Гранд Опера. Плафон Марка Шагала.
23 сентября 1964 года более двух тысяч гостей пришли в парижскую Опера на открытие плафона, расписанного Марком Шагалом. Люстра под потолком была погашена, на сцену вышел весь кордебалет и была исполнена симфония "Юпитер" Моцарта, любимого композитора Шагала. После этого люстра зажглась и все зрители увидели новый плафон Опера.
Пригласить Марка Шагала на такую работу было довольно смелым решением, вызвавшим много толков. Еврей родом из Советской Белоруссии, эммигрант и уже очень пожилой человек - Шагалу было тогда 77 лет, художник с совсем не классической манерой живописи - всё это привело к различным толкам. Сам Шагал обижался на то, что прожил в Париже долго, но так и не стал своим для фпанцузов. Однако критика смолкла после открытия. Гранд Опера, вся в золоте и росписях прошлых веков, почти музейный экспонат, вдруг обрела новую историю.
Министр культуры Андре Мальро как раз не сомневался в своем выборе, он увидел декорации Шагала к "Дафнису и Хлое" и понял,что Шагал - единственный художник, который сумеет справиться с обновлением плафона. Работа была выполнена за год, Плафон площадью 220 квадратных метров состоит из панелей из полиэстера, которые были потом закреплены на высоте 21 метр.
Шагал разделил условно плафон на 5 секторов : синий, красный, желтый, зеленый, белый. Каждый сектор посвящен определенным композиторам, работавшим для оперы и балета. Также можно увидеть знаменитые парижские памятники. Любимые мотивы Шагала - влюбленные, животные, музыканты и ангелы тоже здесь.
Белый сектор посвящен опере Дебюсси "Пелиас и Мелиссанда", на нем изображено само здание Опера.
Красный сектор - "Жар-птица" Стравинского и "Дафнис и Хлоя" Равеля. И Эйфелева башня.
В секторе, окрашенном в синий, - «Борис Годунов» Мусоргского и «Волшебная флейта» Моцарта».
На желтом фоне - «Лебединое озеро» Чайковского и «Жизель» Адана.
В зеленом - истории любви: «Ромео и Джульетта» Берлиоза и «Тристан и Изольда» Вагнера. Триумфальная арка и площадь Конкорд.
В центральном кругу купола, вокруг люстры изображены: «Кармен» Бизе, а также работы Бетховена, Верди, Глюка.
Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей».
Фантастический декор зала причудливо соединился с фантастическим миром художника.
Пригласить Марка Шагала на такую работу было довольно смелым решением, вызвавшим много толков. Еврей родом из Советской Белоруссии, эммигрант и уже очень пожилой человек - Шагалу было тогда 77 лет, художник с совсем не классической манерой живописи - всё это привело к различным толкам. Сам Шагал обижался на то, что прожил в Париже долго, но так и не стал своим для фпанцузов. Однако критика смолкла после открытия. Гранд Опера, вся в золоте и росписях прошлых веков, почти музейный экспонат, вдруг обрела новую историю.
Министр культуры Андре Мальро как раз не сомневался в своем выборе, он увидел декорации Шагала к "Дафнису и Хлое" и понял,что Шагал - единственный художник, который сумеет справиться с обновлением плафона. Работа была выполнена за год, Плафон площадью 220 квадратных метров состоит из панелей из полиэстера, которые были потом закреплены на высоте 21 метр.
Шагал разделил условно плафон на 5 секторов : синий, красный, желтый, зеленый, белый. Каждый сектор посвящен определенным композиторам, работавшим для оперы и балета. Также можно увидеть знаменитые парижские памятники. Любимые мотивы Шагала - влюбленные, животные, музыканты и ангелы тоже здесь.
Белый сектор посвящен опере Дебюсси "Пелиас и Мелиссанда", на нем изображено само здание Опера.
Красный сектор - "Жар-птица" Стравинского и "Дафнис и Хлоя" Равеля. И Эйфелева башня.
В секторе, окрашенном в синий, - «Борис Годунов» Мусоргского и «Волшебная флейта» Моцарта».
На желтом фоне - «Лебединое озеро» Чайковского и «Жизель» Адана.
В зеленом - истории любви: «Ромео и Джульетта» Берлиоза и «Тристан и Изольда» Вагнера. Триумфальная арка и площадь Конкорд.
В центральном кругу купола, вокруг люстры изображены: «Кармен» Бизе, а также работы Бетховена, Верди, Глюка.
Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей».
Фантастический декор зала причудливо соединился с фантастическим миром художника.