"Аида". Премьера Михайловского театра. 25.11.2019
С-Пб, Михайловский театр.
25.11.2019
«Аида» Верди
Дирижер - Александр Ведерников
Билет брала полгода назад. Пропустить не могла. «Аида» - моя любовь из далекого советского детства. Тогда фильм-оперу с Софии Лорен показали по телеку в Пасхальную ночь, чтобы отвлечь народ от посещения Крестного хода.
На постановку в Мих пригласили режиссера из Большого театра - Игоря Ушакова, человека мне не известного. Опасалась, что будет изощренная «интерТрепация» и нам представят каких-нибудь фашистов, беженцев, сумасшедших, или, того хуже, приверженцев ролевых игр. Но, слава богу, обошлось)).
Программка оперы:
Режиссер отнесся к опере очень бережно, не исказив ни либретто, ни характеры героев, ни смыслы. Но смог избежать примитивной ходульности, украшательства и любования египетскими кущами. Спектакль получился стильным, современным, строгим и графичным. Минимализм в декорациях, минимализм в костюмах, минимализм и статичность в движениях. Всё решено практически в оттенках трех основных цветов - песочном, черном и золотом, причем золото - темное, старинное, из глубины веков. Талантливая работа художника-постановщика Мариуса Някрошуса и художника по костюмам Надежды Гультяевой.
Были небольшие просчеты. В 1 действии Амнерис и Радамес прятались в каком-то «сарае» справа, лишив сидящих слева полноты картины. В финальной сцене, наоборот, не повезло сидящим справа, - Аида пела практически в правой кулисе. И немного чудили со светом и отражением зеркал, периодически ослепляя зрителей. Думаю, что это поправимо)).
Костюмы были стилизованы под египетский колорит. Понравились почти все, насмешил только наряд жреца Рамфиса. У него позади был шлейф с намеком на ступени египетских пирамид, но издалека жрец напоминал динозаврика с хвостом).
Оперу почему-то «вставили» в рамки Международного фестиваля «Digital opera 2.0». Зачем? Непонятно! В постановке было всего лишь один видео-ряд в сцене суда, изображающий толпу почти неподвижных египтян, сильно смахивающих на китайскую терракотовую армию).
Об исполнителях:
Для нового главного дирижера Михайловского театра Александра Ведерникова это была дебютная премьера. К маэстро, к оркестру и хору у меня претензий нет - всё было на уровне!
Но кастинг приглашенных дирижером певцов оставил весьма удручающее впечатление. Ожидали «вау», а получилось «увы»…. Из пяти главных действующих лиц только Олеся Петрова (Амнерис) - была своя «родная» михайловская. И она была лучше всех - и вокально, и драматически. Пропустила через душу судьбу своей героини - от торжествующей победительницы в золоте до простоволосой несчастной, припавшей к подножию каменного склепа.
Татьяна Мельниченко (Аида) - украинская певица, много лет живет и работает в Европе. Аида показалось мне скучной, невыразительной. На верху голос звучал приятно и красиво, но середина и низ были слышны плоховато. Наверное, драматического сопрано в самом Михее не нашлось. Для Татьяны - это дебют в партии Аиды. Поэтому скажем ей «спасибо», что не подвела - приехала, репетировала и спела!
Красавчик тенор-итальянец Риккардо Масси был громогласен и вокально убедителен. Но холоден и безразличен, как камни склепа. Не любил он никого, кроме себя - шикарного мачо. Широко расставив ноги, в позе «а-ля-Магомаев» выдавал всю мощь голоса прямо в зал, не замечая страдающих рядом женщин. Моё сердце ни капельки не тронул).
Болгарский певец Кирилл Манолов (Амонасро) - мужчина-великан, фактурный и впечатляющий размерами. Маленькая Аида рыдала ему буквально в пупок)). Но ни боли, ни тоски по Родине, ни жажды свободы и победы в арии я не услышала.
Басы Барсег Туманян (Рамфис) и Александр Маркеев (Царь Египта) спели нормально, но без особых восторгов.
У Михайловского в афише уже стоят три «Аиды» - в феврале, марте и апреле. Будем надеяться, что Ведерников найдет достойных исполнителей в Петербурге и представит нам интересные составы!
Фото спектакля (с сайта театра и группы ВКонтакте):
Фото с поклонов:
25.11.2019
«Аида» Верди
Дирижер - Александр Ведерников
Билет брала полгода назад. Пропустить не могла. «Аида» - моя любовь из далекого советского детства. Тогда фильм-оперу с Софии Лорен показали по телеку в Пасхальную ночь, чтобы отвлечь народ от посещения Крестного хода.
На постановку в Мих пригласили режиссера из Большого театра - Игоря Ушакова, человека мне не известного. Опасалась, что будет изощренная «интерТрепация» и нам представят каких-нибудь фашистов, беженцев, сумасшедших, или, того хуже, приверженцев ролевых игр. Но, слава богу, обошлось)).
Программка оперы:
Режиссер отнесся к опере очень бережно, не исказив ни либретто, ни характеры героев, ни смыслы. Но смог избежать примитивной ходульности, украшательства и любования египетскими кущами. Спектакль получился стильным, современным, строгим и графичным. Минимализм в декорациях, минимализм в костюмах, минимализм и статичность в движениях. Всё решено практически в оттенках трех основных цветов - песочном, черном и золотом, причем золото - темное, старинное, из глубины веков. Талантливая работа художника-постановщика Мариуса Някрошуса и художника по костюмам Надежды Гультяевой.
Были небольшие просчеты. В 1 действии Амнерис и Радамес прятались в каком-то «сарае» справа, лишив сидящих слева полноты картины. В финальной сцене, наоборот, не повезло сидящим справа, - Аида пела практически в правой кулисе. И немного чудили со светом и отражением зеркал, периодически ослепляя зрителей. Думаю, что это поправимо)).
Костюмы были стилизованы под египетский колорит. Понравились почти все, насмешил только наряд жреца Рамфиса. У него позади был шлейф с намеком на ступени египетских пирамид, но издалека жрец напоминал динозаврика с хвостом).
Оперу почему-то «вставили» в рамки Международного фестиваля «Digital opera 2.0». Зачем? Непонятно! В постановке было всего лишь один видео-ряд в сцене суда, изображающий толпу почти неподвижных египтян, сильно смахивающих на китайскую терракотовую армию).
Об исполнителях:
Для нового главного дирижера Михайловского театра Александра Ведерникова это была дебютная премьера. К маэстро, к оркестру и хору у меня претензий нет - всё было на уровне!
Но кастинг приглашенных дирижером певцов оставил весьма удручающее впечатление. Ожидали «вау», а получилось «увы»…. Из пяти главных действующих лиц только Олеся Петрова (Амнерис) - была своя «родная» михайловская. И она была лучше всех - и вокально, и драматически. Пропустила через душу судьбу своей героини - от торжествующей победительницы в золоте до простоволосой несчастной, припавшей к подножию каменного склепа.
Татьяна Мельниченко (Аида) - украинская певица, много лет живет и работает в Европе. Аида показалось мне скучной, невыразительной. На верху голос звучал приятно и красиво, но середина и низ были слышны плоховато. Наверное, драматического сопрано в самом Михее не нашлось. Для Татьяны - это дебют в партии Аиды. Поэтому скажем ей «спасибо», что не подвела - приехала, репетировала и спела!
Красавчик тенор-итальянец Риккардо Масси был громогласен и вокально убедителен. Но холоден и безразличен, как камни склепа. Не любил он никого, кроме себя - шикарного мачо. Широко расставив ноги, в позе «а-ля-Магомаев» выдавал всю мощь голоса прямо в зал, не замечая страдающих рядом женщин. Моё сердце ни капельки не тронул).
Болгарский певец Кирилл Манолов (Амонасро) - мужчина-великан, фактурный и впечатляющий размерами. Маленькая Аида рыдала ему буквально в пупок)). Но ни боли, ни тоски по Родине, ни жажды свободы и победы в арии я не услышала.
Басы Барсег Туманян (Рамфис) и Александр Маркеев (Царь Египта) спели нормально, но без особых восторгов.
У Михайловского в афише уже стоят три «Аиды» - в феврале, марте и апреле. Будем надеяться, что Ведерников найдет достойных исполнителей в Петербурге и представит нам интересные составы!
Фото спектакля (с сайта театра и группы ВКонтакте):
Фото с поклонов: