New York Minute.
Сходил на выставку молодых американских художников "New York Minute" в Гараж.
Попал и на конференцию с куратором и художниками. Из всех (около 50) художников я знаю всего двоих.
На встрече я узнал, что представленных авторов объединяет направление "No way". И что это не только художники, которые трудятся в Нью-Йорке, но и в других городах.
В НЙ этими художниками занимается галерея "Дыра", которой руководит Кети Грейсон. Речь шла в основном о Нью-Йорке, его атмосфере и творческой среде, объединяющей дружных художников.
Кети (на фото вторая слева) интересуется прежде всего художниками "андеграунда".
Я приготовил вопрос, но выступавшие быстро устали, и мне не удалось его задать.
Я хотел спросить, как каждый из них определяет для себя критерии качества для произведения современного искусства.
1.
От выставки у меня осталось ощущение необязательности. Возникло чувство, что большинство художников относятся к своему делу легко, как к весёлому увлечению.
Им наплевать на вторичность, и большинство работ сделано просто так, для куража и забавы. Весёлый трэш.
Может, впечатление ошибочное - почти у всех было по одной работе.
В моём фотоотчёте работы, которые мне по какой-то причине показались интересными.
2.
Эссум вивид и астро фокус. Небесные танцоры. 2010. Программа "Культурная революция".
3.
В центре - инсталляция Марты Фридман. 78 увеличенных резинок для волос.
4.
Из живописи мне больше всего понравилась работа Эдди Мартинеса "Богатство Нью-Йорка". Как видно, поклонник позднего Филиппа Гастона.
5.
"Я не должен никому ничего объяснять, я рисую вещи такими, какими хочу. И от этой привилегии никогда не откажусь", - говорит о своих картинах Эдди Мартинес.
крупнее
6.
Элисон Шульник. Давно хотел посмотреть её живописные лакомства вживую.
Мне не понравилась композиция её работы - никак не решились края, всё плавает.
Большие гномы. 2010.
7.
Фрагменты, конечно, вкусные - напоминают кондитера Уэйна Тибо.
8.
Ещё мне было интересно, по какой основе она пишет - очень уж тяжела её живопись. Оказалось, по парусине. Толстая, должно быть.
9.
живописные торты.
10.
Стерлинг Руби. Пару лет назад его привозила Байбакова на выставку Five.
Ротковские форматы и пространственные эффекты.
SP89.
11.
Россон Кроу. The pop shop. Живопись Франца Кляйна, ставшая граффити на стенах. И рожицы в духе Джойс Пенсато.
12.
Дэн Колен. Работы из жевательной резинки. Вспоминая Джексона Поллока.
Слабо найти здесь кадр из мультфильма о Пиноккио, и слово Fuck из колец дыма?
13.
Жвачку дружно нажёвывали в пепельницы, потом размягчали в горячей воде и намазывали тёпленькой.
Картины очень сильно пахнут.
14.
Можно представить себе, какие у Дэна челюсти.
15.
Ара Петерсон. Очень симпатичные минималистские поделки.
16.
минимализм и оп-арт нашли своих продолжателей.
17.
Эндрю Куо. Минималистичные абстракции, рассказывающие о жизненных реалиях художника.
18.
График, в котором разные цвета - это разные мысли. Суточная смена мыслей за 19 июня 2009 года.
19.
традиции минимализма, как я понял, очень популярны.
20.
весёлые кружочки, вращающиеся от вентиляторов. Хорошо для какого-нибудь ТЦ.
21.
с обратной стороны, по-моему, выглядит интереснее.
22.
Самый старый из "молодых" художников - Алан Вега 1938 года рождения. Музыкант, хулиган и художник.
Один из выступавших на конференции, Брендан Линч (1985 г.р. - один из самых молодых "молодых"), сказал, что Вега для него почти небожитель, и он не верил своему счастью познакомиться с ним.
Трешовые скульптурки с лампочками, что уж тут особенного?
23.
Спенсер Суини привёз с собой вот такой арт-объект. Только мне показалось, что дискотечные огоньки должны быть включены.
На дальнем плане - портрет на тему "Их разыскивает полиция" Гардара Эйда Эйнарссона.
24.
Чем-то подкупил этот горящий, но не сгорающий стул Бэнкса Вайолета. Сделан на актуальную тему поджогов норвежских церквей.
Продолжение манипуляций с любимым объектом концептуалистов.
25.
Роберт Лаццарини. Арабская вязь из ножей. Смерть неверным!
26.
Теренс Кох. Жан зи Будда летит на Землю. Парафин, аэрозоль, воск, дерево, гипс, глина, кровь автора, губная помада Шанель. Жуть!
27.
гигантское лоскутное одеяло (автора не помню).
28.
Брендан Линч и его "Калифорнийский закат".
29.
раздел выставки "Уличный панк".
30.
Мне понравились психоделические скульптуры группы Dearindrop. Собранные из дешёвой дряни.
31.
Культура привокзальных ларьков.
32.
Не нужно принимать наркотики, чтобы добиться психоделического эффекта в картине.
Бог - самый психоделичный художник!", - рассуждает участник коллектива Джо Грилло
33.
Тэйлор Маккименс - любитель фломастеров.
34.
Дэш Сноу. 50 увеличенных полароидов, посвящённых другой стороне нью-йоркской жизни.
35.
Некоторые снимки мне очень понравились. Дэша Сноу нет в живых.
36.
Тим Барбер. Автопортрет мордой в снег.
37.
фотография на тему Билла Виолы.
38.
Такеши Мурата. Розовая точка. 2007.
Абстракция в видеоарте. Фильм "Рембо", превращённый в абстракцию. Всё растеклось и размазалось, и на боне этого живописного безобразия пульсирует розовая точка.
39.
Попал и на конференцию с куратором и художниками. Из всех (около 50) художников я знаю всего двоих.
На встрече я узнал, что представленных авторов объединяет направление "No way". И что это не только художники, которые трудятся в Нью-Йорке, но и в других городах.
В НЙ этими художниками занимается галерея "Дыра", которой руководит Кети Грейсон. Речь шла в основном о Нью-Йорке, его атмосфере и творческой среде, объединяющей дружных художников.
Кети (на фото вторая слева) интересуется прежде всего художниками "андеграунда".
Я приготовил вопрос, но выступавшие быстро устали, и мне не удалось его задать.
Я хотел спросить, как каждый из них определяет для себя критерии качества для произведения современного искусства.
1.
От выставки у меня осталось ощущение необязательности. Возникло чувство, что большинство художников относятся к своему делу легко, как к весёлому увлечению.
Им наплевать на вторичность, и большинство работ сделано просто так, для куража и забавы. Весёлый трэш.
Может, впечатление ошибочное - почти у всех было по одной работе.
В моём фотоотчёте работы, которые мне по какой-то причине показались интересными.
2.
Эссум вивид и астро фокус. Небесные танцоры. 2010. Программа "Культурная революция".
3.
В центре - инсталляция Марты Фридман. 78 увеличенных резинок для волос.
4.
Из живописи мне больше всего понравилась работа Эдди Мартинеса "Богатство Нью-Йорка". Как видно, поклонник позднего Филиппа Гастона.
5.
"Я не должен никому ничего объяснять, я рисую вещи такими, какими хочу. И от этой привилегии никогда не откажусь", - говорит о своих картинах Эдди Мартинес.
крупнее
6.
Элисон Шульник. Давно хотел посмотреть её живописные лакомства вживую.
Мне не понравилась композиция её работы - никак не решились края, всё плавает.
Большие гномы. 2010.
7.
Фрагменты, конечно, вкусные - напоминают кондитера Уэйна Тибо.
8.
Ещё мне было интересно, по какой основе она пишет - очень уж тяжела её живопись. Оказалось, по парусине. Толстая, должно быть.
9.
живописные торты.
10.
Стерлинг Руби. Пару лет назад его привозила Байбакова на выставку Five.
Ротковские форматы и пространственные эффекты.
SP89.
11.
Россон Кроу. The pop shop. Живопись Франца Кляйна, ставшая граффити на стенах. И рожицы в духе Джойс Пенсато.
12.
Дэн Колен. Работы из жевательной резинки. Вспоминая Джексона Поллока.
Слабо найти здесь кадр из мультфильма о Пиноккио, и слово Fuck из колец дыма?
13.
Жвачку дружно нажёвывали в пепельницы, потом размягчали в горячей воде и намазывали тёпленькой.
Картины очень сильно пахнут.
14.
Можно представить себе, какие у Дэна челюсти.
15.
Ара Петерсон. Очень симпатичные минималистские поделки.
16.
минимализм и оп-арт нашли своих продолжателей.
17.
Эндрю Куо. Минималистичные абстракции, рассказывающие о жизненных реалиях художника.
18.
График, в котором разные цвета - это разные мысли. Суточная смена мыслей за 19 июня 2009 года.
19.
традиции минимализма, как я понял, очень популярны.
20.
весёлые кружочки, вращающиеся от вентиляторов. Хорошо для какого-нибудь ТЦ.
21.
с обратной стороны, по-моему, выглядит интереснее.
22.
Самый старый из "молодых" художников - Алан Вега 1938 года рождения. Музыкант, хулиган и художник.
Один из выступавших на конференции, Брендан Линч (1985 г.р. - один из самых молодых "молодых"), сказал, что Вега для него почти небожитель, и он не верил своему счастью познакомиться с ним.
Трешовые скульптурки с лампочками, что уж тут особенного?
23.
Спенсер Суини привёз с собой вот такой арт-объект. Только мне показалось, что дискотечные огоньки должны быть включены.
На дальнем плане - портрет на тему "Их разыскивает полиция" Гардара Эйда Эйнарссона.
24.
Чем-то подкупил этот горящий, но не сгорающий стул Бэнкса Вайолета. Сделан на актуальную тему поджогов норвежских церквей.
Продолжение манипуляций с любимым объектом концептуалистов.
25.
Роберт Лаццарини. Арабская вязь из ножей. Смерть неверным!
26.
Теренс Кох. Жан зи Будда летит на Землю. Парафин, аэрозоль, воск, дерево, гипс, глина, кровь автора, губная помада Шанель. Жуть!
27.
гигантское лоскутное одеяло (автора не помню).
28.
Брендан Линч и его "Калифорнийский закат".
29.
раздел выставки "Уличный панк".
30.
Мне понравились психоделические скульптуры группы Dearindrop. Собранные из дешёвой дряни.
31.
Культура привокзальных ларьков.
32.
Не нужно принимать наркотики, чтобы добиться психоделического эффекта в картине.
Бог - самый психоделичный художник!", - рассуждает участник коллектива Джо Грилло
33.
Тэйлор Маккименс - любитель фломастеров.
34.
Дэш Сноу. 50 увеличенных полароидов, посвящённых другой стороне нью-йоркской жизни.
35.
Некоторые снимки мне очень понравились. Дэша Сноу нет в живых.
36.
Тим Барбер. Автопортрет мордой в снег.
37.
фотография на тему Билла Виолы.
38.
Такеши Мурата. Розовая точка. 2007.
Абстракция в видеоарте. Фильм "Рембо", превращённый в абстракцию. Всё растеклось и размазалось, и на боне этого живописного безобразия пульсирует розовая точка.
39.