"Тангейзер" Вагнера в МАМТ СНД: Микицкий, Мурадымова, Шишляев, Макаров, Сафронов, Кондратков,Гайсина
25 января в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко исполнили мою любимую оперу Вагнера - "Тангейзер". В этом грандиозном творении я обожаю и вокальные, и инструментальные фрагменты, столь же проникновенные, как и арии, и очень редко в операх можно встретить такое обилие оркестровых фраз на пиано. С тех пор, как я в ноябре 2014 года первый раз побывал на "Тангейзере", я страстно мечтал снова посетить эту великую оперу, но несколько раз по разным причинам мне этого не удавалось. И нынешнее исполнение вагнеровского шедевра стало одним из самых ожидаемых и желанных событий вокального января. Все певцы, на мой взгляд, выступили очень удачно, понравился мне и оркестр под управлением Антона Гришанина. Очень мелкие шероховатости были только в увертюре, но я не хотел бы к ним придираться. Пиано было чистым и чарующим, в том числе, в третьем акте!
Наконец-то услышав во второй раз "Тангейзер", я обратил внимание на очень интересные средства выразительности в музыке этой оперы, два года назад не замеченные. Конечно, чтобы действительно глубоко понять это произведение, двух живых прослушиваний недостаточно, но каждое новое исполнение значительно обогащает впечатления. Постановка, на мой взгляд, в основном весьма адекватная, в том числе, не противоречит здравому смыслу идея проводить состязание певцов в библиотеке. Но больше всего из декораций мне понравились, разумеется, горы, в частности, восход в горах во время увертюры. Костюмы Тангейзера и, возможно, Германа очень похожи на более поздние, здесь напрашиваются параллели с новоперным "Лоэнгрином", однако в данном случае я не до конца понимаю режиссерского замысла. Разве что Генрих, оказавшись в гроте Венеры, мог попасть в будущее, а потом вместе с одеждой перенестись обратно.
Валерий Микицкий очень ярко и уверенно выступил в заглавной партии рыцаря и певца Генриха Тангейзера. Его голос отличается всеми качествами, которых требует музыка оперы: чистотой, выносливостью, достаточной плотностью и сфокусированностью. Звук тянулся в воздухе мягко, аккуратно и завораживающе и без напряжения заполнял большой зал. Уже в дуэте с Венерой Валерия было очень приятно слушать благодаря как владению голосом, так и тембру. И певец очень хорошо контролировал звук, начиная с самой первой фразы, когда Генрих говорит Венере, что соскучился по звону колоколов. Очень точно на протяжении всего длинного спектакля Валерий Микицкий передавал голосом и интонациями свои чувства и своё состояние. Только к концу рассказа Вольфраму о своём паломничестве певец немного подустал, в голосе иногда стал заметен небольшой нажим, но и эта особенность звучания точно согласовывалась с образом и сюжетом: Генрих, пройдя пешком долгий путь из Тюрингии в Рим и обратно, очень устал, и после того, что ему сказал Папа Римский, ему было очень тяжело. Чуть-чуть резковато прозвучала и фраза на фортиссимо о гроте Венеры на состязании певцов. Но это высказывание, с учетом его содержания, пожалуй, вполне может звучать именно с такой окраской, несмотря на то, что я всегда мечтаю о безупречном совершенстве вокала, которое и отличало тенора в подавляющем большинстве сцен.
Неподражаемая Наталья Мурадымова совершенно изумительно спела Елизавету, продемонстрировав исключительно густой и темброво наполненный голос, очень сильный и при этом мягкий, а также замечательную кантилену. Исполнение и выходной арии, и дуэтов с Тангейзером и Ландграфом, и очень трудной и проникновенной сцены в финале второго акта, и заключительного монолога было невероятно выразительным. Волшебный голос певицы восхищал потрясающим богатством и разнообразием тембровых красок, в том числе, на мецца воче и пиано, и отличался связностью и удивительной насыщенностью во всех регистрах. Елизавета Натальи Мурадымовой стала настоящим украшением великолепного спектакля! Брависсима!!!
Из всех заявленных солистов больше всего я волновался за Алексея Шишляева, в том числе, потому, что партия Вольфрама, на мой взгляд, более важная с точки зрения раскрытия смысла и сюжета оперы по сравнению, например, с Венерой. Однако певец с самых первых фраз в первом акте звучал очень аккуратно, тонко управляя голосом и прекрасно передающими образ и характер Вольфрама фон Эшенбаха интонациями. Объёмный голос прекрасно обволакивал, и сильное впечатление произвело замечательное разнообразие динамических оттенков. Очень хорош был и чарующий тёмный тембр. Очень понравилось, в частности, пиано. Задушевно и возвышенно прозвучали и выступление на состязании певцов, и монолог в начале третьего акта, и, главное, знаменитый романс "Вечерняя звезда" - пожалуй, именно этот фрагмент "Тангейзера" мне нравится больше всего, несмотря на то, что все другие сцены и арии тоже удивительно прекрасны и даже волшебны. И романс Вольфрама становится моим самым любимым произведением для баритона, не считая арии Ренато.
Венеру пела Ирина Ващенко. На мой взгляд, певица создала запоминающийся образ, точно соответствующий образу из либретто, и значительную часть большого дуэта с Тангейзером удачно контролировала звук. В первой половине дуэта наблюдались резковатые верхние ноты и несколько тусклые нижние, и голос звучал чуть тише и чуть менее насыщенно, чем хотелось бы, но затем Ирина ощутимо прибавила и спела большую часть партии очень достойно, фактически без шероховатостей и весьма интересным тембром. Эта роль подходит певице и по голосу, и по внешности.
В партии ландграфа Тюрингии Германа выступил Денис Макаров. Я очень соскучился по этому прекрасному басу, как и по исполнителям партий Тангейзера и Елизаветы. Денис пел чистым, отточенным и благородным звуком и прекрасно контролировал голос. Яркое впечатление произвели выразительные интонации. Лишь в финале второго акта, во время монолога о грешнике Тангейзере в голосе стало чувствоваться незначительное напряжение.
Очень интересного тенора Артёма Сафронова, знакомого мне по "Богеме" и консерваторским концертам, я был очень рад теперь услышать в образе Вальтера фон дер Фогельвейде. Мягкий, связный и достаточно тёмный голос певца звучал уверенно и гладко в романсе из второго акта, спетом очень эмоционально, с продуманными нюансами. Приятную манеру звукоизвлечения и аккуратный голос чистого и глубокого тембра продемонстрировал и Дмитрий Кондратков, исполнивший партию Битерольфа, ещё одного рыцаря, участвовавшего в состязании певцов. И моя любимица Лилия Гайсина была удивительно хороша в небольшой роли Пастуха, в которой нужен именно лёгкий звук, что является очень редким случаем для опер Вагнера. Округлый и прозрачный голос певицы завораживающе переливался нотами, очаровывая глубоким и неповторимым тембром. Огромное спасибо театру Станиславского и Немировича-Данченко за великолепное исполнение этого интереснейшего и потрясающе проникновенного сочинения Рихарда Вагнера!
Наконец-то услышав во второй раз "Тангейзер", я обратил внимание на очень интересные средства выразительности в музыке этой оперы, два года назад не замеченные. Конечно, чтобы действительно глубоко понять это произведение, двух живых прослушиваний недостаточно, но каждое новое исполнение значительно обогащает впечатления. Постановка, на мой взгляд, в основном весьма адекватная, в том числе, не противоречит здравому смыслу идея проводить состязание певцов в библиотеке. Но больше всего из декораций мне понравились, разумеется, горы, в частности, восход в горах во время увертюры. Костюмы Тангейзера и, возможно, Германа очень похожи на более поздние, здесь напрашиваются параллели с новоперным "Лоэнгрином", однако в данном случае я не до конца понимаю режиссерского замысла. Разве что Генрих, оказавшись в гроте Венеры, мог попасть в будущее, а потом вместе с одеждой перенестись обратно.
Валерий Микицкий очень ярко и уверенно выступил в заглавной партии рыцаря и певца Генриха Тангейзера. Его голос отличается всеми качествами, которых требует музыка оперы: чистотой, выносливостью, достаточной плотностью и сфокусированностью. Звук тянулся в воздухе мягко, аккуратно и завораживающе и без напряжения заполнял большой зал. Уже в дуэте с Венерой Валерия было очень приятно слушать благодаря как владению голосом, так и тембру. И певец очень хорошо контролировал звук, начиная с самой первой фразы, когда Генрих говорит Венере, что соскучился по звону колоколов. Очень точно на протяжении всего длинного спектакля Валерий Микицкий передавал голосом и интонациями свои чувства и своё состояние. Только к концу рассказа Вольфраму о своём паломничестве певец немного подустал, в голосе иногда стал заметен небольшой нажим, но и эта особенность звучания точно согласовывалась с образом и сюжетом: Генрих, пройдя пешком долгий путь из Тюрингии в Рим и обратно, очень устал, и после того, что ему сказал Папа Римский, ему было очень тяжело. Чуть-чуть резковато прозвучала и фраза на фортиссимо о гроте Венеры на состязании певцов. Но это высказывание, с учетом его содержания, пожалуй, вполне может звучать именно с такой окраской, несмотря на то, что я всегда мечтаю о безупречном совершенстве вокала, которое и отличало тенора в подавляющем большинстве сцен.
Неподражаемая Наталья Мурадымова совершенно изумительно спела Елизавету, продемонстрировав исключительно густой и темброво наполненный голос, очень сильный и при этом мягкий, а также замечательную кантилену. Исполнение и выходной арии, и дуэтов с Тангейзером и Ландграфом, и очень трудной и проникновенной сцены в финале второго акта, и заключительного монолога было невероятно выразительным. Волшебный голос певицы восхищал потрясающим богатством и разнообразием тембровых красок, в том числе, на мецца воче и пиано, и отличался связностью и удивительной насыщенностью во всех регистрах. Елизавета Натальи Мурадымовой стала настоящим украшением великолепного спектакля! Брависсима!!!
Из всех заявленных солистов больше всего я волновался за Алексея Шишляева, в том числе, потому, что партия Вольфрама, на мой взгляд, более важная с точки зрения раскрытия смысла и сюжета оперы по сравнению, например, с Венерой. Однако певец с самых первых фраз в первом акте звучал очень аккуратно, тонко управляя голосом и прекрасно передающими образ и характер Вольфрама фон Эшенбаха интонациями. Объёмный голос прекрасно обволакивал, и сильное впечатление произвело замечательное разнообразие динамических оттенков. Очень хорош был и чарующий тёмный тембр. Очень понравилось, в частности, пиано. Задушевно и возвышенно прозвучали и выступление на состязании певцов, и монолог в начале третьего акта, и, главное, знаменитый романс "Вечерняя звезда" - пожалуй, именно этот фрагмент "Тангейзера" мне нравится больше всего, несмотря на то, что все другие сцены и арии тоже удивительно прекрасны и даже волшебны. И романс Вольфрама становится моим самым любимым произведением для баритона, не считая арии Ренато.
Венеру пела Ирина Ващенко. На мой взгляд, певица создала запоминающийся образ, точно соответствующий образу из либретто, и значительную часть большого дуэта с Тангейзером удачно контролировала звук. В первой половине дуэта наблюдались резковатые верхние ноты и несколько тусклые нижние, и голос звучал чуть тише и чуть менее насыщенно, чем хотелось бы, но затем Ирина ощутимо прибавила и спела большую часть партии очень достойно, фактически без шероховатостей и весьма интересным тембром. Эта роль подходит певице и по голосу, и по внешности.
В партии ландграфа Тюрингии Германа выступил Денис Макаров. Я очень соскучился по этому прекрасному басу, как и по исполнителям партий Тангейзера и Елизаветы. Денис пел чистым, отточенным и благородным звуком и прекрасно контролировал голос. Яркое впечатление произвели выразительные интонации. Лишь в финале второго акта, во время монолога о грешнике Тангейзере в голосе стало чувствоваться незначительное напряжение.
Очень интересного тенора Артёма Сафронова, знакомого мне по "Богеме" и консерваторским концертам, я был очень рад теперь услышать в образе Вальтера фон дер Фогельвейде. Мягкий, связный и достаточно тёмный голос певца звучал уверенно и гладко в романсе из второго акта, спетом очень эмоционально, с продуманными нюансами. Приятную манеру звукоизвлечения и аккуратный голос чистого и глубокого тембра продемонстрировал и Дмитрий Кондратков, исполнивший партию Битерольфа, ещё одного рыцаря, участвовавшего в состязании певцов. И моя любимица Лилия Гайсина была удивительно хороша в небольшой роли Пастуха, в которой нужен именно лёгкий звук, что является очень редким случаем для опер Вагнера. Округлый и прозрачный голос певицы завораживающе переливался нотами, очаровывая глубоким и неповторимым тембром. Огромное спасибо театру Станиславского и Немировича-Данченко за великолепное исполнение этого интереснейшего и потрясающе проникновенного сочинения Рихарда Вагнера!