддержка:
Но всё это в секунду может смениться истерикой и взрывом ненависти друг к другу:
В общем, всё бурлит, а тучи над головой шефа Энди всё сгущаются.
Однако я никак не могу понять, почему многие критики определяют это кино как триллер.
Всё-таки триллер предполагает неотвратимую опасность, томительное ожидание, замешанное на страхе (саспенс).
Поварской триллер это, скажем, "Меню" (2022).
Там гениальный повар (Рэйф Файнс) свихнулся и убивает едков:
А здесь - в "Точке кипения" - перед нами производственная драма.
То есть социально-психологическая.
В чистом виде.
Без посторонних примесей и даже не под каким-нибудь посторонним соусом.
Прямо по Чехову:
"Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни":
Почему в этом отличном (пять звёзд! нет, увы, уже три) ресторане всё идет наперекосяк, зритель узнаёт в финале.
Но всё-таки тут не страшно.
Тут нервозно, тут напряжённо.
Тут работают.
Зато работают по-настоящему.
Вообще многое в этом кино настоящее - ресторан, например.
Он что ни на есть всамделишный.
Всё там и снималось:
Называется этот реальный лондонский ресторан Jonеs&Sons, а его шеф Энди Джонс даже подарил своё имя шефу киношному.
Потому что он друг режиссёра.
Правда, увидев свой ресторан на экране, реальный Энди Джонс ужаснулся - и переделал интерьер.
Повара, которые посмотрели фильм, признают: точными получились и типажи ресторанных работников.
От ленивого наглеца-уборщика до су-шефа (это заместитель шеф-повара), незаменимой и многотерпеливой Карли (Винетт Робинсон):
Именно такими добросердечными и позитивными чаще всего и бывают кондитерши (Ханна Уолтерс):
А придирчивая Бэт (Элис Мэй Фитем), администратор и вдобавок дочка инвестора, набирается тут опыта в управлении ресторанами:
Правда, пока она не умеет совмещать принцип "клиент всегда прав" с выгодой заведения, отчего её терпеть не могут на кухне и доводят до слёз:
Но главная звезда фильма - Стивен Грэм в роли Энди Джонса:
Шеф-повар под градом ударов судьбы.
Бесконечные эмоциональные качели от невозмутимой стойкости и доброжелательного участия:
До взрывов бешенства на грани полного профессионального выгорания:
Отчаяние и безнадежность.
А ведь ситуация в самом деле безвыходная, дело жизни под угрозой:
Но надо идти, готовить, держать в струне персонал, а себя в руках:
Оказывается, профессия повара не фунт изюму.
Может и перемолоть человека.
И жестока даже к талантам, если где-то дать слабину.
Всё это получилось так убедительно, потому что автор сценария и режиссёр фильма Фил Барантини целых 12 лет работал шефом в старинном лондонском пабе Cat&Mutton:
На всякое там насмотрелся.
При этом мечтал только о кино и снимался в сериалах.
За "Точку кипения" (это его второй фильм) получил кучу призов.
Можно и новое кино снимать.
И уже снял - сериал-сиквел про этот же ресторан:
Теперь о главном фокусе фильма, который так пленил критиков и немало способствовал успеху.
Это кино снято одним кадром.
То есть актёры все сцены отыгрывали не отдельными эпизодами, а сразу и подряд, последовательно, как в театре.
А камеры это фиксировали (фото со съёмок):
Фильм снят всего за два дня!
Только на два дня можно было закрыть для посетителей ресторан и снимать.
Было всего четыре дубля.
В ход пошёл третий.
Дело было в октябре 2020 года, всего за три дня до локдауна по поводу ковида.
Таки успели.
Чтобы не испортить эту затею, от операторов требовались точность и мастерство, а от актёров идеальная собранность и тщательная срепетированность.
Как раз репетиция:
И всё получилось.
Никакого Эйзенштейна.
Бой монтажным склейкам!
Вы считаете склейки, когда смотрите кино?
Я - нет. Мне плевать на это.
При том, что для меня картинка в кино это главное.
Но вот аттракцион "одним кадром" меня совершенно не впечатляет.
Нахожу, что это имеет смысл только в очень особых случаях.
Только тогда и производит нужный эффект.
А так сбивается на самодеятельность, как прославленный "Русский ковчег" А. Сокурова:
Однако киношники и кинокритики от всего этого в полнейшем восторге.
"Одним кадром" - это же высокая кухня кино!
Из которой "широкий зритель" (это я) извлекает совсем другие радости.
Но кому это блюдо нужно - оно есть в меню "Точки кипения".
По этому поводу вот что любопытно.
В недавних фильмах про супер-поваров - и в "Точке кипения", и в "Меню" с Рэйфом Файнсом - есть похожие эпизоды.
Честно насладившись крайне изысканными яствами, гости просят приготовить как самое желанное, как верх совершенства - простейшее.
В "Точке кипения" это стейк, в "Меню" чизбургер.
Что напомнило знаменитую сцену из советского хита "Место встречи изменить нельзя".
Когда Промокашка говорит, что Шопена-то всякий сыграет - "а "Мурку" можешь?":
Ещё любопытнее, что во всех трёх случаях "Мурка" таки была исполнена:
Таков уж закон кино.
И производственного тоже.
Изыски изысками, а людские страсти единственный рецепт успеха.