Норма Гомес Томаси о вальсе, милонге и танго
Будучи в Буэнос Айресе, я задала некоторые вопросы прекрасной Норме, относительно ее ощущений танго, вальса и милонги.
К сожалению, у нас не было много времени, чтобы раскрыть все нюансы, но зато получилась короткая и, надеюсь, интересная экскурсия по восприятию танца,и того над чем Норме интересно работать.
Ее рассказ я записала на диктофон и вот - теперь все в словесной форме, точнее почти все)))
"Вальс, милонга и танго - ощущения"
foto by Maria Savelieva
Вальс.
Для меня вальс - это танец, как я уже говорила на многих уроках, обладающий основными характеристиками: непрерывностью и круглостью движения. Круглость достигается за счет вращений, поворотов. Вальс дает ощущение полета.
Поэтому мне очень нравится находить и работать над мощными сменами динамики вальса. Над ощущением беспрерывности движения, ведь в вальсе нет резких перебивок. И так же мне очень нравится когда мы приносим в танец - эти движения полета и бесконечности, за счет работы ног или тела, или того и другого, когда наши движения становятся очень эластичными, вальс обладает специфической эластичностью движений.
Многим вальс кажется монотонным, возникает ложное ощущение повторения одного и того же...
Но ведь так же, как и в любом другом танце, если мы научимся играть с музыкой, если мы начинаем слушать и ощущать то, как выстроена музыка, каков основной ритм, как построена музыкальная фраза - тогда можно найти очень много элементов игры в вальсе.
Мы можем танцевать ритм - раз- два или раз-два-три, мы можем играть с традиционным шагом вальса, мы можем играть с движениями танго в вальсе, раскладывая его на основной ритм вальса или наоборот делая вальс более тангвоскими движениями.
Музыкальная вариативность и игра движений в вальсе настолько вкусна!
Милонга.
Милонга, милонга...
Многие думают, что милонга - это всегда что-то очень радостное, некая постоянная игра.
Конечно же милонга может быть такой, но есть милонги, несущие в себе другие ощущения, другую пластику. Зачастую танцоры не обращают внимания на содержание данной конкретной милонги, и "заученная радость" перекрывает другие ощущения, например: грусть, ностальгию, драматизм, боль, невозможность... другие ощущения - забываются.
На мой взгляд милонга обладает постоянным вызовом. Этот вызов может быть реализован внутри пары, или между двумя парами танцоров или это может быть вызов самому себе - вызов тому, что ты чувствуешь и делаешь во время танца. Это тот момент когда мы ставим себе новые цели - чего мы хотим достичь в танце или то, что мы хотим изменить, или перепрыгнуть через мнимые ограничения.
Танго.
Танго для меня это интимность и невероятная глубина. Интимность отношений в паре и внутренняя интимность каждого танцора. Интимность - когда ты попадаешь или доходишь до такого состояния, о котором и не подозревал, в которое даже не верил, что можешь попасть - прочувствовать танец внутри - это очень глубокие и интимные ощущения - это не банальность.
Ни один из этих танцев не является для меня банальным, но мы можем сказать, что, например, вальс - более не то чтобы свободный, скорее более легкий, поверхностный, воздушный, менее плотный.
А милонга и танго они более плотные, густые по своим ощущениям, как жизнь.
Как каждый из нас относится к жизни, так же мы относимся к танцу - видим ли мы наполненную чашу или пустую...
Понятно, что я говорю сейчас очень скомкано и коротко, стараясь рассказать чуть-чуть о каждом направлении.
В каждом из этих танцев мы могли бы сделать так, чтобы один из партнеров танцевал одним способом , в тот момент, когда второй - использует другой способ.
Например, в вальсе - один из партнеров может использовать традиционный шаг вальса, а другой в это время использует танговские шаги и тогда мы видим настоящий ансамбль движений.
Да, это очень сложно.
Чтобы добиться ансамблевости надо много работать, учиться, разбить структуру; необходимо обладать гибкостью, открытым слухом - но все это возможно.
И на самом деле нет ни одного скучного танца, если мы можем разрушить "четыре стены" - под названием структура, которую используем во всем, не только в танце.
Когда человек свободен - все становится более радостным и не банальным.
В танго коммуникация устанавливается через объятие. И в данном случае объятие - это не только некая форма, которая объединяет физически. Коммуникация через объятие гораздо глубже, объятие заставляет соединять внутреннюю глубину, объятие - это компромисс с другим человеком и с самим собой - это возможность рассказать о своей правде, о своей эмоции данного момента.
Основной фокус моей работы - это контакт, коммуникация, но также и стиль.
Думаю, что сейчас стоит пояснить слово стиль - что под ним понимают.
Если обратиться к словарю, то стиль - это набор признаков, характеризующих индивидуальную манеру, индивидуальность.
Поэтому я могу сказать, что моя работа и состоит в развитии стиля, индивидуальности каждого танцора, чтобы каждый ученик обладал своим собственным стилем. Ни в коем случае не моим, потому что мой стиль - мой и ничей больше. Также как у любого другого танцора есть свой стиль, который принадлежит только ему. Те же, кто копируют этот стиль - являются просто копией, и в большинстве случаев - плохой копией.
Поэтому я претендую на то, чтобы каждый ученик обладал своей манерой, своим стилем, своей индивидуальностью в танце.
Вот на этом я и концентрируюсь во время обучения.
Я всегда стараюсь донести до учеников - что танец - это творчество, это творческий путь, который требует смелости, риска; это путь, который несет в себе также неуверенность, неуверенность, потому что ты никогда не знаешь - что ждет тебя в будущем, не знаешь что придет потом. И именно эта неуверенность является частью творчества, креативности.
И я делаю ставку на творчество, я делаю ставку на работу, ведущую к свободе, которая позволяет ученикам развиваться и быть уверенными в своих возможностях.
Норма Гомес Томаси
сентябрь 2012
Перевод:
Любовь Бойко
К сожалению, у нас не было много времени, чтобы раскрыть все нюансы, но зато получилась короткая и, надеюсь, интересная экскурсия по восприятию танца,и того над чем Норме интересно работать.
Ее рассказ я записала на диктофон и вот - теперь все в словесной форме, точнее почти все)))
"Вальс, милонга и танго - ощущения"
foto by Maria Savelieva
Вальс.
Для меня вальс - это танец, как я уже говорила на многих уроках, обладающий основными характеристиками: непрерывностью и круглостью движения. Круглость достигается за счет вращений, поворотов. Вальс дает ощущение полета.
Поэтому мне очень нравится находить и работать над мощными сменами динамики вальса. Над ощущением беспрерывности движения, ведь в вальсе нет резких перебивок. И так же мне очень нравится когда мы приносим в танец - эти движения полета и бесконечности, за счет работы ног или тела, или того и другого, когда наши движения становятся очень эластичными, вальс обладает специфической эластичностью движений.
Многим вальс кажется монотонным, возникает ложное ощущение повторения одного и того же...
Но ведь так же, как и в любом другом танце, если мы научимся играть с музыкой, если мы начинаем слушать и ощущать то, как выстроена музыка, каков основной ритм, как построена музыкальная фраза - тогда можно найти очень много элементов игры в вальсе.
Мы можем танцевать ритм - раз- два или раз-два-три, мы можем играть с традиционным шагом вальса, мы можем играть с движениями танго в вальсе, раскладывая его на основной ритм вальса или наоборот делая вальс более тангвоскими движениями.
Музыкальная вариативность и игра движений в вальсе настолько вкусна!
Милонга.
Милонга, милонга...
Многие думают, что милонга - это всегда что-то очень радостное, некая постоянная игра.
Конечно же милонга может быть такой, но есть милонги, несущие в себе другие ощущения, другую пластику. Зачастую танцоры не обращают внимания на содержание данной конкретной милонги, и "заученная радость" перекрывает другие ощущения, например: грусть, ностальгию, драматизм, боль, невозможность... другие ощущения - забываются.
На мой взгляд милонга обладает постоянным вызовом. Этот вызов может быть реализован внутри пары, или между двумя парами танцоров или это может быть вызов самому себе - вызов тому, что ты чувствуешь и делаешь во время танца. Это тот момент когда мы ставим себе новые цели - чего мы хотим достичь в танце или то, что мы хотим изменить, или перепрыгнуть через мнимые ограничения.
Танго.
Танго для меня это интимность и невероятная глубина. Интимность отношений в паре и внутренняя интимность каждого танцора. Интимность - когда ты попадаешь или доходишь до такого состояния, о котором и не подозревал, в которое даже не верил, что можешь попасть - прочувствовать танец внутри - это очень глубокие и интимные ощущения - это не банальность.
Ни один из этих танцев не является для меня банальным, но мы можем сказать, что, например, вальс - более не то чтобы свободный, скорее более легкий, поверхностный, воздушный, менее плотный.
А милонга и танго они более плотные, густые по своим ощущениям, как жизнь.
Как каждый из нас относится к жизни, так же мы относимся к танцу - видим ли мы наполненную чашу или пустую...
Понятно, что я говорю сейчас очень скомкано и коротко, стараясь рассказать чуть-чуть о каждом направлении.
В каждом из этих танцев мы могли бы сделать так, чтобы один из партнеров танцевал одним способом , в тот момент, когда второй - использует другой способ.
Например, в вальсе - один из партнеров может использовать традиционный шаг вальса, а другой в это время использует танговские шаги и тогда мы видим настоящий ансамбль движений.
Да, это очень сложно.
Чтобы добиться ансамблевости надо много работать, учиться, разбить структуру; необходимо обладать гибкостью, открытым слухом - но все это возможно.
И на самом деле нет ни одного скучного танца, если мы можем разрушить "четыре стены" - под названием структура, которую используем во всем, не только в танце.
Когда человек свободен - все становится более радостным и не банальным.
В танго коммуникация устанавливается через объятие. И в данном случае объятие - это не только некая форма, которая объединяет физически. Коммуникация через объятие гораздо глубже, объятие заставляет соединять внутреннюю глубину, объятие - это компромисс с другим человеком и с самим собой - это возможность рассказать о своей правде, о своей эмоции данного момента.
Основной фокус моей работы - это контакт, коммуникация, но также и стиль.
Думаю, что сейчас стоит пояснить слово стиль - что под ним понимают.
Если обратиться к словарю, то стиль - это набор признаков, характеризующих индивидуальную манеру, индивидуальность.
Поэтому я могу сказать, что моя работа и состоит в развитии стиля, индивидуальности каждого танцора, чтобы каждый ученик обладал своим собственным стилем. Ни в коем случае не моим, потому что мой стиль - мой и ничей больше. Также как у любого другого танцора есть свой стиль, который принадлежит только ему. Те же, кто копируют этот стиль - являются просто копией, и в большинстве случаев - плохой копией.
Поэтому я претендую на то, чтобы каждый ученик обладал своей манерой, своим стилем, своей индивидуальностью в танце.
Вот на этом я и концентрируюсь во время обучения.
Я всегда стараюсь донести до учеников - что танец - это творчество, это творческий путь, который требует смелости, риска; это путь, который несет в себе также неуверенность, неуверенность, потому что ты никогда не знаешь - что ждет тебя в будущем, не знаешь что придет потом. И именно эта неуверенность является частью творчества, креативности.
И я делаю ставку на творчество, я делаю ставку на работу, ведущую к свободе, которая позволяет ученикам развиваться и быть уверенными в своих возможностях.
Норма Гомес Томаси
сентябрь 2012
Перевод:
Любовь Бойко