Как сделать свою линию в графике красивее и выразительнее
Пятница - хорошее время вспомнить про советы начинающим художникам.
В посте про рисунок по чайным пятнам я писала, что помнила про задачу "не бросать руку". Хотела про это чуть подробнее сказать.
Так я когда-то учила маленькую детку - " не бросать руку" и "нести ответственность за линию до конца". Про что это? Дети, как и вообще непрофессиональные, начинающие художники, когда проводят линию, склонны руку "бросать" на полпути. Начинают линию еще с контролем, но в конце рука у них обвисает, и линия получается драная, неровная и кончается неуверенно, хило - пересохшим слабым хвостиком либо вялым крючком. Крючки на конце штрихов вообще один из признаков "брошенной руки". Линия, за которую несут ответственность до конца, бывает ровной и сильной, летящей, если нужно нарисовать прямую, упруго выпуклой, если надо округлую, и кончается с тем же ощущением контроля, с которым начиналась.
Сложность при этом состоит в том, чтобы ответственность не переходила в зажатость и натужность, когда рука так напряжена, что линия получается неуместно жирная и вымученная. В чернильных и тушевых техниках это особенно заметно. С натугой и усилием - чернил слишком много, они начинают накапливаться и расплываться. Безответственно и слишком рано руку обезволил - серые, пересохшие драные штрихи.
Детка моя когда-то победила в школе своей в конкурсе на обложку школьного телефонного справочника - и именно потому, что я ей объяснила эту концепцию "небросания руки". На воле она обвела бы свой эскиз с мартышкой по-детски, линиями, которые бы кончались кое-как. Но поняв, что я от нее хочу, что означает "ответственность за линию", она каждую вела твердо до конца, спирали провода рисовала точно и ровной рукой, а не безответственными каракулями, каждую петлю с тем же вниманием, что и предыдущую - и в общем, неудивительно, что ее работа победила. Усилий было ненамного больше, чем у других, но на результате это сказывается очень зримо!
В рисунке по чайному (или акварельному) пятну-кляксе, когда нет предварительного эскиза, особенно легко руку бросить - так вглядываешься в будущую форму, что торопишься хоть как-то ее обрисовать, застолбить. Линии и штрихи едут. И я как раз и старалась удерживать линии от случайной кривой набросанности, отвечать за каждый штрих и ставить каждую точку ровно и осознанно. Такое, конечно, гораздо легче делать, обводя эскиз, рисуя то, что уже придумано, отработано, прорисовано. А одновременно стараться увидеть фигуру и позу в неизвестном пятне и прорисовать ее - сложнее, внимание убегает постоянно. Но возвращать внимание и проводить линии осознанно и ровно было отдельным удовольствием.
Вот обратите внимание - в рисунках художников, которые вам нравятся, видно это внимание к линии, небросание руки, неслучайность штриха. И если обращать на это внимание в своем рисовании, впечатление от ваших работ сильно улучшится - даже с теми же формами и темами.
В посте про рисунок по чайным пятнам я писала, что помнила про задачу "не бросать руку". Хотела про это чуть подробнее сказать.
Так я когда-то учила маленькую детку - " не бросать руку" и "нести ответственность за линию до конца". Про что это? Дети, как и вообще непрофессиональные, начинающие художники, когда проводят линию, склонны руку "бросать" на полпути. Начинают линию еще с контролем, но в конце рука у них обвисает, и линия получается драная, неровная и кончается неуверенно, хило - пересохшим слабым хвостиком либо вялым крючком. Крючки на конце штрихов вообще один из признаков "брошенной руки". Линия, за которую несут ответственность до конца, бывает ровной и сильной, летящей, если нужно нарисовать прямую, упруго выпуклой, если надо округлую, и кончается с тем же ощущением контроля, с которым начиналась.
Сложность при этом состоит в том, чтобы ответственность не переходила в зажатость и натужность, когда рука так напряжена, что линия получается неуместно жирная и вымученная. В чернильных и тушевых техниках это особенно заметно. С натугой и усилием - чернил слишком много, они начинают накапливаться и расплываться. Безответственно и слишком рано руку обезволил - серые, пересохшие драные штрихи.
Детка моя когда-то победила в школе своей в конкурсе на обложку школьного телефонного справочника - и именно потому, что я ей объяснила эту концепцию "небросания руки". На воле она обвела бы свой эскиз с мартышкой по-детски, линиями, которые бы кончались кое-как. Но поняв, что я от нее хочу, что означает "ответственность за линию", она каждую вела твердо до конца, спирали провода рисовала точно и ровной рукой, а не безответственными каракулями, каждую петлю с тем же вниманием, что и предыдущую - и в общем, неудивительно, что ее работа победила. Усилий было ненамного больше, чем у других, но на результате это сказывается очень зримо!
В рисунке по чайному (или акварельному) пятну-кляксе, когда нет предварительного эскиза, особенно легко руку бросить - так вглядываешься в будущую форму, что торопишься хоть как-то ее обрисовать, застолбить. Линии и штрихи едут. И я как раз и старалась удерживать линии от случайной кривой набросанности, отвечать за каждый штрих и ставить каждую точку ровно и осознанно. Такое, конечно, гораздо легче делать, обводя эскиз, рисуя то, что уже придумано, отработано, прорисовано. А одновременно стараться увидеть фигуру и позу в неизвестном пятне и прорисовать ее - сложнее, внимание убегает постоянно. Но возвращать внимание и проводить линии осознанно и ровно было отдельным удовольствием.
Вот обратите внимание - в рисунках художников, которые вам нравятся, видно это внимание к линии, небросание руки, неслучайность штриха. И если обращать на это внимание в своем рисовании, впечатление от ваших работ сильно улучшится - даже с теми же формами и темами.