Нора (Кукольный дом).
"НОРА", М.Бычков, "БЕЛЫЙ ТЕАТР", Санкт-Петербург, 2003г. (9)
Движение спектакля (от стилизации под киномелодраму времен Ибсена к экзистенциальной глубине ибсеновской пьесы) соответствует движению героини - из "кукольного дома" в "самостоятельную жизнь".
Первое действие не предвещает ничего серьезного. Пьеса играется в условной манере. Актеры подобраны как типажи (растрепанный злодей-неврастеник Кухарешин, красавец-мужчина Баргман, бледная с выразительными глазами Солопченко, харАктерная Письмиченко - "женщина в пенсне"), черно-белая картинка подчеркнута гримом, действие сопровождает фортепиано тапера.
Переход от "игры в кино" к "полной гибели всерьез" происходит не скачком (во время антракта), а постепенно (в течении второго действия). Первая большая сцена - объяснение фру Линне и Крогстада уже непохожа на кривляние из 1-го действия, оба персонажа из плоских карикатур превращаются в живые фигуры, хотя и немного условные, комические. Смена режиссерской парадигмы подчеркнута перемещением действия в пространстве сцены. В сценографии два основных, играющих элемента: невысокая площадка-подиум справа (на ней герои принимают позы, воздевают руки - словно в салоне фотографа) и рождественская ёлка слева. Перед художником была сложная задача - изготовить такую "волшебную ёлку", чтобы герои могли зайти ВНУТРЬ нее. Роль ёлки играет каркас, внутри на ниточках висят фотографии детей и листы цветной фольги. Момент истины наступает, когда оба главных героя оказываются "внутри ёлки" - там происходит долгий интимный диалог мужа и жены. Он сидит в профиль, она стоит в фас, сцена затемнена, луч света выхватывает только их напряженные, бледные лица. Солопченко говорит тихо, но слышно каждое слово. То что происходит можно назвать словом "откровение", это потрясает и Хельмера и зрителей. Нора уходит, в последний раз луч света выхватывает ее уже на галерее, Хельмер забирается еще глубже внутрь ёлки, сосредоточенная тишина длится некоторое время и прерывается аплодисментами.
=====
ред. 16.12.04
Движение спектакля (от стилизации под киномелодраму времен Ибсена к экзистенциальной глубине ибсеновской пьесы) соответствует движению героини - из "кукольного дома" в "самостоятельную жизнь".
Первое действие не предвещает ничего серьезного. Пьеса играется в условной манере. Актеры подобраны как типажи (растрепанный злодей-неврастеник Кухарешин, красавец-мужчина Баргман, бледная с выразительными глазами Солопченко, харАктерная Письмиченко - "женщина в пенсне"), черно-белая картинка подчеркнута гримом, действие сопровождает фортепиано тапера.
Переход от "игры в кино" к "полной гибели всерьез" происходит не скачком (во время антракта), а постепенно (в течении второго действия). Первая большая сцена - объяснение фру Линне и Крогстада уже непохожа на кривляние из 1-го действия, оба персонажа из плоских карикатур превращаются в живые фигуры, хотя и немного условные, комические. Смена режиссерской парадигмы подчеркнута перемещением действия в пространстве сцены. В сценографии два основных, играющих элемента: невысокая площадка-подиум справа (на ней герои принимают позы, воздевают руки - словно в салоне фотографа) и рождественская ёлка слева. Перед художником была сложная задача - изготовить такую "волшебную ёлку", чтобы герои могли зайти ВНУТРЬ нее. Роль ёлки играет каркас, внутри на ниточках висят фотографии детей и листы цветной фольги. Момент истины наступает, когда оба главных героя оказываются "внутри ёлки" - там происходит долгий интимный диалог мужа и жены. Он сидит в профиль, она стоит в фас, сцена затемнена, луч света выхватывает только их напряженные, бледные лица. Солопченко говорит тихо, но слышно каждое слово. То что происходит можно назвать словом "откровение", это потрясает и Хельмера и зрителей. Нора уходит, в последний раз луч света выхватывает ее уже на галерее, Хельмер забирается еще глубже внутрь ёлки, сосредоточенная тишина длится некоторое время и прерывается аплодисментами.
=====
ред. 16.12.04