«Фарфоровая» пушкиниана
Пушкинская тема занимает важное место в искусстве уже более ста пятидесяти лет. Интересно, что с каждой новой круглой датой, связанной с именем поэта, этот интерес обретает новые краски.
Прижизненные портреты Александра Сергеевича Пушкина, созданные художниками Василием Тропининым и Осипом Кипренским в 1827 году, несмотря на свою разницу, стали образцом и стандартом для представления поэта в тот период. Также известны и тиражированные портреты Пушкина, выполненные в последние годы его жизни - акварель Петра Соколова и графика англичанина Томаса Райта. Считается, что последний был заказан самим поэтом для его сборника сочинений. Эти изображения отражают уже несколько иные черты: в одном случае поэт предстает в более светском амплуа, в другом - в более официальном характере.
"Пушкин лицеист " статуэтка ЛФЗ 1949 г.г
Фарфоровая пушкиниана XIX века, идущая в ногу с современными живописными и графическими веяниями, не использовала портретных изображений. Одной из первых известных фарфоровых иллюстраций к произведениям Пушкина стала сцена из поэмы «Бахчисарайский фонтан», выполненная на декоративной вазе в конце 1830-х - начале 1840-х годов. Этот драгоценный, возможно, прижизненный экземпляр росписи на фарфоре трогателен, хотя и не отличается высоким художественным качеством.
Ваза с росписью на сюжет "Бахчисарайские фонтаны" , Россия , завод Сафронова, конец 1830 -1840 г.г
Ваза выполнена в форме амфоры на некогда золотистой круглой ножке, опирающейся на квадратное основание. Две ручки заканчиваются завитками с лепными львиными масками, а в основании можно увидеть бородатые маскароны. Ее украшают мелкие растительные узоры на синем фоне. Традиционная классическая форма вазы соединяется с примитивным изображением в крупных клеймах: на одной стороне - архитектурный пейзаж, на другой - полихромное воспроизведение гравюры.
Вольная интерпретация сцены, основанная на гравюре С.Ф. Галактионова 1826 года, показывает сад крымского владыки с цветами на первом плане и дальними холмами в перспективе, где расположились главные персонажи поэмы. Однако в многофигурной композиции утрачивается как живая динамика оригинала, так и часть персонажей. В итоге остаются лишь три главных: спящая Мария, Зарема и хан Гирей, сидящий спиной к зрителю, любующийся фонтаном.
Тематика Пушкина во фарфоре второй половины XIX века распространилась на декоративное искусство, включая мотивы его сказок. Петербургский завод братьев Корниловых создал уникальный образец настольного ночника в форме теремка, украшенного изящным орнаментом и фигуркой золотого петушка на вершине. Архитектурный образ башенки восходит к древнерусским колокольням и чердачным теремам, размещаясь на кубическом основании со слуховыми окошками на гранях четырехскатного шатрового завершения. Этот ночник, безусловно, был близок отечественным традициям.
Куржка юбилейная Дулево 1899, Ночник по мотивам "Сказа о золотом петушке", завод братьев Корниловых, 1850 -е г.г
На вызолоченное ступенчатое основание, в котором помещался светильник, надевался футляр-башня, ярко расписанный по черному, как бы лаковому фону. Сидящие на цветущих ветвях крупные птицы с ярким оперением и тонкие золотые веточки, струящиеся по шатру, создают великолепный композиционный ансамбль, обведенный позолотой.
В 1837 году, сразу после смерти Пушкина, начались работы над его скульптурным образом. Статуэтка, созданная А.И. Теребеневым, изображает поэта в рост, со скрещенными на груди руками, в его любимой позе. Это произведение, безусловно, было создано по заказу его ближайших друзей. Однако в тот период особенно ценился классический вариант - антикизированный бюст со срезанными плечами. И.П. Витали в Москве и С.И. Гальберг в Петербурге создали такие официальные портреты, обобщающие образ поэта, ставшие своего рода памятником.
К концу XIX века интерес художников к Пушкину возрос, что было связано с проводившимися в 1873-1875 годах конкурсами на создание проектов памятника поэту. Комитет остановил свой выбор на модели А.М. Опекушина, который создал фигуру, отражающую богатый внутренний мир и значительность образа. Оживление иллюстративной деятельности и создание портретных изображений Пушкина в мелкой фарфоровой пластике и юбилейных сувенирах произошло в преддверии празднования 100-летнего юбилея поэта.
А.И. Теребенев модель памятника А.С. Пушкину , 1937 г.г.
Среди юбилейной продукции 1899 года завод М.С. Кузнецова в подмосковном Дулеве выпустил большое декоративное блюдо с росписью на тему «Сказка о рыбаке и рыбке» по рисункам А.Ф. Афанасьева. Поле блюда состоит из шести фрагментов, каждый из которых иллюстрирует ключевые моменты известной сказки. В центре выгравирован образ старика с рыбкой в руке, заключенный в оливковое клеймо, напоминающее купол церкви. Персонаж в священном абрисе, простой старик, прислушивается к чудесной рыбке, приставив руку к уху.
Компоновка росписи подчинена кругу, что не только оживляет сценки, но и объединяет их в единую последовательность сюжета. Стиль старославянского шрифта, который выбрал художник, а также характерный цвет росписи напоминают традиционные образы древнерусской живописи - оливковый, коричневый и красный.
На Дулевском заводе М.С. Кузнецова также были выпущены сувенирные стаканы простой и лаконичной формы, фигурные бокалы, блюда и крышки, посвященные пушкинскому юбилею. Их декор достигалось благодаря сочетанию печатных гравированных портретов и красочных композиций, связанных с поэмой «Руслан и Людмила», закрашенных нежным пастельным фоном с надписями. Эти изделия напоминали элементы книжных иллюстраций к сказкам или русских художественных листков, соединяющих отдельные сцены орнаментальными гирляндами.
Наиболее эффектным сувенирным предметом, приуроченным к юбилейной дате, стал выпущенный на заводе М.С. Кузнецова высокий стакан в форме усеченного конуса для карандашей и кистей. Роспись его поверхности имитировала орнаментальную манеру, основанную на стилизации средневековых узоров. Использование смешанных техник создает декоративный эффект через сочетание пастельного фона и насыщенных локальных пятен, эмали и печатного рисунка.
После революции 1917 года внимание к творчеству и личности Пушкина возросло. Период формирования нового государства совпал с двумя памятными датами - 100-летием со дня смерти поэта и 150-летием его рождения. Фарфоровое производство отозвалось на эти события серией небольших статуэток и миниатюрных бюстов из неглазурованного фарфора. Эти изделия выделяются лаконичностью, классически ясной формой, подчеркивающей «идеальный» образ поэта. Использовались традиционные модели XIX века, созданные скульпторами И.П. Витали и А.И. Теребеневым.
В это же время проявился новый подход к жанровым и сюжетным композициям. На Петроградском фарфоровом заводе в 1921 году В.В. Кузнецов создал группу «Кумушки», где персонажи «Сказки о царе Салтане» предстают неожиданно остро и гротескно. Эта небольшая пирамидальная композиция из трех фигур на овальном основании с характерными жанровыми деталями предвосхитила появление красочных иллюстраций к русским сказкам в 1930-1950-х годах.
Замечательная роспись чайника, выполненная на том же, но уже Ленинградском фарфоровом заводе имени Ломоносова, М.Мохом в 1929 году в стилистике «постмодерна», обращается к традиционным сюжетам из «Руслана и Людмилы». Сцены похищения Людмилы и боя Руслана с Головой, покрывающие поверхность чайника, отличаются гибкими, текучими обобщёнными формациями и холодным колоритом. Свободная живописная композиция резко контрастирует с декоративными приемами, подчеркивающими структуру сосуда - черным цветом, имитирующим металлический наконечник носика, и изысканными гирляндами цветов на плечиках. В 1937 году, в более традиционной манере, М.Мох расписал чайный сервиз «Бахчисарайский фонтан».
Талантливая ученица В.В. Кузнецова Н. Я. Данько, в 1919 году заменившая его на посту руководителя скульптурной мастерской Ленинградского фарфорового завода, неоднократно обращалась к образу поэта. Ее скульптурные портреты и декоративные изделия, посвященные творчеству Пушкина, стали классическими. В 1936 году, в связи с приближающимся 100-летием со дня смерти поэта, она создала статуэтку «А.С. Пушкин на прогулке» из глазурованного белого фарфора, лишь слегка подчеркнув детали позолотой. Эта фигура в смелой позе поэта, достигающая 30 см в высоту, воплощает оптимистические и светлые настроения, устремленные в будущее.
Н.Я.Данько, чернильный прибор "Пушкин за работой", ЛФЗ 1939 г.г , Н.Я.Данько "Пушкин на прогулке" , 1936
Декоративная чернильница «А.С. Пушкин за работой», более известная как «Пушкин на диване», пользовалась особой популярностью. Роспись показывает поэта, полулежащего на диване с пером в руках, сочиняющего стихи, а стопка книг у него в ногах служит крышкой чернильницы. Этот образ Пушкина в маленькой камерной работе, наполненной теплом, выглядит почти монументально. Со временем, поэт стал культовой фигурой, поднимающей культуру на новый уровень, обогащая ее жизнеутверждающими идеями.
Период с середины 1930-х до 1950-х годов ознаменовался усилением роли статуарной пластики на Ленинградском фарфоровом заводе имени М.В. Ломоносова, а также на Дмитровском и Дулевском заводах. Среди разнообразных жанровых скульптур особое внимание уделялось сказочным сюжетам. Обращение к этой тематике в искусстве всегда оказывается плодотворным и позволило создать скульптуры с фольклорными мотивами, которые достоверно отражают близость сказочных персонажей.
Г.Д. Чечулина "Три девицы", Дулевский фарфоровый завод 1950-е г.г
Новое поколение художников-фарфористов начало серию статуэток и композиций на темы произведений Пушкина, активно используя яркие цветовые решения, глазурь и люстр. Эти работы, стилистически схожие с народной игрушкой и рождественскими открытками, привлекают внимание благодаря феерическим свойствам сверкающего материала и нестандартным композиционным решениям.
Г.Д. Чечулина "Буян осторов", Дулевский фарфоровый завод 1950-е г.г
В 1950-е годы популярностью пользовались небольшие статуэтки - «Лебедь» из «Сказки о царе Салтане», «Царевна с псом» по «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях», «Старик и рыбка» по «Сказке о рыбаке и рыбке». Эти предметы привлекают камерностью и мягкими формами, однако появляются также композиции из двух-трех частей, которые демонстрируют театральность фарфоровой иллюстрации.
С.М. Орлов "Сказка о рыбаке и рыбке" , две части триптиха , Дулевский фарфоровый завод 1949 г.г.
Интересны жанровые сцены с молчаливым общением персонажей, выполненные Г.Д. Чечулиной на Дулевском заводе. Их детали изучают с любопытством, пытаясь разгадать роли каждой фигурки. Скульптурная группа «Три девицы» по «Сказке о царе Салтане» продолжает традицию «Кумушек» В.В. Кузнецова, благодаря острому описанию персонажей.
В «Сказке о царе Салтане», герои которой разместились на волшебной острове Буяне, Г.Д. Чечулина применяет уникальный композиционный прием. Слегка деформированная форма, вероятно из-за обжига, образует спираль, густо населённую персонажами сказки. Мимо поднимающихся изгибов спускаются кораблики, выходят в строю рыцари, вокруг летают шмели, в густых ветвях прячется белка, а в центре - горы золота с мешками.
Триптих на тему «Сказки о рыбаке и рыбке», созданный С.М. Орловым на Дулевском заводе в 1949 году, отличается резкими и колючими формами. Здесь чувствуется напряжение, однако главные персонажи как будто смягчены, демонстрируя беспомощность и податливость.
Уникальна своим театрализованным исполнением и сложной детализацией скульптурная композиция из трех частей по «Сказке о попе и работнике его Балде» А. П. Завалова, где главный героический образ представлен мощным богатырем. Его фигура внушительно возвышается над композицией, на которую смотрят другие персонажи: кто с мольбой, кто с восхищением. Под ним фонтан волн и брызг извивается, поднимая старого беса, молящего о пощаде.
Динамика развития действия и характеристика фигур не оставляют равнодушным. Сказочный реализм, мощная фантазия автора, яркое искусство бумаги и капризные образы - всё это зреет в композиции с оттенком социального восприятия. Подобно другим произведениям времени, триптих помогает представить идеальный мир, поднявший высокие стандарты.
Конец 1950-х годов - время, когда трикотаже выводится в композиции по мотивам «Сказки о золотом петушке», сделанной О.М. Богдановой. На одной платформе размещены три персонажа - царевна Шамаханская, Звездочет и царь Дадон - маленькие фигурки, легко соединяющиеся друг с другом, с нежной росписью голубого цвета.
А.П. Завалов "Сказка о попе и работнике его балде" , трптих 1950 -е годы
В конце 1950-х и 1960-е годы повышенный интерес к Пушкину, как романтизированному образу, стал заметен среди молодежи-художников. Новые исследования и публикации о жизни поэта, особенно о лицейских годах, вдохновили А.М. Ненашеву, создавшую серию статуэток «Пушкин-лицеист» и «Молодой Пушкин». Эти работы стремятся соединить жанровые элементы в скульптуре, подчеркнув при этом белизну фарфора легкой позолотой. Такова и стиль статуэтки «Пушкин-лицеист», где юный поэт задумчиво остановился над рукописью, а также фигурка лицеиста с заложенной за спину рукой от неизвестного художника.
Тема Пушкина остаётся трудной: многозначной и по-своему популярной на протяжении веков. Создание своего видения поэта - задача не из лёгких. Каждое время по-особенному осознает его гениальность. В произведениях А.Д. Бржезицкой много композиций, отражающих тонкость передачи пушкинских персонажей. «Сон Татьяны» по мотивам «Евгения Онегина», выполненная дожницей, наполнена легкостью и изяществом, свободой движения и яркой эмоциональностью. Скульптура "А.С. Пушкин в кругу друзей" автор Гатилова Е.И.
Многофигурная композиция, изображающая семью Пушкина в интерьере, радует своим равновесием фигур и сдержанностью красок. Белоснежный глазурованный фарфор возвышает «святое семейство» на идиллическую высоту, позволяя созерцать вневременную гармонию.
А.Д. Бржезицкая "Пушкин с семьёй" , композиция 1984 г.г Дулевский фарфоровый завод
Как показывает история, в то время когда крупная скульптура искала выразительные средства, фарфоровый эквивалент уже повторял знакомые образцы. К 200-летнему юбилею на Ленинградском фарфоровом заводе появилась серия бокалов с блюдцами, расписанными по мотивам пушкинских произведений. Яркие силуэтные композиции удачно оттеняли нейтральный фон.
Однако изделия, созданные к юбилею, часто выдают мелочную трактовку темы, отмечая неоднозначность образа Пушкина в изобразительном искусстве конца XX века.