Ольхонские ворота. Вспомнить всё. 2013 год
Год большого перелома
Именно перелома, иначе не скажешь. Причем внешне кажется, что он случился вдруг. Если смотреть подряд плейлист «Ольхонских ворот» на канале jewsharper, то аж в голове что-то щёлкает: вот в начале года мы ещё играем импровизации, оформляя ими видео ряды, привезённые мною из зарубежных писательских поездок (тогда мне повезло участвовать в международной программе премии Дебют, и Владимир велел писать всё, что вижу: Лондон, Стокгольм, Нью-Йорк...); сделали озвучку для другого моего рассказа, «Михрютка»; в мае играли на концерте в Иркутске какую-то очень абстрактную, авангардную и импровизационную музыку, а уже осенью того же года - щёлк! - те же чуваки сидят в косоворотке и сарафане и лабают русскую народную музыку вместе с самым что ни на есть фольклорным ансамблем «Улица»!
Что случилось?!
Irina Bogatyryova · Mihrutka
Снова попытка выйти на контакт с другими формами искусств - играем импровизацию, глядя на абстрактную картину Данилы Бурлука. Кстати, именно его диптих к повести «S» висит у меня дома и помещён на обложку книги.
Осторожно: авангард! Снова с литературой. Ну очень экспериментально. Даже не знаю, кто сможет это выдержать. Литературный фрагмент писался, кстати, специально для этого выступления - единственного.
Однако ничего неожиданного, конечно, в этом нет, если учесть все те процессы, о которых я писала ранее, и понимание, пришедшее из анализа разных варганных культур: варган - инструмент, интегрированный в культуру, а не создающий её. Именно поэтому во всех культурах на нём играют национальные, традиционные мелодии, а не что-то отличное от общей музыкальной традиции.
Казалось бы, крайне простая мысль, о которой представители традиционной культуры даже не задумываются. Однако для нас понять это было важно. Просто мы, как и все, вышли из варганной субкультуры. Она строится вокруг варгана. Варган в ней фетишизируется, он наделяется всякими чудесными свойствами и обрастает эпитетами, услаждающими слух и эго человека, на нём играющего: уникальный, древнейший, дарующий просветление и вот это всё - знакомо, не правда ли? (Я теперь вздрагиваю, когда слышу или читаю:)) Самый звук варгана воспринимается как нечто особое, целебное и не похожее на всё в мире, и даже признать варган музыкальным инструментом кажется кощунственным его унижением. Отсюда и всё, что обычно доводится слышать от начинающих варганистов - по сути, полная музыкальная чушь. Потому что люди не занимаются музыкой, они занимаются самовыражением, контактом с иными мирами, просветлением с помощью звука - чем угодно, только не музыкой.
Я имею право это писать. Я сама была такой. Владимир - нет. И поэтому он быстрее остальных сумел выйти из варганоцентричности в сторону музыки, а затем - в сторону поиска русского варгана. Т.е. прийти к осознанию, что если варган существовал некогда в России (а тут ответ однозначный - существовал), то играть на нём ничего не могли, кроме как той же русской музыки, что звучала вокруг. Варган был народным инструментом, следовательно, играли на нём простые люди. Что они играли? - То же, что на балалайках и дудках. Следовательно, если мы хотим вернуть варган в традицию, мы должны начать делать то же самое - играть русскую музыку на варгане.
И тут перед нами предстала вся громада проблемы, которую лично я могу осознать полностью только сейчас, по прошествии нескольких лет и получении специального фольклоролистического образования. А именно - потеря собственно фольклорной музыкальной традиции в России. Её подмена той откровенной ересью, что звучит из телевизоров и можно услышать на каждом городском празднике. Все эти красочные сарафаны и ядрёные мужики с балалайками, весь этот марсианский фольклор. При полной потере самой сути русской музыки, её мелодики, строения и импровизационности.
Неудивительно, что "простой народ", т.е. аудитория так себе относится к фольклору - просто то, чем нас кормили на протяжении советского периода и до сих пор, вызывает рвотный рефлекс. И тем сложнее донести необходимость игры на варгане именно русской музыки. И тем сложнее понять, что же - и как! - надо играть. Потому что мы тоже были не фольклористы и вышли не из традиционной среды, где бы вокруг звучала эта музыка. Мы были так же оторваны от неё. И нам требовалось найти эту дорогу назад. Поэтому было принято единственно правильное решение: найти настоящих народных музыкантов.
Выбор пал на Бориса Серафимовича Ефремова.
Я была знакома с Борисом Серафимовичем уже несколько лет, мы вместе участвовали в одном фольклором фестивале в Петрозаводске, ещё когда я играла в ансамбле «Дзиан Сенаро». Борис Серафимович - это яркий человек, наделённый энергичностью и талантом, способностью неординарно мыслить, о нём можно рассказывать отдельно и много. Его ансамбли «Улица» и Московский хор рожечников поражает музыкальной красотой и драйвом даже ярых противников фольклора. Ему удалось создать такой педагогический подход в обучению фольклору, что из его детской студии вырастают настоящие музыканты, а не клюквенные лабальщики. Ну, и разумеется, это профессиональный фольклорист, человек, который записывал народных музыкантов в курском Плёхово, сохранил и перенял карагодную и кугикильную традицию, - в общем, настоящая глыба, а не человек.
История знакомства «Ольхонских ворот» с ним носит характер комический и эпический одновременно. Мы раздобыли сборник мелодий, который Борис Серафимович написал для обучения детей в ансамбле, и разучили из него курский плясовой наигрыш на два голоса. Чудесно. Дальше я, такая деловая колбаса, просто позвонила ему и сказала: вот так и так, есть варганист, который очень хочет с вами познакомиться. Послушайте, как мы играем. Может, вы нас научите играть по-русски, а?
Ну, наверное, не совсем так, но примерно это я тогда сказала. И Борис Серафимович согласился! И вот Владимир прилетел в Москвы, и настал день Х. Но надо было такому случиться, что именно в тот день происходило подключение новых станций на фиолетовой ветке. А я тогда обитала в Люберцах, так что выехать в Москву оказалось ужасно сложно. Я помню, как мы торчали в какой-то бесконечной пробке по Рязанскому проспекту до Кузьминок, а Борис Серафимович с солисткой «Улицы» Настей Платоновой сидели на лестнице нашего чердака в TA-MUSICA - дело было в воскресенье, офис был закрыт - и терпеливо нас ждали. Это был эпический фейл!
Однако мы всё-таки доехали, час ожидания не сломил Бориса с Настей. Владимир поиграл им мелодии на варгане, потом мы вместе сыграли наигрыш - и, кажется, это всё звучало убедительно! Борис Серафимович варган к тому моменту знал, но как ритмический инструмент, он был удивлён его возможностям и, конечно же, не мог не оценить. Так первый контакт состоялся, и началось творческой взаимодействие с ансамблем «Улица», которое в том же году увенчалось совместным выступлением на фестивале Московской варганной клиники и записи чудесной демо-версии той части репертуара, которую мы к тому моменту освоили.
Вот оно, то историческое выступление. Не знаю, как у вас, а у меня до сих пор мурашки! И ведь кажется, варган тут звучит меньше и не так разнообразно, как то, что мы привыкли делать. Но суть не в этом - он вышел из центра, он стал частью ансамбля и частью музыки. Наконец-то!
Московская клиника - младшая дочь Байкальской - получилась тоже очень интересной и продуктивной. Снова было много конкурсов и мастер-классов, выступлений и лекций. Были приглашённые музыканты - внук итальянского революционера Антонио Грамши, скрипач Артём Дюба, ансамбль «Улица» в полном составе. Уже существовал Байкальский варганный оркестр, о котором надо говорить отдельно, и он тоже собрался в Москве - потому что оттуда мы поехали на фестиваль в Осло. И вот выступление на том фестивале, в центре фольклора Риксценен - посмотрите, кажется, у нас уже получается совсем другая музыка!
Так «Ольхонские ворота» изменились за год до неузнаваемости. И, хочется надеяться, так стал меняться в России варган.
Именно перелома, иначе не скажешь. Причем внешне кажется, что он случился вдруг. Если смотреть подряд плейлист «Ольхонских ворот» на канале jewsharper, то аж в голове что-то щёлкает: вот в начале года мы ещё играем импровизации, оформляя ими видео ряды, привезённые мною из зарубежных писательских поездок (тогда мне повезло участвовать в международной программе премии Дебют, и Владимир велел писать всё, что вижу: Лондон, Стокгольм, Нью-Йорк...); сделали озвучку для другого моего рассказа, «Михрютка»; в мае играли на концерте в Иркутске какую-то очень абстрактную, авангардную и импровизационную музыку, а уже осенью того же года - щёлк! - те же чуваки сидят в косоворотке и сарафане и лабают русскую народную музыку вместе с самым что ни на есть фольклорным ансамблем «Улица»!
Что случилось?!
Irina Bogatyryova · Mihrutka
Click to viewСнова попытка выйти на контакт с другими формами искусств - играем импровизацию, глядя на абстрактную картину Данилы Бурлука. Кстати, именно его диптих к повести «S» висит у меня дома и помещён на обложку книги.
Осторожно: авангард! Снова с литературой. Ну очень экспериментально. Даже не знаю, кто сможет это выдержать. Литературный фрагмент писался, кстати, специально для этого выступления - единственного.
Однако ничего неожиданного, конечно, в этом нет, если учесть все те процессы, о которых я писала ранее, и понимание, пришедшее из анализа разных варганных культур: варган - инструмент, интегрированный в культуру, а не создающий её. Именно поэтому во всех культурах на нём играют национальные, традиционные мелодии, а не что-то отличное от общей музыкальной традиции.
Казалось бы, крайне простая мысль, о которой представители традиционной культуры даже не задумываются. Однако для нас понять это было важно. Просто мы, как и все, вышли из варганной субкультуры. Она строится вокруг варгана. Варган в ней фетишизируется, он наделяется всякими чудесными свойствами и обрастает эпитетами, услаждающими слух и эго человека, на нём играющего: уникальный, древнейший, дарующий просветление и вот это всё - знакомо, не правда ли? (Я теперь вздрагиваю, когда слышу или читаю:)) Самый звук варгана воспринимается как нечто особое, целебное и не похожее на всё в мире, и даже признать варган музыкальным инструментом кажется кощунственным его унижением. Отсюда и всё, что обычно доводится слышать от начинающих варганистов - по сути, полная музыкальная чушь. Потому что люди не занимаются музыкой, они занимаются самовыражением, контактом с иными мирами, просветлением с помощью звука - чем угодно, только не музыкой.
Я имею право это писать. Я сама была такой. Владимир - нет. И поэтому он быстрее остальных сумел выйти из варганоцентричности в сторону музыки, а затем - в сторону поиска русского варгана. Т.е. прийти к осознанию, что если варган существовал некогда в России (а тут ответ однозначный - существовал), то играть на нём ничего не могли, кроме как той же русской музыки, что звучала вокруг. Варган был народным инструментом, следовательно, играли на нём простые люди. Что они играли? - То же, что на балалайках и дудках. Следовательно, если мы хотим вернуть варган в традицию, мы должны начать делать то же самое - играть русскую музыку на варгане.
И тут перед нами предстала вся громада проблемы, которую лично я могу осознать полностью только сейчас, по прошествии нескольких лет и получении специального фольклоролистического образования. А именно - потеря собственно фольклорной музыкальной традиции в России. Её подмена той откровенной ересью, что звучит из телевизоров и можно услышать на каждом городском празднике. Все эти красочные сарафаны и ядрёные мужики с балалайками, весь этот марсианский фольклор. При полной потере самой сути русской музыки, её мелодики, строения и импровизационности.
Неудивительно, что "простой народ", т.е. аудитория так себе относится к фольклору - просто то, чем нас кормили на протяжении советского периода и до сих пор, вызывает рвотный рефлекс. И тем сложнее донести необходимость игры на варгане именно русской музыки. И тем сложнее понять, что же - и как! - надо играть. Потому что мы тоже были не фольклористы и вышли не из традиционной среды, где бы вокруг звучала эта музыка. Мы были так же оторваны от неё. И нам требовалось найти эту дорогу назад. Поэтому было принято единственно правильное решение: найти настоящих народных музыкантов.
Выбор пал на Бориса Серафимовича Ефремова.
Я была знакома с Борисом Серафимовичем уже несколько лет, мы вместе участвовали в одном фольклором фестивале в Петрозаводске, ещё когда я играла в ансамбле «Дзиан Сенаро». Борис Серафимович - это яркий человек, наделённый энергичностью и талантом, способностью неординарно мыслить, о нём можно рассказывать отдельно и много. Его ансамбли «Улица» и Московский хор рожечников поражает музыкальной красотой и драйвом даже ярых противников фольклора. Ему удалось создать такой педагогический подход в обучению фольклору, что из его детской студии вырастают настоящие музыканты, а не клюквенные лабальщики. Ну, и разумеется, это профессиональный фольклорист, человек, который записывал народных музыкантов в курском Плёхово, сохранил и перенял карагодную и кугикильную традицию, - в общем, настоящая глыба, а не человек.
История знакомства «Ольхонских ворот» с ним носит характер комический и эпический одновременно. Мы раздобыли сборник мелодий, который Борис Серафимович написал для обучения детей в ансамбле, и разучили из него курский плясовой наигрыш на два голоса. Чудесно. Дальше я, такая деловая колбаса, просто позвонила ему и сказала: вот так и так, есть варганист, который очень хочет с вами познакомиться. Послушайте, как мы играем. Может, вы нас научите играть по-русски, а?
Ну, наверное, не совсем так, но примерно это я тогда сказала. И Борис Серафимович согласился! И вот Владимир прилетел в Москвы, и настал день Х. Но надо было такому случиться, что именно в тот день происходило подключение новых станций на фиолетовой ветке. А я тогда обитала в Люберцах, так что выехать в Москву оказалось ужасно сложно. Я помню, как мы торчали в какой-то бесконечной пробке по Рязанскому проспекту до Кузьминок, а Борис Серафимович с солисткой «Улицы» Настей Платоновой сидели на лестнице нашего чердака в TA-MUSICA - дело было в воскресенье, офис был закрыт - и терпеливо нас ждали. Это был эпический фейл!
Однако мы всё-таки доехали, час ожидания не сломил Бориса с Настей. Владимир поиграл им мелодии на варгане, потом мы вместе сыграли наигрыш - и, кажется, это всё звучало убедительно! Борис Серафимович варган к тому моменту знал, но как ритмический инструмент, он был удивлён его возможностям и, конечно же, не мог не оценить. Так первый контакт состоялся, и началось творческой взаимодействие с ансамблем «Улица», которое в том же году увенчалось совместным выступлением на фестивале Московской варганной клиники и записи чудесной демо-версии той части репертуара, которую мы к тому моменту освоили.
Вот оно, то историческое выступление. Не знаю, как у вас, а у меня до сих пор мурашки! И ведь кажется, варган тут звучит меньше и не так разнообразно, как то, что мы привыкли делать. Но суть не в этом - он вышел из центра, он стал частью ансамбля и частью музыки. Наконец-то!
Московская клиника - младшая дочь Байкальской - получилась тоже очень интересной и продуктивной. Снова было много конкурсов и мастер-классов, выступлений и лекций. Были приглашённые музыканты - внук итальянского революционера Антонио Грамши, скрипач Артём Дюба, ансамбль «Улица» в полном составе. Уже существовал Байкальский варганный оркестр, о котором надо говорить отдельно, и он тоже собрался в Москве - потому что оттуда мы поехали на фестиваль в Осло. И вот выступление на том фестивале, в центре фольклора Риксценен - посмотрите, кажется, у нас уже получается совсем другая музыка!
Так «Ольхонские ворота» изменились за год до неузнаваемости. И, хочется надеяться, так стал меняться в России варган.