Иван Грозный. Большой театр. 14 04 15. Иван Васильев, Мария Виноградова, Артем Овчаренко
Стреноженный властью
Ура, Ваня с Грозным справился! Это, конечно, роль, которую надо делать зрело, без малейшего щенячества и трюкачества, тут никакие натяжки типа «прыжки отдельно, роль отдельно» не пройдут. Он это понял. Был предельно собран, серьезен и чувствовал этапность этой работы.
Но пойду по порядку.
[Личные заморочки]Елки, как же мне часто на его спектаклях не везет со входящими обстоятельствами! Пытаюсь вспомнить - и такое чувство, что провидение меня именно им испытывает, я почти всегда накануне заболеваю, но все равно упорно ползу в театр. Но такого как сегодня - вообще еще не было. На самом деле я три недели не могу выбраться из какой-то дурацкой простуды, а так как лечь и отлежаться возможности нет вообще, то через день все равно по делам и театрам таскаюсь, так и переношу все на «полуногах», растягивая процесс. И только думала, что вроде - все, так на Пасху на кладбище, видимо, продуло по новой((( Сегодня так колотило, что к четырем после очередной неудачной попытки встать по стенке, я всерьез задумалась, куда я собралась, и стала пристраивать билет. Естественно, переживая, что там будут все, а я опять мимо кассы. И неизвестно, от чего будет хуже - от того, что пойдешь или от того, что останешься… Да и деньги терять было жаль, и я все же начала собираться. Звонить по поводу билета, как назло, начали, когда я уже все же договорилась с водителем. Он не в первый раз везет меня больную в театр и потом забирает, и сопереживает мне, уважая такую «благородную» шизу. Он хорошо едет - как я сама бы ехала, я не психую и не топчу пол, и еще с ним хорошо молчать - у нас с одинаковые навигаторы, он ставит Земфиру или джаз, и мы слушаем музыку и синхронно следим за пробками… )) Так что он приехал, я немного расслабилась, и устремилась навстречу прекрасному...
Прекрасное напомнило о себе немедленно - как только стало разворачиваться действие, и картины Григоровича-Вирсаладзе.
Я вспомнила свои впечатления от прошлогоднего спектакля с Лобухиным - стало интересно сравнить. Мне в последнее время в рамках «балетоведческого» образования довелось познакомиться ближе с творчеством многих западных мэтров - современников Юрия Николаевича. Расширение горизонтов сильно меняет и до того не безусловное, но заштампованное преставление на счет «впереди планеты всей», но все же глыбу Григоровича в мировом балетном процессе сдвинуть невозможно никаким критическим волнам и коньюнктурным ветрам. Плакатный символизм, художественная мощь, плотность и динамичность действия и абсолютная его информативность - широкие, сильные, уверенные мазки рисуют из череды картин трагедию государственного масштаба. По степени художественной стилизации и мифологизации этот балет сродни сразу и «Александру Невскому» и «Ивану Грозному» Эйзенштейна, да и музыка Прокофьева напрямую отсылает именно к этим трактовкам великих мифов русской истории. Проблема дотянуться до масштаба замысла Григоровича - самая, наверное, серьезная проблема для исполнителей этого балета, выжать из себя все, что требует тяжелейшая роль, не свалившись при этом в карикатурный пафос.
Дебюта Ивана Васильева в этой роли мы ждали давно - я, кажется, с осени слышала, что он может выйти весной в Грозном. Потом, за пару месяцев до спектакля стало известно, что - не в этот раз, он репетирует Майерлинг, а в Грозном будет дебютировать позже. Потом произошел всем известный форс-мажор, и все пришлось переиграть - за неделю было решено, что все же - Грозный. Когда открылся занавес, за которым скрывался трон - я Ваню не узнала. Ну разве что - по фигуре))) Грим тоже был до изумления меняющий, но и без него - там и в помине не было привычного, пышущего жизненной энергией Ивана. Он был придавлен плитой власти с самого начала - не мог позволить себе ничего лишнего, никаких вольностей, они и царю вышли бы боком, и артисту… Я поймала себя на том, что сцепила руки и думала - только держи образ, не расслабляйся! И тут в первой же картине после нескольких его прыжков и зал захлопал… Ну зачем?!!! У меня было полное ощущение, что Иван приложил такие усилия, чтобы не поощрять пришедших на «прыжковый аттракцион», он делал все, чтобы сместить акцент на образ - и вот, поклонники «шоу» не удержались… Слава богу, его это не выбило из темы.
А тема - тема оказалась про трагедию царя, который во власти не может позволить себе быть человеком. Только в бою, в открытом поле его страсть и сила находят выход, ураганом сметая все вокруг. Не знаю, надо ли писать про сцену боя, точнее феерический пролет победившего Ивана, кажется, что это как раз все домыслить могут. Но добавьте к этому, что он всей предыдущими событиями был собран, спрессован как пружина, что бешеная, нарастающая энергетика боя в исполнении кордебалета уже наэлектризовала воздух, что его выход-триумф был кульминацией всего сражения, и эта пружина развернулась по полной программе - до звона, до искр, до взрыва. И это был не аттракцион.
А вне боя - он запретил себе открывать душу. Всю любовную линию по сути воплотила Анастасия - Мария Виноградова. Я не в первый раз видела их дуэт с Машей, да и вообще не только с ней он играл чувства - и впервые видела, чтобы Иван боялся проявить любовь. Она порхала вокруг него нежной голубкой, но удостаивалась сдержанных скупых ласк, будто он каждую минуту помнил, что за ними следят десятки глаз. Именно эта сдержанность выглядела особенно трагично - это была не холодность, а закованность обстоятельствами, невозможность выпустить чувство, которое есть внутри. Придавленность той самой плитой власти, которая лежит на нем, лишая его права на искренность и счастье. Маша же была очень теплой и, такое чувство, что она его поддерживала, любила не целомудренно-хрустально, а жертвенно-женственно. Она осталась живой даже в жутком образе «мумии», хотя ее тело застыло в посмертном холоде, но будто с кончиков пальцев струилось тепло любящей женщины.
Ивану же было больно все время, хотя он решился приоткрыть это только в полных трагизма монологах, поэтому превращение в тирана произошло естественно, просто как нарастание панциря от желания не множить больше свою боль. Он костенел и костенел в эмоциях, и в его зловещем танце скомороха и в расправе над боярами не было уже ни нерва, ни надрыва - их он тоже не мог себе позволить, а все больше холодного цинизма и рационального расчета - проверки границ своей власти. И финал - паука на колокольных веревках - чего в нем было больше? Я встретила мнение про идею «собирательства Руси». Не знаю… Я увидела тут скорее символ жертвы, которую должен принести самодержец за право царить - быть распятым на этой власти и связанным ее путами. Жертва во имя власти у Ивана получилась.
Чего бы мне хотелось от него в развитие образа - немного отпустить себя в любовной линии. Она сложная своим целомудрием, тут излишняя чувственность неуместна, но пока под гнетом государственных забот минут на счастье не нашлось совсем. А вот такой собранный царь - без экзальтации, со сдержанными внутренними муками - мне понравился.
Но это был день еще одного открытия. Я просто залюбовалась Курбским в исполнении Артема Овчаренко. Даже представить себе не могла, что Тема может быть настолько выразительным. Не могу объяснить его рисунок роли даже, скорее это прошло где-то на уровне чистой пластики, которая была абсолютно самодостаточна, чтобы приковать к нему внимание. Вот вышел Курбский - и сразу стал центром действия. Его образ был зрелым, тоже выдержанным, без излишней карикатурности, и очень аристократичным. Да, наверное ключевым словом тут было бы - аристократизм. Достойное, без подобострастия, уважение к царю, ощущение породы, борьба с собой в сцене отравления - не с моралью, скорее, а с родовой честью. И смылся красиво))) Вот только единственное, чего я не увидела - это чувства к Анастасии. Точнее, о том, что оно вообще по сюжету было, я вспомнила, когда она умерла - по его реакции. При жизни - не заметила. Но образ нерядового придворного и наперсника царя у него получился очень эффектный. В общем - разглядела Тему!
Про остальных участников. Не буду употреблять слово «кордебалет», там же все они - главные герои. И все - молодцы! Но это - как всегда. Только любоваться идеально воплощенными идеями хореографа, то иконописными картинами, написанными платочками царевых невест, хоругвями воинов, горнами ангелов победы, то бестиарием, наполненным косами смерти, плетьми опричников, масками скоморохов… И венчающими и закольцовывающим все действие вечными колоколами.
Все удалось. Спасибо!
Фото с телефона - фотик дома забыла. Зато сняла кусочек видео с поклонов, там Ваня так эффектно Маше дарит свои цветы…)))
[Фото и видео с поклонов]
Опричники - Александр Воробьев, Дмитрий Дорохов, Мксим Оппенгейм, Игорь Цвирко
Звонари - Антон Кондратов, Алексей Матрахов, Антон Савичев, Александр Смольянинов, Роман Симачев, Александр Пшеницын
Курбский - Артем Овчаренко
Анастасия - Мария Виноградова
Иван Грозный - Иван Васильев
С дирижером Павлом Сорокиным
Другие отзывы о театре
Я в Фейсбуке, в Вконтакте, в Твиттере и в Инстаграме
Ура, Ваня с Грозным справился! Это, конечно, роль, которую надо делать зрело, без малейшего щенячества и трюкачества, тут никакие натяжки типа «прыжки отдельно, роль отдельно» не пройдут. Он это понял. Был предельно собран, серьезен и чувствовал этапность этой работы.
Но пойду по порядку.
[Личные заморочки]Елки, как же мне часто на его спектаклях не везет со входящими обстоятельствами! Пытаюсь вспомнить - и такое чувство, что провидение меня именно им испытывает, я почти всегда накануне заболеваю, но все равно упорно ползу в театр. Но такого как сегодня - вообще еще не было. На самом деле я три недели не могу выбраться из какой-то дурацкой простуды, а так как лечь и отлежаться возможности нет вообще, то через день все равно по делам и театрам таскаюсь, так и переношу все на «полуногах», растягивая процесс. И только думала, что вроде - все, так на Пасху на кладбище, видимо, продуло по новой((( Сегодня так колотило, что к четырем после очередной неудачной попытки встать по стенке, я всерьез задумалась, куда я собралась, и стала пристраивать билет. Естественно, переживая, что там будут все, а я опять мимо кассы. И неизвестно, от чего будет хуже - от того, что пойдешь или от того, что останешься… Да и деньги терять было жаль, и я все же начала собираться. Звонить по поводу билета, как назло, начали, когда я уже все же договорилась с водителем. Он не в первый раз везет меня больную в театр и потом забирает, и сопереживает мне, уважая такую «благородную» шизу. Он хорошо едет - как я сама бы ехала, я не психую и не топчу пол, и еще с ним хорошо молчать - у нас с одинаковые навигаторы, он ставит Земфиру или джаз, и мы слушаем музыку и синхронно следим за пробками… )) Так что он приехал, я немного расслабилась, и устремилась навстречу прекрасному...
Прекрасное напомнило о себе немедленно - как только стало разворачиваться действие, и картины Григоровича-Вирсаладзе.
Я вспомнила свои впечатления от прошлогоднего спектакля с Лобухиным - стало интересно сравнить. Мне в последнее время в рамках «балетоведческого» образования довелось познакомиться ближе с творчеством многих западных мэтров - современников Юрия Николаевича. Расширение горизонтов сильно меняет и до того не безусловное, но заштампованное преставление на счет «впереди планеты всей», но все же глыбу Григоровича в мировом балетном процессе сдвинуть невозможно никаким критическим волнам и коньюнктурным ветрам. Плакатный символизм, художественная мощь, плотность и динамичность действия и абсолютная его информативность - широкие, сильные, уверенные мазки рисуют из череды картин трагедию государственного масштаба. По степени художественной стилизации и мифологизации этот балет сродни сразу и «Александру Невскому» и «Ивану Грозному» Эйзенштейна, да и музыка Прокофьева напрямую отсылает именно к этим трактовкам великих мифов русской истории. Проблема дотянуться до масштаба замысла Григоровича - самая, наверное, серьезная проблема для исполнителей этого балета, выжать из себя все, что требует тяжелейшая роль, не свалившись при этом в карикатурный пафос.
Дебюта Ивана Васильева в этой роли мы ждали давно - я, кажется, с осени слышала, что он может выйти весной в Грозном. Потом, за пару месяцев до спектакля стало известно, что - не в этот раз, он репетирует Майерлинг, а в Грозном будет дебютировать позже. Потом произошел всем известный форс-мажор, и все пришлось переиграть - за неделю было решено, что все же - Грозный. Когда открылся занавес, за которым скрывался трон - я Ваню не узнала. Ну разве что - по фигуре))) Грим тоже был до изумления меняющий, но и без него - там и в помине не было привычного, пышущего жизненной энергией Ивана. Он был придавлен плитой власти с самого начала - не мог позволить себе ничего лишнего, никаких вольностей, они и царю вышли бы боком, и артисту… Я поймала себя на том, что сцепила руки и думала - только держи образ, не расслабляйся! И тут в первой же картине после нескольких его прыжков и зал захлопал… Ну зачем?!!! У меня было полное ощущение, что Иван приложил такие усилия, чтобы не поощрять пришедших на «прыжковый аттракцион», он делал все, чтобы сместить акцент на образ - и вот, поклонники «шоу» не удержались… Слава богу, его это не выбило из темы.
А тема - тема оказалась про трагедию царя, который во власти не может позволить себе быть человеком. Только в бою, в открытом поле его страсть и сила находят выход, ураганом сметая все вокруг. Не знаю, надо ли писать про сцену боя, точнее феерический пролет победившего Ивана, кажется, что это как раз все домыслить могут. Но добавьте к этому, что он всей предыдущими событиями был собран, спрессован как пружина, что бешеная, нарастающая энергетика боя в исполнении кордебалета уже наэлектризовала воздух, что его выход-триумф был кульминацией всего сражения, и эта пружина развернулась по полной программе - до звона, до искр, до взрыва. И это был не аттракцион.
А вне боя - он запретил себе открывать душу. Всю любовную линию по сути воплотила Анастасия - Мария Виноградова. Я не в первый раз видела их дуэт с Машей, да и вообще не только с ней он играл чувства - и впервые видела, чтобы Иван боялся проявить любовь. Она порхала вокруг него нежной голубкой, но удостаивалась сдержанных скупых ласк, будто он каждую минуту помнил, что за ними следят десятки глаз. Именно эта сдержанность выглядела особенно трагично - это была не холодность, а закованность обстоятельствами, невозможность выпустить чувство, которое есть внутри. Придавленность той самой плитой власти, которая лежит на нем, лишая его права на искренность и счастье. Маша же была очень теплой и, такое чувство, что она его поддерживала, любила не целомудренно-хрустально, а жертвенно-женственно. Она осталась живой даже в жутком образе «мумии», хотя ее тело застыло в посмертном холоде, но будто с кончиков пальцев струилось тепло любящей женщины.
Ивану же было больно все время, хотя он решился приоткрыть это только в полных трагизма монологах, поэтому превращение в тирана произошло естественно, просто как нарастание панциря от желания не множить больше свою боль. Он костенел и костенел в эмоциях, и в его зловещем танце скомороха и в расправе над боярами не было уже ни нерва, ни надрыва - их он тоже не мог себе позволить, а все больше холодного цинизма и рационального расчета - проверки границ своей власти. И финал - паука на колокольных веревках - чего в нем было больше? Я встретила мнение про идею «собирательства Руси». Не знаю… Я увидела тут скорее символ жертвы, которую должен принести самодержец за право царить - быть распятым на этой власти и связанным ее путами. Жертва во имя власти у Ивана получилась.
Чего бы мне хотелось от него в развитие образа - немного отпустить себя в любовной линии. Она сложная своим целомудрием, тут излишняя чувственность неуместна, но пока под гнетом государственных забот минут на счастье не нашлось совсем. А вот такой собранный царь - без экзальтации, со сдержанными внутренними муками - мне понравился.
Но это был день еще одного открытия. Я просто залюбовалась Курбским в исполнении Артема Овчаренко. Даже представить себе не могла, что Тема может быть настолько выразительным. Не могу объяснить его рисунок роли даже, скорее это прошло где-то на уровне чистой пластики, которая была абсолютно самодостаточна, чтобы приковать к нему внимание. Вот вышел Курбский - и сразу стал центром действия. Его образ был зрелым, тоже выдержанным, без излишней карикатурности, и очень аристократичным. Да, наверное ключевым словом тут было бы - аристократизм. Достойное, без подобострастия, уважение к царю, ощущение породы, борьба с собой в сцене отравления - не с моралью, скорее, а с родовой честью. И смылся красиво))) Вот только единственное, чего я не увидела - это чувства к Анастасии. Точнее, о том, что оно вообще по сюжету было, я вспомнила, когда она умерла - по его реакции. При жизни - не заметила. Но образ нерядового придворного и наперсника царя у него получился очень эффектный. В общем - разглядела Тему!
Про остальных участников. Не буду употреблять слово «кордебалет», там же все они - главные герои. И все - молодцы! Но это - как всегда. Только любоваться идеально воплощенными идеями хореографа, то иконописными картинами, написанными платочками царевых невест, хоругвями воинов, горнами ангелов победы, то бестиарием, наполненным косами смерти, плетьми опричников, масками скоморохов… И венчающими и закольцовывающим все действие вечными колоколами.
Все удалось. Спасибо!
Фото с телефона - фотик дома забыла. Зато сняла кусочек видео с поклонов, там Ваня так эффектно Маше дарит свои цветы…)))
[Фото и видео с поклонов]
Опричники - Александр Воробьев, Дмитрий Дорохов, Мксим Оппенгейм, Игорь Цвирко
Звонари - Антон Кондратов, Алексей Матрахов, Антон Савичев, Александр Смольянинов, Роман Симачев, Александр Пшеницын
Курбский - Артем Овчаренко
Анастасия - Мария Виноградова
Иван Грозный - Иван Васильев
С дирижером Павлом Сорокиным
Click to viewДругие отзывы о театре
Я в Фейсбуке, в Вконтакте, в Твиттере и в Инстаграме