1. Можно увидеть подборки лучших работ из самых известных галерей Израиля
Это дает очень хорошую картину того, что происходит в современном искусстве сейчас. И какое искусство коммерчески успешно. Редкий шанс увидеть все в одном месте.
Вот, например, галерея «Дан» собрала очень интересную подборку работ «Между реализмом и гиперреализмом». Там и воздушные картины Миши Раппопорта и поразительно детальные картины Натана Перник.
Если вы боитесь словосочетания «современное искусство» потому что покажут странное, то эта экспозиция абсолютно развеивает подобные страхи.
Там же есть еще есть картины с удивительным стереоэффектом, в которых изображение напечатано на нескольких слоях полупрозрачной ткани и меняется при перемещении зрителя. Это надо вживую, видеть, конечно, на фото выглядит просто как странное размытое изображение.
Из галереи «Литвак» приехали интересные прикладные работы. Например, коллажи из карт, которые заставляют призадуматься над историей или привычными представлениями о странах.
Очень прикольные картины, которые я бы назвала «дома-коробки на коробках»
Объемные иллюстрации
Nora Gres из ткани
Конечно же, любимые всеми жителями экс-СССР ностальгические картины Зои Черкасской. Вы их и сами, наверняка, лайкали или репостили. Кстати, о коммерческом успехе: видите красный кружок около Цоя? Это значит, что картина уже продана. А был первый день выставки, полчаса после начала.
Интересных картин там невероятно много. И, главное, опять же, все довольно традиционно. Никаких непонятных инсталляций и подозрительных чучел акулы в формалине.
2. Порадоваться работам независимых художников
А вот тут подборка для смелых :) Павильон ласково называется «Теплица», потому что его цель - поддержать молодых неизвестных пока художников. Все они присылали свои работы на конкурс анонимно, и комиссия из 12 человек отобрала 50 самых многообещающих. Тут и картины, и фотографии, и даже модель самолета.
Самое запоминающееся, наверное - скульптуры Ronit Baranga, тонко балансирующие на грани умиления и отвращения. Если кто не верит, что эти чувства можно испытывать одновременно, смотрите:
Вот тут больше:
http://www.ronitbaranga.com 3. Посмотреть на прикладные работы дизайнеров
На выставке можно увидеть не только картины, но и работы промдизайнеров: мебель, лампы и даже украшения.
В целом, как мне показалось, тенденции такие: сознательный отказ от совершенства, симметрии, использование неожиданных материалов (например, фарфор для табуреток). Очень много дерева, например, потрясающая мебель и панели из коры тутовника (шелковицы).
Украшения, повторяющие природные формы: листья, ветки и тп, но при этом очень элегантные. Эффектно выставляются в дуэте с черно-белыми фотографиями материалов, послуживших прообразами этих вещей.
4. Прикупить искусства
Ну, то, что картины можно купить - это понятно. Но 3-6 тысяч шекелей не каждый любитель искусства готов потратить.
Но есть другая очень крутая идея - «Секретная открытка». Все художники, представленные на выставке, нарисовали открытки, которые можно купить по одной цене, за 180 шек.
Но при этом покупатель заранее не знает, работу какого автора он приобретает. Может посмотреть это только после покупки. Так что это что-то вроде лотереи. Причем беспроигрышной - в любом случае человек получает картинку, которая ему понравилась.
Все деньги идут на оплату стипендий для учеников-отличников из малообеспеченных семей.
5. Удивиться Дереву!
Дерево - это инсталляция японского художника Onishi Yasuaki под названием Vertical Emptiness («Вертикальная пустота»). По замыслу художника это должно выглядеть как перевернутый лес, исчезающий на глазах зрителя. Но каждый видит в этом что-то свое. Кто-то Нарнию, кто-то символ спокойствия, а для меня это было воспоминание обо всех красивейших снегопадах, которые я видела в жизни.
Но то, что эта инсталляция имеет очень сильный эмоциональный эффект - факт. Количество людей, издающих возгласы восхищения и удивления на входе в павильон иностранных авторов, а также бродящих вокруг инсталляции с благостными улыбками просто зашкаливает.
Причем, материалы художник берет самые простые: ветки, горячий клей из клеевого пистолета и покрытие из клея ПВА и еще чего-то такого же распространенного. А получается - волшебство!
Сам автор стоит рядом.Тоже совершенно очаровательный, по-моему.
И главное, можно подробно услышать обо всем на русском языке от потрясающего гида, Александры Левиной. Она работала на выставке «Свежая краска» несколько лет подряд (выставка ежегодная). Александра увлеченно рассказывает о художниках и досконально знает о том, как устроена выставка. Очень рекомендую ее послушать.
Экскурсии на русском будут в пятницу, 8 апреля в 12:00 и в субботу в 13:00. Можно записаться предварительно
на странице мероприятия в фейсбуке Но, в принципе, выставка работает до 9 апреля, в рабочие дни с 5 до 10 вечера, в выходные с 10 утра (в пятницу - до 6 вечера).
Обязательно сходите!
Маленькая заметка про расположение: выставка находится как бы за портом, около второго пешеходного моста на Ярконе. То есть от моря вдоль реки надо проходить первый мост, потом еще один - и вот она справа. Или от стоянки Ридинг через мост и дальше по флажкам удобно ориентироваться.
Официальный сайт выставки (на русском):
https://www.freshpaint.co.il/en/art-fair/ru