Рисовальные ритуалы и О том, как оживить свою натуру
Не так давно в комментариях под одним из постов у нас зашёл разговор о том, какие у кого ритуалы перед началом работы в рамках Рисовального флешмоба. Ну то есть кто и как настраивается на творческую волну.
Оказалось, что кто-то включает специальную музыку, кто-то тщательно готовит рабочее место, чтобы как можно скорее вернуться к ожидающему сюжету. Мне же казалось, что у меня нет никаких таких ритуалов. Есть такие слова как "надо" и "хочу" - сажусь и рисую. Но я ошиблась.
Оказалось, что ритуал у меня есть и он заключается в тщательном выборе сюжета и композиции. Я не могу составить натюрморт (увы, не люблю это слово) и удалиться. Мне нужно немедленно сесть и нарисовать его или как минимум начать.
Например, с темой шишек я долго тянула резину и не могла себя заставить сесть за работу, потому что элементарно не хотела возиться с пересчётом чешуек. Да и шишки я уже рисовала так часто, что было даже немного скучно думать о них. Но я знала, что это сложная, хорошая тема, которая заставила бы многих задуматься над построением и структурой таких, казалось бы, простых вещей.
С одной стороны у меня большая коллекция, но как только я их представила все на одном развороте, всё такое розовато-оранжево-коричневое - брр - поняла, что собирательным рисунком в блокноте здесь не отделаешься. А значит надо подумать над бóльшим и сделать для себя процесс увлекательным. (Как там было? Мы сами в ответе за своё счастье :-))
Если ту же самую коричневую композицию дополнить зелёным или синим - она тут же оживёт. Под катом ещё больше примеров.
Здесь с моим любимым кухонным полотенцем, которое фигурировало в двух последних работах. Узор у него очень простой - не нужно долго ломать голову, а белая ткань выгодно подсвечивает объекты снизу и даёт те самые голубоватые рефлексы.
Шишки поближе
Скромно с зелёной веточкой, но уже веселее, чем когда всё просто коричневое
Вот здесь как раз по рисунку видно, как холодные оттенки выгодно оттеняют тёплые цвета, которыми выполнены шишки.
К чему я всё это говорю? Если вдруг вы нацелились регулярно рисовать, в том числе и в рамках Рисовального флешмоба, - создайте для себя условия! То есть как только получили тему, придумайте такую композицию из любимых предметов, чтобы рисовать было по-настоящему в удовольствие. Не циклитесь на конкретном задании, что если тема шишки, то рисуем только шишки (пуристы среди нас даже тень не рисуют ;-)). Пусть элемент, который требуется нарисовать, будет всего лишь частью "ландшафта". Ведь для того, чтобы работа радовала, нужен азарт. Вызовите его у себя. Задайтесь вопросом, какие цвета или предметы могут оживить композицию (как правило это предметы комплементарных цветов), и какие из них вы умеете хорошо и быстро нарисовать. Я вот люблю рисовать гортензии, всевозможные ветки, а теперь ещё и стеклянные шарики с шикарными бликами и отражениями. Кто мне может запретить украшать ими каждую из моих натюрмортов для Флешмоба? Вот-вот. А что у вас? Чем бы вы могли украсить свою постановку из предметов так, чтобы рисовать было в удовольствие?
Кстати, у меня уже спрашивали, не переименовать ли Sketch Flash Mob в Works Flash Mob, потому что у многих, включая меня саму, всё чаще случаются полноценные работы по темам Рисовального флешмоба. Некоторые участники даже успевают написать небольшой этюд маслом или сделать полноценную акварель. Мой ответ - нет! Переименовывать ничего не будем. В этом проекте всегда было так, что наверх к степени проработанности граница открыта. Хотите создать за неделю по теме нечто большее, чем небольшой эскиз - добро пожаловать! Но если по каким-то причинам нет сил или времени закончить работу, всегда можно показать недоделанный вариант, небольшой набросок или скетч в блокноте, чтобы поставить самому себе галочку о проделанной работе - и это тоже будет легитимно для данного проекта. Но ведь мы хотим творческого роста, не правда ли? В чём он заключается для вас? Ну и важно помнить, что в станковом творчестве очень важен драйв. Поэтому, если тема по каким-то причинам не нравится (трудно, не знаешь с чего начать или уже рисовал тысячу раз), её можно обыграть так, чтобы рисовать было по-настоящему в удовольствие. Ведь в этом и вызов, чтобы создать в итоге нечто, чем действительно гордишься и радуешься, что потратил время ни на очередной глупый сериал или скандалы в фейсбуке, а инвестировал свободные минуты (а может и часы) в собственное развитие.
Признавайтесь, какие у вас ритуалы перед началом работы? И какие есть трудности в составлении композиций (натюрмортов) для рисунков? Давайте обсудим страхи или затруднения, чтобы вы себе хотя бы представляли, по какой схеме следует действовать. Например, как в случае с теми же коричневыми шишками, которые очень хорошо оживляются комплементарными цветами вроде зелёного или синего. Спрашивайте, если что-то волнует, или отвечайте тем, у кого есть вопросы. Обмен опытом - очень важен для всех: и для тех, кто даёт, и для тех, кто принимает.
Оказалось, что кто-то включает специальную музыку, кто-то тщательно готовит рабочее место, чтобы как можно скорее вернуться к ожидающему сюжету. Мне же казалось, что у меня нет никаких таких ритуалов. Есть такие слова как "надо" и "хочу" - сажусь и рисую. Но я ошиблась.
Оказалось, что ритуал у меня есть и он заключается в тщательном выборе сюжета и композиции. Я не могу составить натюрморт (увы, не люблю это слово) и удалиться. Мне нужно немедленно сесть и нарисовать его или как минимум начать.
Например, с темой шишек я долго тянула резину и не могла себя заставить сесть за работу, потому что элементарно не хотела возиться с пересчётом чешуек. Да и шишки я уже рисовала так часто, что было даже немного скучно думать о них. Но я знала, что это сложная, хорошая тема, которая заставила бы многих задуматься над построением и структурой таких, казалось бы, простых вещей.
С одной стороны у меня большая коллекция, но как только я их представила все на одном развороте, всё такое розовато-оранжево-коричневое - брр - поняла, что собирательным рисунком в блокноте здесь не отделаешься. А значит надо подумать над бóльшим и сделать для себя процесс увлекательным. (Как там было? Мы сами в ответе за своё счастье :-))
Если ту же самую коричневую композицию дополнить зелёным или синим - она тут же оживёт. Под катом ещё больше примеров.
Здесь с моим любимым кухонным полотенцем, которое фигурировало в двух последних работах. Узор у него очень простой - не нужно долго ломать голову, а белая ткань выгодно подсвечивает объекты снизу и даёт те самые голубоватые рефлексы.
Шишки поближе
Скромно с зелёной веточкой, но уже веселее, чем когда всё просто коричневое
Вот здесь как раз по рисунку видно, как холодные оттенки выгодно оттеняют тёплые цвета, которыми выполнены шишки.
К чему я всё это говорю? Если вдруг вы нацелились регулярно рисовать, в том числе и в рамках Рисовального флешмоба, - создайте для себя условия! То есть как только получили тему, придумайте такую композицию из любимых предметов, чтобы рисовать было по-настоящему в удовольствие. Не циклитесь на конкретном задании, что если тема шишки, то рисуем только шишки (пуристы среди нас даже тень не рисуют ;-)). Пусть элемент, который требуется нарисовать, будет всего лишь частью "ландшафта". Ведь для того, чтобы работа радовала, нужен азарт. Вызовите его у себя. Задайтесь вопросом, какие цвета или предметы могут оживить композицию (как правило это предметы комплементарных цветов), и какие из них вы умеете хорошо и быстро нарисовать. Я вот люблю рисовать гортензии, всевозможные ветки, а теперь ещё и стеклянные шарики с шикарными бликами и отражениями. Кто мне может запретить украшать ими каждую из моих натюрмортов для Флешмоба? Вот-вот. А что у вас? Чем бы вы могли украсить свою постановку из предметов так, чтобы рисовать было в удовольствие?
Кстати, у меня уже спрашивали, не переименовать ли Sketch Flash Mob в Works Flash Mob, потому что у многих, включая меня саму, всё чаще случаются полноценные работы по темам Рисовального флешмоба. Некоторые участники даже успевают написать небольшой этюд маслом или сделать полноценную акварель. Мой ответ - нет! Переименовывать ничего не будем. В этом проекте всегда было так, что наверх к степени проработанности граница открыта. Хотите создать за неделю по теме нечто большее, чем небольшой эскиз - добро пожаловать! Но если по каким-то причинам нет сил или времени закончить работу, всегда можно показать недоделанный вариант, небольшой набросок или скетч в блокноте, чтобы поставить самому себе галочку о проделанной работе - и это тоже будет легитимно для данного проекта. Но ведь мы хотим творческого роста, не правда ли? В чём он заключается для вас? Ну и важно помнить, что в станковом творчестве очень важен драйв. Поэтому, если тема по каким-то причинам не нравится (трудно, не знаешь с чего начать или уже рисовал тысячу раз), её можно обыграть так, чтобы рисовать было по-настоящему в удовольствие. Ведь в этом и вызов, чтобы создать в итоге нечто, чем действительно гордишься и радуешься, что потратил время ни на очередной глупый сериал или скандалы в фейсбуке, а инвестировал свободные минуты (а может и часы) в собственное развитие.
Признавайтесь, какие у вас ритуалы перед началом работы? И какие есть трудности в составлении композиций (натюрмортов) для рисунков? Давайте обсудим страхи или затруднения, чтобы вы себе хотя бы представляли, по какой схеме следует действовать. Например, как в случае с теми же коричневыми шишками, которые очень хорошо оживляются комплементарными цветами вроде зелёного или синего. Спрашивайте, если что-то волнует, или отвечайте тем, у кого есть вопросы. Обмен опытом - очень важен для всех: и для тех, кто даёт, и для тех, кто принимает.