просто красиво
22 февраля в 18.00
открывается персональная выставка ростовской художницы Светланы Дехтяр "Где вы, девы Евы?"
("Новая русская галерея", ул. Пушкинская, 107)
Выставка продлится до 12 марта
работы С. Дехтяр на ФБ: http://www.facebook.com/pages/Art-of-Svetlana-Dehtiar/106347049456533
моя статья о выставке:
Светлана Дехтяр - художник, дизайнер-полиграфист, маркетолог. В 2005 году окончила художественно-графический факультет РГПИ (ЮФУ). Технику коллажа начала осваивать в 2005 году. В 2011 году состоялась первая персональная выставка «Пишу бумагой» (галерея «Золотой жук», г. Ростов). «Где вы, девы Евы» - вторая выставка художницы, презентующая работы разных лет и дающая концептуальную картину ее авторского метода.
Ева пишет
В наши политкорректные времена акцентировать «половой» вопрос так же немодно, как и ждать «красоты» от изобразительных искусств. «Красота» отдана на откуп дизайну, который прекрасно справляется с возложенной миссией украшения жизни, а искусство включилось в битву за актуальность, в которой давно перещеголяла политику и масс-медиа. Художественный мир Светланы Дехтяр - там, где есть женщины и мужчины, а не граждане, где красота не стесняется всмотреться в самое себя. Произведения ее нарциссичны: здесь взрослеющая девушка, женщина изучает и открывает себя во всем, чтобы ни становилось пищей для взгляда, любопытствующего, как положено Еве, несколько холодного, но при этом жадного. О «жадности» красноречиво свидетельствуют тона: насыщенные оттенки красного, синего, желтого, зеленого, все - открытые и декоративные. Светлана Дехтяр создает камерные картины, которые нужно поселять очень близко: их незащищенная эмоциональность требует эмпатии.
Женский портрет - ее излюбленный жанр. Он несет в себе память разных эпох: чувствуется, что вдохновителями на равных выступали Вермеер, Климт, Альфонс Муха, схожие в своей мифологизации женщины, от осторожной аллегории соблазна (таковы многочисленные дамы Вермеера, пишущие любовные письма, блещущие своими сережками, и то и другое - знаки искушения и тщеславия) до вакхической одержимости и обольстительного самолюбования. Женская тема раскрывается Светланой Дехтяр в сюжетах самолюбования и самопостижения, порой - агрессивного самоискажения, в почти лакановских зеркалах - сличениях себя с другими «девами Евы», в отторжении и притяжении.
С образом яблока, которым прельстилась в Эдеме первая женщина, входят мотивы гордыни и притязания на истину, а вместе с тем и бесконечная самоирония, без которой невозможна современная культура. Разработка «яблочной» темы достигает у ростовской художницы виртуозности - в стилизации живописного натюрморта, комических композициях, вроде портрета с обнаженной Евой-наездницей, несущей яблоко на спине. Яблоко натюрмортов помещено в центр притяжения - оно нагло бликует своей глянцевой поверхностью, то целокупное, то надкушенное неизвестным (неизвестной?) грешником, свежее и еще такое живое. Можно с удивлением обнаружить и метаморфозы античных хтонических богинь: Медуза-Горгона превращается в ветхозаветную Еву с яблоками, гнездящимися в волосах-змеях, как в райских кущах. Взгляд этой героини, запечатленной в профиль, холоден и решителен. Напротив, весьма игрива и грациозна другая «ева», прошляпившая что-то или кого-то: языковая метафора материализуется в шляпе-подносе, нагруженной сочными плодами.
Однако из этих путешествий по сюжетам Светланы Дехтяр уже складывается впечатление, что речь идет о живописи. И да, и нет. Техника, в которой работает художница, - коллаж. Глянцевые журналы идут под ножницы, а затем начинается работа по обратной «сборке» - прорастанию картины из цветных обрезков бумаги.
Однако были и есть разные подходы к материалу, и история коллажа очертила за столетие круг. Кубисты, футуристы, дадаисты видели в нем средство деформации предмета, будь то «фигура» вещи или человека. Композиционно им был интересен монтаж, стык - текстур, тона, настроений. Коллаж открывал возможности плакату, социальной аналитике, как, например, у малоизвестной сегодня Ханы Хёх, смонтировавшей из газетных и журнальных вырезок документ эпохи - такова ее работа «Разрез кухонным ножом дадаизма последней Веймарской эпохи потребления пива в Германии» (1920). Таким «ножом» работали Георг Гросс, Джон Хартфильд, Рауль Хаусманн, а в России - ЛЕФовцы. Кубистов больше интересовали композиционные, текстурные возможности коллажа. «Чайные чашки» Хуана Гриса парят на плоскости, которая забыла об открытой Ренессансом перспективе. Работа с объемом и плоскостью хорошо видна в знаменитых коллажах Жоржа Брака, Пабло Пикассо.
Но эта ранняя романтика коллажа позже будет присвоена кинематографом, поп-артом, а первоэлемент его - клочок журнальной вырезки - вернется на место мазка. Мимикрия под живопись, акварель, графику разных мастей и стилей - таков тренд рубежа XX-XXI вв. Известный нью-йоркский коллажист Дерек Горес склеивает свои пэтчворки как реалистические картины, где-то акцентируя фактуру, вплоть до читабельности текста вырезок, где-то превращая ее в цветовые пятна, штрихи. Конечно, это весьма специфичный реализм.
Светлана Дехтяр за шесть лет работы в коллажной технике выработала свой собственный подход, который в целом укладывается в стилевую тенденцию коллажа-живописи и коллажа-графики. Для нее фрагмент бумаги - аналог мазка (скорее мастихином, чем кистью) или штриха. Она подбирает их в зависимости от настроения картины, композиционного ритма, от стилизации в пользу реализма или гротеска, фантасмагории.
Результатом становится, например, графическая стилизация - как в «Растущем месяце» или «Теплой зиме», где вертикальный ритм деревьев, снега, фонарей, домов предопределил геометризм «штриха». Между прочим, обе эти работы по своей фактуре обнаруживают удивительное сходство с «Буковым лесом I» Густава Климта (ок. 1902), где сильна столь характерная для модерна декоративная стилизация. Мозаичный декоративизм модерна вообще близок почерку Светланы Дехтяр. Хотя есть и ряд очень экспрессивных работ, где цвет уже не так дробится на «пуанты», а дается большими, плотными плоскостями, составленными из близких по тону фрагментов, и речь идет скорее о какой-то интересной версии экспрессионизма («Ева», «Фламинго», «Музыка»).
Есть, наконец, и работы, исполненные юмора, как натюрморт с яблоками и ножами на сером. Однако и здесь, в кухонном сюжете, композиционное «кружение» яблочных долек вокруг векторов ножей завораживает каким-то невыразимым смыслом. Возможно, это просто власть хорошей картинки. Красивой, да.
Вера Котелевская
открывается персональная выставка ростовской художницы Светланы Дехтяр "Где вы, девы Евы?"
("Новая русская галерея", ул. Пушкинская, 107)
Выставка продлится до 12 марта
работы С. Дехтяр на ФБ: http://www.facebook.com/pages/Art-of-Svetlana-Dehtiar/106347049456533
моя статья о выставке:
Светлана Дехтяр - художник, дизайнер-полиграфист, маркетолог. В 2005 году окончила художественно-графический факультет РГПИ (ЮФУ). Технику коллажа начала осваивать в 2005 году. В 2011 году состоялась первая персональная выставка «Пишу бумагой» (галерея «Золотой жук», г. Ростов). «Где вы, девы Евы» - вторая выставка художницы, презентующая работы разных лет и дающая концептуальную картину ее авторского метода.
Ева пишет
В наши политкорректные времена акцентировать «половой» вопрос так же немодно, как и ждать «красоты» от изобразительных искусств. «Красота» отдана на откуп дизайну, который прекрасно справляется с возложенной миссией украшения жизни, а искусство включилось в битву за актуальность, в которой давно перещеголяла политику и масс-медиа. Художественный мир Светланы Дехтяр - там, где есть женщины и мужчины, а не граждане, где красота не стесняется всмотреться в самое себя. Произведения ее нарциссичны: здесь взрослеющая девушка, женщина изучает и открывает себя во всем, чтобы ни становилось пищей для взгляда, любопытствующего, как положено Еве, несколько холодного, но при этом жадного. О «жадности» красноречиво свидетельствуют тона: насыщенные оттенки красного, синего, желтого, зеленого, все - открытые и декоративные. Светлана Дехтяр создает камерные картины, которые нужно поселять очень близко: их незащищенная эмоциональность требует эмпатии.
Женский портрет - ее излюбленный жанр. Он несет в себе память разных эпох: чувствуется, что вдохновителями на равных выступали Вермеер, Климт, Альфонс Муха, схожие в своей мифологизации женщины, от осторожной аллегории соблазна (таковы многочисленные дамы Вермеера, пишущие любовные письма, блещущие своими сережками, и то и другое - знаки искушения и тщеславия) до вакхической одержимости и обольстительного самолюбования. Женская тема раскрывается Светланой Дехтяр в сюжетах самолюбования и самопостижения, порой - агрессивного самоискажения, в почти лакановских зеркалах - сличениях себя с другими «девами Евы», в отторжении и притяжении.
С образом яблока, которым прельстилась в Эдеме первая женщина, входят мотивы гордыни и притязания на истину, а вместе с тем и бесконечная самоирония, без которой невозможна современная культура. Разработка «яблочной» темы достигает у ростовской художницы виртуозности - в стилизации живописного натюрморта, комических композициях, вроде портрета с обнаженной Евой-наездницей, несущей яблоко на спине. Яблоко натюрмортов помещено в центр притяжения - оно нагло бликует своей глянцевой поверхностью, то целокупное, то надкушенное неизвестным (неизвестной?) грешником, свежее и еще такое живое. Можно с удивлением обнаружить и метаморфозы античных хтонических богинь: Медуза-Горгона превращается в ветхозаветную Еву с яблоками, гнездящимися в волосах-змеях, как в райских кущах. Взгляд этой героини, запечатленной в профиль, холоден и решителен. Напротив, весьма игрива и грациозна другая «ева», прошляпившая что-то или кого-то: языковая метафора материализуется в шляпе-подносе, нагруженной сочными плодами.
Однако из этих путешествий по сюжетам Светланы Дехтяр уже складывается впечатление, что речь идет о живописи. И да, и нет. Техника, в которой работает художница, - коллаж. Глянцевые журналы идут под ножницы, а затем начинается работа по обратной «сборке» - прорастанию картины из цветных обрезков бумаги.
Однако были и есть разные подходы к материалу, и история коллажа очертила за столетие круг. Кубисты, футуристы, дадаисты видели в нем средство деформации предмета, будь то «фигура» вещи или человека. Композиционно им был интересен монтаж, стык - текстур, тона, настроений. Коллаж открывал возможности плакату, социальной аналитике, как, например, у малоизвестной сегодня Ханы Хёх, смонтировавшей из газетных и журнальных вырезок документ эпохи - такова ее работа «Разрез кухонным ножом дадаизма последней Веймарской эпохи потребления пива в Германии» (1920). Таким «ножом» работали Георг Гросс, Джон Хартфильд, Рауль Хаусманн, а в России - ЛЕФовцы. Кубистов больше интересовали композиционные, текстурные возможности коллажа. «Чайные чашки» Хуана Гриса парят на плоскости, которая забыла об открытой Ренессансом перспективе. Работа с объемом и плоскостью хорошо видна в знаменитых коллажах Жоржа Брака, Пабло Пикассо.
Но эта ранняя романтика коллажа позже будет присвоена кинематографом, поп-артом, а первоэлемент его - клочок журнальной вырезки - вернется на место мазка. Мимикрия под живопись, акварель, графику разных мастей и стилей - таков тренд рубежа XX-XXI вв. Известный нью-йоркский коллажист Дерек Горес склеивает свои пэтчворки как реалистические картины, где-то акцентируя фактуру, вплоть до читабельности текста вырезок, где-то превращая ее в цветовые пятна, штрихи. Конечно, это весьма специфичный реализм.
Светлана Дехтяр за шесть лет работы в коллажной технике выработала свой собственный подход, который в целом укладывается в стилевую тенденцию коллажа-живописи и коллажа-графики. Для нее фрагмент бумаги - аналог мазка (скорее мастихином, чем кистью) или штриха. Она подбирает их в зависимости от настроения картины, композиционного ритма, от стилизации в пользу реализма или гротеска, фантасмагории.
Результатом становится, например, графическая стилизация - как в «Растущем месяце» или «Теплой зиме», где вертикальный ритм деревьев, снега, фонарей, домов предопределил геометризм «штриха». Между прочим, обе эти работы по своей фактуре обнаруживают удивительное сходство с «Буковым лесом I» Густава Климта (ок. 1902), где сильна столь характерная для модерна декоративная стилизация. Мозаичный декоративизм модерна вообще близок почерку Светланы Дехтяр. Хотя есть и ряд очень экспрессивных работ, где цвет уже не так дробится на «пуанты», а дается большими, плотными плоскостями, составленными из близких по тону фрагментов, и речь идет скорее о какой-то интересной версии экспрессионизма («Ева», «Фламинго», «Музыка»).
Есть, наконец, и работы, исполненные юмора, как натюрморт с яблоками и ножами на сером. Однако и здесь, в кухонном сюжете, композиционное «кружение» яблочных долек вокруг векторов ножей завораживает каким-то невыразимым смыслом. Возможно, это просто власть хорошей картинки. Красивой, да.
Вера Котелевская