Red October Gallery # 1
Вот и прошел мой первый день работы в галерее в качестве арт-стюарта. Устроилась совершенно случайно в недавно открывшуюся площадку на Красном Октябре. Называется соответствуюше: Red October Gallery (http://www.redoctobergallery.com/). Галерея открыта владельцем "Риджины" Владимиром Овчаренко. Но если "Риджина" все же работает с вполне определенным кругом художников и имеет коммерческую основу, ROG - совершенной "социальный" проект (таково позиционирование), который служит, скорее, для популяризации современного искусства в России, а ткаже российского современного искусства зарубежом (я не очень поняла, каким именно образом реализуется второй пункт, просто привожу "официальную информацию").
В данный момент в галерее проходит выставка Владимира Архипова "Самодельная Россия". Выставляются ready-made объекты, собранные художником по всей России, которые создавались разными людьми для разных бытовых целей из разных и совершенно непредсказуемых материалов (чего только стоит душевая кабина из автобусных дверей!). Идея, как известна, не нова: с одной стороны, предмет из повседневного измерения помещается в выставочное простраснтво, обретая возможность рассматриваться эстетически (т.е. в качестве арт-объекта); с другой стороны, каждая вещь, представленная на выставке, имеет свою историю, свое "человеческое" измерение. К выставке прилагаются каталоги-путеводители, где посетитель может найти экспонат и прочитать разговор художника с создателем. Эти тексты - неадаптированная разговорная речь и, на мой взгляд, являются частью экспозиции. Очень жаль, что они выпадают из пространства галереи, поскольку существуют скорее в виде пояснения к объектам, их эстетическая составляющая не акцентируется. Неподготовленному зрителю нелегко самому заметить эти прекрасные тексты (их нужно непременно читать, даже если вам все уже рассказали арт-стюарты!).
Опыт проведения экскурсий у меня уже был (музей фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре - 3 лета подряд). Однако, это не мешало мне волноваться в первое время. Я очень переживала, что посетители начнут задавать вопросы вроде "А почему это искусство?" или "Ну это же не красиво! Где здесь искусство?". Тогда передо мной вставала бы непростая задача: объяснить, почему это искусство (что, врпочем, я и сама еще не до конца понимаю), не прибегая к сложной аргументации с упоминанием таких имен, как Адорно, Хоркхаймер, Дюшан и т.д. Но мои страхи оказались необоснованными, что меня, в итоге, расстроило. Дело в том, что все посетители, с которыми мне приходилось общаться, вопринимают выставку скорее как entertainment, им просто интересно "поглазеть" и послушать смешные или грустные истории. Они совсем не хотят думать. У них даже не возникает вопроса "почему это искусство?". Они покорно принимают то, что им сказали, верят на слово. И это грустно.
Неужели для запуска механизма рефлексии у обычного зрителя необходимо как минимум что-то вроде перфомансов Марины Абрамович? Так, чтоб уж сразу трэш.
Выставка продлится до 14 октября 2012 года.
В данный момент в галерее проходит выставка Владимира Архипова "Самодельная Россия". Выставляются ready-made объекты, собранные художником по всей России, которые создавались разными людьми для разных бытовых целей из разных и совершенно непредсказуемых материалов (чего только стоит душевая кабина из автобусных дверей!). Идея, как известна, не нова: с одной стороны, предмет из повседневного измерения помещается в выставочное простраснтво, обретая возможность рассматриваться эстетически (т.е. в качестве арт-объекта); с другой стороны, каждая вещь, представленная на выставке, имеет свою историю, свое "человеческое" измерение. К выставке прилагаются каталоги-путеводители, где посетитель может найти экспонат и прочитать разговор художника с создателем. Эти тексты - неадаптированная разговорная речь и, на мой взгляд, являются частью экспозиции. Очень жаль, что они выпадают из пространства галереи, поскольку существуют скорее в виде пояснения к объектам, их эстетическая составляющая не акцентируется. Неподготовленному зрителю нелегко самому заметить эти прекрасные тексты (их нужно непременно читать, даже если вам все уже рассказали арт-стюарты!).
Опыт проведения экскурсий у меня уже был (музей фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре - 3 лета подряд). Однако, это не мешало мне волноваться в первое время. Я очень переживала, что посетители начнут задавать вопросы вроде "А почему это искусство?" или "Ну это же не красиво! Где здесь искусство?". Тогда передо мной вставала бы непростая задача: объяснить, почему это искусство (что, врпочем, я и сама еще не до конца понимаю), не прибегая к сложной аргументации с упоминанием таких имен, как Адорно, Хоркхаймер, Дюшан и т.д. Но мои страхи оказались необоснованными, что меня, в итоге, расстроило. Дело в том, что все посетители, с которыми мне приходилось общаться, вопринимают выставку скорее как entertainment, им просто интересно "поглазеть" и послушать смешные или грустные истории. Они совсем не хотят думать. У них даже не возникает вопроса "почему это искусство?". Они покорно принимают то, что им сказали, верят на слово. И это грустно.
Неужели для запуска механизма рефлексии у обычного зрителя необходимо как минимум что-то вроде перфомансов Марины Абрамович? Так, чтоб уж сразу трэш.
Выставка продлится до 14 октября 2012 года.