Художественная роспись часто формирует облик классического или нео-классического интерьера, делая его уникальным и неповторимым. Мы считаем, что изучение классических образцов искусства дает новые перспективы для развития и воспитания профессиональных навыков и вкуса художников, которые работают в технике росписи.
Обычно, начало работы над любой задачей - сбор материала.
Важный момент: студия обязана иметь большую библиотеку книг и электронных файлов. Ведь для отбора художник просматривает сотни страниц, из которых потом выбирает десятки. После согласования с дизайнером, архитектором или заказчиком определяется прототип - "картинка", более-менее приближенная к тому, что хочется увидеть автору интерьера на стенах собственной постройки.
В данном случае мы решили интерпретировать фреску времен Возрождения. Декоративная гирлянда из растений и овощей, выглядит празднично и торжественно, вызывая приятные ассоциации:
Рим, замок Св.Ангела 1545 г.
Второй этап работы - изготовление образца росписи(фрагмент в натуральную величину). На этом этапе окончательно определяется материал основы(левкас, штукатурка, нужные грунтовки); фактура основы(гладкая, фактурная); материал исполнения(темпера, акрил, проч.). Также выверяется колорит росписи: ведь эскиз в масштабе 1:10 часто не может дать необходимого понимания, которое возникает при работе и утверждении фрагмента.
Подмалёвок. Это так называемая, ольфрейная работа. Часто такую работу выполняют "подмастерья" - помощники художника. Не надо думать, что это простой этап, он требует профессиональной подготовки мастера(обычно, этим занимаются выпускники художественных училищ).
Окончательная доводка: проставляются блички на выпуклых поверхностях, рефлексы.
Работа выполнена акрилом . Для ускорения процесса, на объектах роспись ведется с использованием колеров, которые заранее замешиваются в отдельных ёмкостях.
Особенность этой работы: зелень пишется без зеленой краски.
Готовая роспись.
Надеемся, что вам было интересно заглянуть на нашу творческую кухню. Ждём ваших вопросов!