Фестиваль граффити в Одинцово. Часть 2, стены домов
В микрорайоне Новая Трёхгорка города Одинцово международный фестиваль граффити Urban Morphogenesis прошёл в 2019-м году и длился он 30 дней. За это время художники-граффитчики из разных стран превратили это скучнейшее нагромождение домов практически в картинную галерею под открытым небом.
2. Vesod (Весод Бреро) из Турина, сын художника-сюрреалиста. Здесь он нарисовал свою девушку в трех разных ракурсах: у окна, на лестничной площадке и на фоне заката.
«На мой стиль рисования сильно повлияла культура моей страны, от Ренессанса до футуризма. Так что при помощи символов древних культур я хочу запечатлеть визуальный код, содержащий скрытый смысл, подобный ребусу, в котором найдут отражение таинственные истоки каждой культуры. Эта работа будет самой масштабной в моей карьере. Россия дала мне возможность выразиться в большом масштабе. Нигде в мире мне не давали таких поверхностей, как в Московской области».
3. Da2 (Dados Puntocero) Испания.
4. Но матрёшку он рисовал лишь потому, что осталось свободное время и стена. Главная его работа на фестивале - эта больная рыба. К сожалению, она облезла настолько сильно, что даже контуры различить сложно, поэтому взял картинку из интернета. Официальное название картины "Мы едим то, что не утилизировали".
5. Алекс Сенна (Alex Senna), Бразилия
В своем родном Сан-Паулу он хорошо известен изображениями на стенах домов и заборах причудливых парочек, которые целуются, держатся за руки или обнимаются. Его отличительная особенность - черно-белые рисунки. Любимые сюжеты - искренность, нежность, теплота, которые влюбленные дарят друг другу.
В начале сентября 2019-го года нидерландский проект Street Art Today опубликовал топ-7 «самых потрясающих» работ по итогам августа. В список вошли две работы из Одинцово, а возглавила его работа Vesod с фото 2 и эта влюблённая парочка.
6.
7. «Keep on pushing» переводится как «не сдавайся», «продолжай в том же духе».
8. Авторы Boogie (Швейцария), Heat (Венгрия) и Trans (Венгрия).
9. Дмитрий Aske из Москвы, «Дитя грядущего».
10. Автора отличает любовь к геометрическим формам и ярким цветам. Стиль, в котором выполнена работа, называется векторная графика. Этот стиль отражает влияние той информационной среды, которая окружала художника во время становления и окружает в настоящее время (он родился в 1985). Советская мозаика, конструктор Lego, компьютерные игры из 90-х вдохновляют Диму так же, как и советское монументальное искусство и русский авангард. Художник о работе: это моя самая большая роспись на данный момент. Её высота - 54 м, а площадь - 756 кв.м. Работа ставит перед зрителем вопрос: к чему будут стремиться дети, которые придут нам на смену. Женщина, смотрящая вверх, символизирует стремление к свету, а взор мужчины в центре композиции обращён вниз, во тьму».
11. Okuda (Оскар Сан Мигель Энрике) - один их самых продуктивных современных испанских художников, известный своим неповторимым стилем, геометрическими фигурами и разноцветными узорами, которые сочетаются с серыми телами и органическими формами. Рисует с 1997 года. Его творчество признано во всем мире, его относят к поп-сюрреализму, воплощенному в форме уличного искусства. Его работы можно встретить в Москве (на «Атриуме»), Якутске, Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Берлине, Париже и других городах. Кстати, это один из двух художников, получивших максимальный гонорар (10 000 евро) за работу в Подмосковье. Видимо за самую большую площадь.
12. Португальский художник Antonio Correia (Pantonio) рисует на стенах городских домов причудливые стаи рыб, птиц и других животных, в том числе несуществующих. Линии черной и голубой краски, которые художник использует для обозначения течения воды или мышц животных, создают отчетливое чувство движения в каждой части картины.
13. Туюлавми (Tuyuloveme) из Индонезии.
От автора: «Бег реки. Проводя время и обмениваясь фразами. Это не о том, долго ли. Или часто. Это когда цвета гармонично сливаются, а горизонт дарит синеву небес. И когда только ты чувствуешь идеальное в неидеальном. Это моя попытка разрушить цветом и ломаными линиями унылый силуэт многоэтажных кварталов».
14. «City size» Сергея Акрамова из Екатеринбурга.
Размер изображения составляет 14,5 метров на 62 метра. По словам художника, символ комнатного растения в городской среде показывает связь между человеком и природой в современном урбанизированном пространстве. Число «31» на рисунке - это номер дома, написан по просьбе жителей для ориентировки.
15. Паша Orez, Благовещенск.
Начал рисовать граффити на улицах в 2006 году, экспериментируя в разных стилях и техниках. Во многом на нынешний стиль работ художника повлияло территориальное нахождение на Дальнем Востоке, смешение культур и визуальных образов. Автор: «Вдохновлялся нашими местными «культурными кодами». Поэтому в рисунке использовал паттерны. Но, как оказалось, у вас это все тоже есть. Я заметил, что в Москве ходят с сумками челнока, чтобы перевозить что-то по хозяйству. А у нас в них возят товары из Китая». Художник взял цветовую схему классической сумки: голубые оттенки, синие, розовые, красные. Чтобы местные жители лучше поняли его идею, в центре композиции появилась фигура девушки.
16. Pasha Cas - молодой художник из Казахстана.
Сейчас он живёт в Санкт-Петербурге, известен многими своими резонансными работами. Наверное, с тех пор, как в 2014 году он развесил «трусы» перед акиматом Алматы с надписью на них «Год культуры». Можно вспомнить «Танец Матисса» в Темиртау (Казахстан) - персонажи с картины пляшут вокруг дымовой трубы, «Джоконда в образе дворника», «Посвящение Даниилу Хармсу» в Санкт-Петербурге. Его мурал в Москве «Кто ты?» рассказывает о людях, приезжающих покорять столицу.
17. Этой картиной автор немного потроллил жителей Трёхгорки, обрекших себя на жизнь в таких многоэтажных муравейниках.
18. Sabek из Мадрида.
Талантливый самоучка, который впервые взял баллончик в 16 лет, за короткий период стал заметной фигурой на испанской арт-сцене. Сейчас его стрит-арт можно увидеть по всему миру - от США и Европы до Малайзии и Новой Зеландии. Людей же он как правило изображает слепыми: глаза им могут застилать листья, скрывать повязки или просто заливать краска. Его работа «Невинность» так понравилась российской певице Заре, что она выложила свое фото в инстаграме в образе героини. Так что теперь жители эту работу называют просто «Зара».
19. Йорит Агоч (Jorit Agoch), Италия. В таком же стиле выполнен портрет Джулиана Ассанжа в Железнодорожном.
Автор создавал портреты многих известных людей, например, одна из его самых прославленных работ - образ Диего Марадоны в Неаполе. Художник концентрируется на изображении человеческих лиц со всеми тонкими и иногда почти незаметными особенностями, так как сам убеждён в том, что сочетание мимики и черт лица наиболее выразительная сторона каждого человека. На всех работах, созданных художником можно заметить характерные красные полоски - это его визитная карточка. А ещё он оставляет тайные послания в своих работах, но, чтобы их увидеть, нужно очень внимательно присмотреться. Так, в портрете Гагарина написано «Сталинград». Я рассматривал фотографию под большим увеличением, но надпись эту не нашёл.
Тему работы - портрет Гагарина - он выбрал сам. А нарисовал его так, что получил приглашение в качестве почетного гостя в Центр подготовки космонавтов в Звездном городке. Эту работу показали в эфире многих федеральных телеканалов. И хотя без недовольных не обошлось («А почему Гагарина без скафандра рисуют? И что это у него за полосы такие, разве он в жизни с такими полосками на лице ходил? Зачем вокруг портрета траурная рамка?»), по мнению зрителей, именно этот портрет стал лучшей работой фестиваля. Все разговоры окончательно стихли, когда по завершении работы, неожиданно для одних и очень ожидаемо для других, портрет был дополнен большими красными буквами «СССР».
Использована информация с сайтов
http://moscowwalks.ru/
https://umgfest.com/lang/map/
Продолжение следует
2. Vesod (Весод Бреро) из Турина, сын художника-сюрреалиста. Здесь он нарисовал свою девушку в трех разных ракурсах: у окна, на лестничной площадке и на фоне заката.
«На мой стиль рисования сильно повлияла культура моей страны, от Ренессанса до футуризма. Так что при помощи символов древних культур я хочу запечатлеть визуальный код, содержащий скрытый смысл, подобный ребусу, в котором найдут отражение таинственные истоки каждой культуры. Эта работа будет самой масштабной в моей карьере. Россия дала мне возможность выразиться в большом масштабе. Нигде в мире мне не давали таких поверхностей, как в Московской области».
3. Da2 (Dados Puntocero) Испания.
4. Но матрёшку он рисовал лишь потому, что осталось свободное время и стена. Главная его работа на фестивале - эта больная рыба. К сожалению, она облезла настолько сильно, что даже контуры различить сложно, поэтому взял картинку из интернета. Официальное название картины "Мы едим то, что не утилизировали".
5. Алекс Сенна (Alex Senna), Бразилия
В своем родном Сан-Паулу он хорошо известен изображениями на стенах домов и заборах причудливых парочек, которые целуются, держатся за руки или обнимаются. Его отличительная особенность - черно-белые рисунки. Любимые сюжеты - искренность, нежность, теплота, которые влюбленные дарят друг другу.
В начале сентября 2019-го года нидерландский проект Street Art Today опубликовал топ-7 «самых потрясающих» работ по итогам августа. В список вошли две работы из Одинцово, а возглавила его работа Vesod с фото 2 и эта влюблённая парочка.
6.
7. «Keep on pushing» переводится как «не сдавайся», «продолжай в том же духе».
8. Авторы Boogie (Швейцария), Heat (Венгрия) и Trans (Венгрия).
9. Дмитрий Aske из Москвы, «Дитя грядущего».
10. Автора отличает любовь к геометрическим формам и ярким цветам. Стиль, в котором выполнена работа, называется векторная графика. Этот стиль отражает влияние той информационной среды, которая окружала художника во время становления и окружает в настоящее время (он родился в 1985). Советская мозаика, конструктор Lego, компьютерные игры из 90-х вдохновляют Диму так же, как и советское монументальное искусство и русский авангард. Художник о работе: это моя самая большая роспись на данный момент. Её высота - 54 м, а площадь - 756 кв.м. Работа ставит перед зрителем вопрос: к чему будут стремиться дети, которые придут нам на смену. Женщина, смотрящая вверх, символизирует стремление к свету, а взор мужчины в центре композиции обращён вниз, во тьму».
11. Okuda (Оскар Сан Мигель Энрике) - один их самых продуктивных современных испанских художников, известный своим неповторимым стилем, геометрическими фигурами и разноцветными узорами, которые сочетаются с серыми телами и органическими формами. Рисует с 1997 года. Его творчество признано во всем мире, его относят к поп-сюрреализму, воплощенному в форме уличного искусства. Его работы можно встретить в Москве (на «Атриуме»), Якутске, Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Берлине, Париже и других городах. Кстати, это один из двух художников, получивших максимальный гонорар (10 000 евро) за работу в Подмосковье. Видимо за самую большую площадь.
12. Португальский художник Antonio Correia (Pantonio) рисует на стенах городских домов причудливые стаи рыб, птиц и других животных, в том числе несуществующих. Линии черной и голубой краски, которые художник использует для обозначения течения воды или мышц животных, создают отчетливое чувство движения в каждой части картины.
13. Туюлавми (Tuyuloveme) из Индонезии.
От автора: «Бег реки. Проводя время и обмениваясь фразами. Это не о том, долго ли. Или часто. Это когда цвета гармонично сливаются, а горизонт дарит синеву небес. И когда только ты чувствуешь идеальное в неидеальном. Это моя попытка разрушить цветом и ломаными линиями унылый силуэт многоэтажных кварталов».
14. «City size» Сергея Акрамова из Екатеринбурга.
Размер изображения составляет 14,5 метров на 62 метра. По словам художника, символ комнатного растения в городской среде показывает связь между человеком и природой в современном урбанизированном пространстве. Число «31» на рисунке - это номер дома, написан по просьбе жителей для ориентировки.
15. Паша Orez, Благовещенск.
Начал рисовать граффити на улицах в 2006 году, экспериментируя в разных стилях и техниках. Во многом на нынешний стиль работ художника повлияло территориальное нахождение на Дальнем Востоке, смешение культур и визуальных образов. Автор: «Вдохновлялся нашими местными «культурными кодами». Поэтому в рисунке использовал паттерны. Но, как оказалось, у вас это все тоже есть. Я заметил, что в Москве ходят с сумками челнока, чтобы перевозить что-то по хозяйству. А у нас в них возят товары из Китая». Художник взял цветовую схему классической сумки: голубые оттенки, синие, розовые, красные. Чтобы местные жители лучше поняли его идею, в центре композиции появилась фигура девушки.
16. Pasha Cas - молодой художник из Казахстана.
Сейчас он живёт в Санкт-Петербурге, известен многими своими резонансными работами. Наверное, с тех пор, как в 2014 году он развесил «трусы» перед акиматом Алматы с надписью на них «Год культуры». Можно вспомнить «Танец Матисса» в Темиртау (Казахстан) - персонажи с картины пляшут вокруг дымовой трубы, «Джоконда в образе дворника», «Посвящение Даниилу Хармсу» в Санкт-Петербурге. Его мурал в Москве «Кто ты?» рассказывает о людях, приезжающих покорять столицу.
17. Этой картиной автор немного потроллил жителей Трёхгорки, обрекших себя на жизнь в таких многоэтажных муравейниках.
18. Sabek из Мадрида.
Талантливый самоучка, который впервые взял баллончик в 16 лет, за короткий период стал заметной фигурой на испанской арт-сцене. Сейчас его стрит-арт можно увидеть по всему миру - от США и Европы до Малайзии и Новой Зеландии. Людей же он как правило изображает слепыми: глаза им могут застилать листья, скрывать повязки или просто заливать краска. Его работа «Невинность» так понравилась российской певице Заре, что она выложила свое фото в инстаграме в образе героини. Так что теперь жители эту работу называют просто «Зара».
19. Йорит Агоч (Jorit Agoch), Италия. В таком же стиле выполнен портрет Джулиана Ассанжа в Железнодорожном.
Автор создавал портреты многих известных людей, например, одна из его самых прославленных работ - образ Диего Марадоны в Неаполе. Художник концентрируется на изображении человеческих лиц со всеми тонкими и иногда почти незаметными особенностями, так как сам убеждён в том, что сочетание мимики и черт лица наиболее выразительная сторона каждого человека. На всех работах, созданных художником можно заметить характерные красные полоски - это его визитная карточка. А ещё он оставляет тайные послания в своих работах, но, чтобы их увидеть, нужно очень внимательно присмотреться. Так, в портрете Гагарина написано «Сталинград». Я рассматривал фотографию под большим увеличением, но надпись эту не нашёл.
Тему работы - портрет Гагарина - он выбрал сам. А нарисовал его так, что получил приглашение в качестве почетного гостя в Центр подготовки космонавтов в Звездном городке. Эту работу показали в эфире многих федеральных телеканалов. И хотя без недовольных не обошлось («А почему Гагарина без скафандра рисуют? И что это у него за полосы такие, разве он в жизни с такими полосками на лице ходил? Зачем вокруг портрета траурная рамка?»), по мнению зрителей, именно этот портрет стал лучшей работой фестиваля. Все разговоры окончательно стихли, когда по завершении работы, неожиданно для одних и очень ожидаемо для других, портрет был дополнен большими красными буквами «СССР».
Использована информация с сайтов
http://moscowwalks.ru/
https://umgfest.com/lang/map/
Продолжение следует