Что такого в этих 10 произведениях искусства, которые вызвали отторжение и ненависть?
Их работы прячут за занавеской, с ними судятся или критикуют за мерзость. Эти художники вызывали и до сих пор вызывают смешанные чувства и будоражат сознание. Но разве это не та встряска, которую мы ожидаем от хорошей работы?
Авторка утверждает, что настоящая статья не является пропагандой чего бы то ни было. Настоящая статья имеет исключительно художественную ценность, предназначена для использования в развлекательных целях либо в образовательной деятельности.
1. Грязное бельё Трейси Эмин
My Bed © Tracey Emin, Emin International
Это кровать художницы Трейси Эмин с неприятными желтоватыми разводами на мятых простынях, использованными презервативами, пустыми пачками сигарет, заношенными трусами с пятнами менструальной крови, пустыми бутылками из-под русской водки, противозачаточными таблетками.
В этой кровати, как утверждает художница, она провела несколько тяжелых дней во время приступа депрессии.
Произведение вызывало у зрителей чувство омерзения и тошноты, кто-то говорил о брезгливости, кто-то ехидно посмеивался. Однако в 1999 году Трейси присудили премию Тернера, а миллиардер Чарльз Саатчи купил «Мою кровать» за 150 тысяч фунтов - с тем, чтобы через некоторое время продать ее на аукционе уже за 2,5 миллиона.
Работа Эмин «сломала много табу в плане трактовки женской телесности, сексуальности, стыда».
2. Иисус в моче Андреса Серрано
Piss Christ, 1987 год, из серии Immersions
Американский художник Андрес Серрано любит все, что обыватель считает гадким: фекалии, мочу, сморщенную кожу, трупные пятна. Его вдохновляет табуированное: сперма, менструальная кровь, женское молоко.
А еще Серрано очень любит Бога и публично признается в своем влечении к Иисусу Христу.
В конце 1980-х Андрес решил соединить две свои любви в одном шедевре. Он наполнил прозрачную емкость своей мочой, добавил немного крови (вроде бы бычьей) и опустил туда небольшое пластмассовое распятие. Получилось красиво и страшно - по-настоящему про смерть. Возможно, Серрано вдохновило то, как мучительно, неделями умирали распластанные на деревянном кресте: моча и кровь текли по нему и впитывались, а фекалии воняли на всю округу.
Художник считал, что в полной мере передал и страдания Христа, и то непочтение, с которым производители миллиардов дешевых пластиковых распятий выхолащивают сакральность жертвы Иисуса.
3. Происхождение мира Гюстава Курбе
Гюстав Курбе. «Происхождение мира» в Большом дворце в Париже. Фото: Thomas Coex / AFP / East News. В музее Орсе к картине до сих пор приставлен охранник, призванный предотвращать бурную реакцию зрителей.
Скандально знаменитая картина Гюстава Курбе «Происхождение мира» до 1995 года находилась в частных собраниях и была неизвестна широкой публике.
Самое любопытное не в том, что эта картина вызвала скандал 153 года назад, а в том, что её до сих пор продолжают подвергать цензуре.
В 1989 французская художница Орлан создала сибахром Происхождение войны как мужскую версию Происхождения мира. На нем изображен мужской член в состоянии эрекции.
4. Педерастия Абеля Асконы
Абель Аскона. Аминь или педерастия. 2015
Концептуальное произведение Абеля Асконы. В течение нескольких месяцев Аскона посещал Святые причастия в церквях и приходах, в которые он ходил в детстве (Аскона получил католическое образование). Художник собирал облатки, которые раздавали присутствующим.
Он собрал двести сорок две штуки, по количеству случаев педерастии, зарегестрированных на севере Испании за десять лет. Из них Аскона создал произведение, в котором можно было прочесть слово педерастия.
Работа была впервые выставлена в центральной мадридской художественной галерее летом 2015 года.
На следующий день произошли многочисленные демонстрации с требованиями закрытия выставки. Католическая церковь назвала это величайшим оскорблением христианской веры.
5. Голая месть Федерико Бельтрана Массеса
Федерико Бельтран Массес.
Когда эта картина вызвала гнев академических кругов испанского искусства, ее автор, художник из Парижа и постоянный портретист европейского и американского высшего общества решил отомстить изящным способом. Он арендовал витрину на мадридской улице Калье-дель-Кармен и приказал напечатать эстампы с картиной, чтобы это потрясающее изображение было в сознании (и руках) половины Мадрида.
Причиной скандала стало то, что голенькая женщина была очень похожа на маркизу Глорию Лагуну, известную своими лесбийскими наклонностями.
6. Слишком голый Давид Микеланджело
Микеланджело Буонарроти. Давид. 1501-1504. Мрамор. Высота с пьедесталом 5,17 м Галерея Академии, Флоренция
Это самая известная скульптура в истории продолжает заставлять нервничать, просто потому, что это слишком красивый и слишком обнаженный мужчина. Это привело к тому, что многие пытались его нарядить. В 2012 году китайское общественное телевидение подвергло цензуре его гениталии с помощью нескольких пикселей, когда транслировало изображения статуи по TV.
В 2016 году копия, показанная в Санкт-Петербурге, вызвала гнев из-за того, что ее выставили на улице, рядом со школой и церковью.
“Этот гигант уродует души детей”, - сказала одна женщина, выдвинувшая любопытное предложение: одеть скульптуру.
7. Слишком реальный Сазерленд
Портрет Уинстона Черчилля. Картина британского художника Грэхема Вивиана Сазерленда, созданная в 1954 году.
Английскому художнику Грэму Сазерленду было поручено изобразить респектабельного Уинстона Черчилля. Полотно заказали депутаты и лорды в честь 80-летия сэра Уинстона и торжественно вручили ему в Вестминстерском дворце
Увидев портрет, Черчилль решил, что реализм вышел у Сазерленда из-под контроля: без сигары, сгорбленный, с признаками недавно перенесённого инсульта. Недовольный премьер-министр взял с супруги обещание, что «полотно никогда не увидит свет». Картину вроде как в итоге сожгли.
Трагическая гибель полотна считается «самым печально известным актом бессмысленного уничтожения в истории современного британского искусства».
8. Только для своих
Santiago Sierra. Пространство, закрытое гофрированным металлом (галерея Лиссона, Лондон, Великобритания, 2002). © Сантьяго Сьерра; Предоставлено галереей Лиссона
Недовольство вызвала работа Сантьяго Сьерра, сделанная для испанского павильона Венецианской биеннале 2003 года. Он замуровал главный вход в здание, так что входящий посетитель оказывался перед непреодолимой стеной. Единственный способ попасть внутрь - через черный ход, через который можно было пройти, только если посетитель предъявит свое ИСПАНСКОЕ УДОСТОВЕРЕНИЕ личности охраннику.
Как оказалось, смотреть там было не на что - только на другую сторону той же стены.
В интервью Сьерра объяснил пустой павильон как представление Испании как страны, сказав: “Нация на самом деле ничто; стран не существует. Когда астронавты отправлялись в космос, они не видели границы между Францией и Испанией”.
9. Слишком даже для публичного дома
МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ. Страшный суд. 1537-1541
Грандиозная фреска, которую можно посмотреть на полотке Сикстинской капеллы в Риме. Буонарроти вообще не хотел это всё рисовать. Но понтифик попросил, а главе церкви нельзя отказывать.
Все персонажи, включая Христа, получились монументально телесными и полностью голыми.
Был скандал.
Перед такой картиной даже в публичном доме надо бы закрыть от стыда глаза.
Развернулась целая цензурная кампания, которая добилась того, что все неприличные места скрыли драпировкой. Чувачок Даниэль де Вольтер, сделавший это, вошёл в историю как «штанописец».
Лишь в 1994 году папа римский Иоанн Павел II разрешил реставраторам удалили все правки. Потому что, по его мнению,
Микеланджело выразил свое собственное понимание слов из книги Бытия: «И были они оба наги, Адам и жена его, и не стыдились этого» (Бытие 2:25).
10. Женщина как стул, вешалка или кресло
АЛЛЕН ДЖОНС. Вешалка, стол и кресло. 1969.
В 1969 году радикальный и эпатажный художник Аллен Джонс показал серию скульптур, в которых трансформировал женские тела в предметы мебели. Представляете, как бушевали феминистки, когда увидели это?
Джонс, в свою очередь, утверждал, что создал эти унижающие женщин образы, чтобы раскритиковать мужчин и их специфические желания. И что он вообще с феминистками заодно и тоже осуждает такое.
Но это не помогло. Репутации Джонса пришел почти конец. В статьях про него писали, что на эти произведения его вдохновил латентный комплекс кастрации.
Сам Джонс назвал сложившуюся ситуацию «сопутствующим ущербом» воинственного феминизма.
Джонс создал 6 экземляров своего «Комплекта мебели». Среди владельцев - музыкант Элтон Джон, режиссёр Роман Полански и фотограф Гунтер Закс.