Опасно для психики: современное искусство
Внимание, уберите детей от экранов!
С середины лета до самого октября в Вене проходит выставка современного искусства "Gironcoli: Context". Выставочный зал располагается в Оранжерее роскошного дворца Бельведер. Но вместо роз и цветов здесь можно увидеть работы известнейших современных художников: кишки, украшенные фольгой, изуродованные чучела собак, карусель с трупами и ужасающие инсталляции. До чего же может довести либеральная Европа? Как далеко мы готовы зайти в "искусстве"?
Сегодня собираясь на прогулку по саду Бельведера, я совершенно никак не ожидала попасть на выставку современных художников перфоманса. Эти "предметы искусства" поразили меня настолько, что я до сих пор нахожусь в некотором состоянии шока.
Знакомьтесь,
1) Бруно Гиронколи (Bruno Gironcoli), один из самых знаменитых австрийских художников современного искусства. Умер три года назад, как раз в честь него и названа эта выставка. Скажу честно, его внешний вид, выражение лица уже говорит, что у человека нестандартный взгляд на жизнь, скажем так.
Краткая биография: родился в Филлах (юг Австрии) в 1936 году. Поступил в 1951 году в Инсбрук на ювелира, завершив свое обучение в 1956 году. Между 1957 и 1962 годах он учился в университете Прикладных Искусств в Вене. В 1977 Гиронколи стал директором Школы Скульптуры в академии Изящных Искусств в Вене, в качестве преемника Фриц Вотруба. Он был официальный представитель австрийской в 2003 году на Венецианской биеннале. В 2008 году вышла его книга "Скульптура". Он - образец для молодого поколения художников, которые ценят его работы.
Фигура младенца, четко просматривается позвоночник. Красиво, да?
Дети. По выступам между ног, видимо, мальчики. Что он хотел этим сказать?
Эта его работа особенно удалась. Впечатляет.
Бруно со своими творениями.
В парке Herberstain на площади 2000 кв.м. выставлены его многочисленные крупноформатные скульптуры. Тематика в которой он работал - сила, подавление, пустота, сексуальность.
Переходим к следующему шизофренику художнику.
2. Брюс Науман (Bruce Nauman) - американский современный художник и скульптор-концептуалист. В 1966 он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда все, что он делает в студии, является искусством. Поэтому он, например, стал снимать видео с собственным участием. Он записывал себя, производящим простые повторяющиеся действия, посвященные конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа - продолжительность видеокассеты. В одном из видео он разделывает шкуру собаки (или лисы, я так и не поняла). Это видео транслируется на инсталляции карусель, на которой крутятся деревянные фигуры мертвых и разрезанных собак.
Науман также меняет знакомые формы животных путем перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов.
Исходя из своих принципов (все что в мастерской художника - искусство), Науман разделывал рыб, украшал кишки фольгой и драгоценными камнями , вставлял рыбу в рот девушке и все это фотографировал.
Фото кишков, специально в большом формате, чтобы можно было в полной мере приобщиться к искусству. Смотрите, наслаждайтесь:
Брюс создавал еще работы , которые можно назвать эфемерными. Произведения состоящии только из звука. Одна из таких работ инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, где говорил повторяющимся голосом «Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты».
Науман был очень талантлив и снимал еще и видео:
В 2009 Золотой лев 53-ей Венецианской биеннале за лучший национальный павильон был вручен павильону США (впервые с 1990), в котором была представлены работы Брюса Наумана.
3) И напоследок, Луиза Буржуа (Louise Bourgeois) - американская художница французского происхождения. В ранние годы Луиза Буржуа стала свидетельницей супружеских измен отца с английской гувернанткой, жившей у них в доме. Эти события, ранняя смерть матери в 1932 на почве личных переживаний, попытка самоубийства и сложные отношения с отцом оставили глубокие эмоциональные раны, от которых Буржуа пыталась освободиться в дальнейшем при помощи творчества.
Что-что у нее в руке?
Как думаете, кто у художницы ассоциируется с пауком?
В личном символическом словаре скульптора паук не несет в себе негативную коннотацию и ассоциируется у нее с матерью, "уравновешенной, умной, терпеливой, рассудительной, утонченной, проницательной, незаменимой, аккуратной и полезной, как паук». Инсталляция большого 9 метрового паука называется "Мама/ Maman".
Еще одна работа Луизы:
А это приступ столбняка. Сравните:
На выставке также просвещались и приобщались к нетленному ученики средней школы (8-11 лет). По окончанию выставки можно было купить книгу с биографиями художников, историей создания и фотографиями произведений. Я не рискнула. Как вам такая выставка? Хотели бы сходить? Что думаете о таком искусстве?
С середины лета до самого октября в Вене проходит выставка современного искусства "Gironcoli: Context". Выставочный зал располагается в Оранжерее роскошного дворца Бельведер. Но вместо роз и цветов здесь можно увидеть работы известнейших современных художников: кишки, украшенные фольгой, изуродованные чучела собак, карусель с трупами и ужасающие инсталляции. До чего же может довести либеральная Европа? Как далеко мы готовы зайти в "искусстве"?
Сегодня собираясь на прогулку по саду Бельведера, я совершенно никак не ожидала попасть на выставку современных художников перфоманса. Эти "предметы искусства" поразили меня настолько, что я до сих пор нахожусь в некотором состоянии шока.
Знакомьтесь,
1) Бруно Гиронколи (Bruno Gironcoli), один из самых знаменитых австрийских художников современного искусства. Умер три года назад, как раз в честь него и названа эта выставка. Скажу честно, его внешний вид, выражение лица уже говорит, что у человека нестандартный взгляд на жизнь, скажем так.
Краткая биография: родился в Филлах (юг Австрии) в 1936 году. Поступил в 1951 году в Инсбрук на ювелира, завершив свое обучение в 1956 году. Между 1957 и 1962 годах он учился в университете Прикладных Искусств в Вене. В 1977 Гиронколи стал директором Школы Скульптуры в академии Изящных Искусств в Вене, в качестве преемника Фриц Вотруба. Он был официальный представитель австрийской в 2003 году на Венецианской биеннале. В 2008 году вышла его книга "Скульптура". Он - образец для молодого поколения художников, которые ценят его работы.
Фигура младенца, четко просматривается позвоночник. Красиво, да?
Дети. По выступам между ног, видимо, мальчики. Что он хотел этим сказать?
Эта его работа особенно удалась. Впечатляет.
Бруно со своими творениями.
В парке Herberstain на площади 2000 кв.м. выставлены его многочисленные крупноформатные скульптуры. Тематика в которой он работал - сила, подавление, пустота, сексуальность.
Переходим к следующему шизофренику художнику.
2. Брюс Науман (Bruce Nauman) - американский современный художник и скульптор-концептуалист. В 1966 он пришёл к заключению, что раз он художник и находится в студии, то тогда все, что он делает в студии, является искусством. Поэтому он, например, стал снимать видео с собственным участием. Он записывал себя, производящим простые повторяющиеся действия, посвященные конкретной проблеме, обозначенной в названии фильма. Эти действия часто продолжались на протяжении одного часа - продолжительность видеокассеты. В одном из видео он разделывает шкуру собаки (или лисы, я так и не поняла). Это видео транслируется на инсталляции карусель, на которой крутятся деревянные фигуры мертвых и разрезанных собак.
Науман также меняет знакомые формы животных путем перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на результат пугающих генетических экспериментов.
Исходя из своих принципов (все что в мастерской художника - искусство), Науман разделывал рыб, украшал кишки фольгой и драгоценными камнями , вставлял рыбу в рот девушке и все это фотографировал.
Фото кишков, специально в большом формате, чтобы можно было в полной мере приобщиться к искусству. Смотрите, наслаждайтесь:
Брюс создавал еще работы , которые можно назвать эфемерными. Произведения состоящии только из звука. Одна из таких работ инсталляция «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Художник записал себя, где говорил повторяющимся голосом «Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты».
Науман был очень талантлив и снимал еще и видео:
Click to viewВ 2009 Золотой лев 53-ей Венецианской биеннале за лучший национальный павильон был вручен павильону США (впервые с 1990), в котором была представлены работы Брюса Наумана.
3) И напоследок, Луиза Буржуа (Louise Bourgeois) - американская художница французского происхождения. В ранние годы Луиза Буржуа стала свидетельницей супружеских измен отца с английской гувернанткой, жившей у них в доме. Эти события, ранняя смерть матери в 1932 на почве личных переживаний, попытка самоубийства и сложные отношения с отцом оставили глубокие эмоциональные раны, от которых Буржуа пыталась освободиться в дальнейшем при помощи творчества.
Что-что у нее в руке?
Как думаете, кто у художницы ассоциируется с пауком?
В личном символическом словаре скульптора паук не несет в себе негативную коннотацию и ассоциируется у нее с матерью, "уравновешенной, умной, терпеливой, рассудительной, утонченной, проницательной, незаменимой, аккуратной и полезной, как паук». Инсталляция большого 9 метрового паука называется "Мама/ Maman".
Еще одна работа Луизы:
А это приступ столбняка. Сравните:
На выставке также просвещались и приобщались к нетленному ученики средней школы (8-11 лет). По окончанию выставки можно было купить книгу с биографиями художников, историей создания и фотографиями произведений. Я не рискнула. Как вам такая выставка? Хотели бы сходить? Что думаете о таком искусстве?