все, кто в Москве...
ноги в руки и бегом на постановку "Меры за меру" Деклана Доннеллана (театр им. Пушкина)!
Во-первых, очень хорошая актёрская игра. В первый раз вижу в театре именно игру, а не ор дурными голосами. Вначале меня немного удивил выбор Феклистова на роль Луцио (мне этот персонаж представлялся молодым), но Феклистов как Луцио меня абсолютно убедил.
Другая неожиданность - Андрей Кузичев в роли Анджело. Существует устояшийся стереотип восприятия Анджело как персонажа демонического и чуть ли не байронического - как сильной натуры, которую подвела собственная мощь. А тут Анджело - плюгавый администратор в очочках. Не демон, а недотыкомка. Но, как ни странно, чертовски уместно. И играет прекрасно.
Ну, а во-вторых, постановка сделана просто и со вкусом. В ней нет вот этого напряжённого чесания затылка: "а что бы такое ещё придумать? а как бы ещё проинтерпретировать Шекспира?" (Ну, почти нет: я всё-таки не поняла, к чему Клавдио в ожидании казни начинает играть на контрабасе. Но это мелочь).
Немного жалко, что ради динамизма некоторые роли оказались сильно порезаны. Но это частично компенсировано использованием иконических знаков: одиночество Марианы - она сидит за столом, на столе бутылка; сцена подмены Изабеллы Марианой решена так - Анджело и Мариана вальсируют, у Анджело завязаны глаза. Просто, но впечатляет.
По режиссёрскому замыслу, все актёры присутствуют на сцене одновременно - те, кто не занят в данный момент в диалоге, изображают хор. Если бы я об этом прочла в чужой рецензии, я бы отнеслась скептически. Но я видела это своими глазами, и это сделано великолепно. Избирательная "невидимость" одних актёров другим, присутствие и неприсутствие их в каждой сцене отыграны очень точно и никаких вопросов не вызывают.
Во-первых, очень хорошая актёрская игра. В первый раз вижу в театре именно игру, а не ор дурными голосами. Вначале меня немного удивил выбор Феклистова на роль Луцио (мне этот персонаж представлялся молодым), но Феклистов как Луцио меня абсолютно убедил.
Другая неожиданность - Андрей Кузичев в роли Анджело. Существует устояшийся стереотип восприятия Анджело как персонажа демонического и чуть ли не байронического - как сильной натуры, которую подвела собственная мощь. А тут Анджело - плюгавый администратор в очочках. Не демон, а недотыкомка. Но, как ни странно, чертовски уместно. И играет прекрасно.
Ну, а во-вторых, постановка сделана просто и со вкусом. В ней нет вот этого напряжённого чесания затылка: "а что бы такое ещё придумать? а как бы ещё проинтерпретировать Шекспира?" (Ну, почти нет: я всё-таки не поняла, к чему Клавдио в ожидании казни начинает играть на контрабасе. Но это мелочь).
Немного жалко, что ради динамизма некоторые роли оказались сильно порезаны. Но это частично компенсировано использованием иконических знаков: одиночество Марианы - она сидит за столом, на столе бутылка; сцена подмены Изабеллы Марианой решена так - Анджело и Мариана вальсируют, у Анджело завязаны глаза. Просто, но впечатляет.
По режиссёрскому замыслу, все актёры присутствуют на сцене одновременно - те, кто не занят в данный момент в диалоге, изображают хор. Если бы я об этом прочла в чужой рецензии, я бы отнеслась скептически. Но я видела это своими глазами, и это сделано великолепно. Избирательная "невидимость" одних актёров другим, присутствие и неприсутствие их в каждой сцене отыграны очень точно и никаких вопросов не вызывают.