Когда имеет смысл рисовать одно и то же
Вчера перебирала старые свои рисунки, альбомы и блокноты... Когда перелистываешь нарисованное после долгого перерыва «не_работы» с этим материалом - удивляешься: блин, неужели я это нарисовала...
По сути в рисунках я могу проследить даже свой жизненный путь. Так или иначе, но тематика в них прослеживалась: переезд, отпуск, смена работы, съёмная квартира, отрисовка логотипов, разработка персонажей... Рисунки в разных техниках одними материалами получаются хуже, другими лучше.
Мой любимый блокнот Infolio и крафтовый самодельный, про который я вообще ничего не писала никогда, хранят почти одинаковые рисунки. В них прослеживается прогресс рисования, особенно в 2015 году. Я тогда вообще крайне много рисовала.
И если в Infolio я тестировала карандаши Lyra и даже немного успела порисовать Royal Talens Van Gogh, то «сыпучие» пастельные и угольные карандаши как-то вообще обошла вниманием. А ведь именно с них начинались все мои скетчи и наброски.
Блокнот с момента его создания в 2015 году немного претерпел изменения обложки (было):
А вот так стало (маркер эпизодически расплывается по обложке от времени):
Внутренности рисунков один в один и даже иногда почти похожи. Дальше будут просто картинки парами.
Спящий пёс:
Дальше лебедь:
Змея:
Коты. И даже почти друг на друга похожи:
Случаются и одинаково страшные коты с корявыми мордами:
Иногда собаки получаются второй раз лучше:
Дальше всякие зарисовки из отпуска:
Натюрморты пробные:
И это как раз тот случай, когда рисовать одно и то же не просто можно, но и нужно. С перерывами, чтобы эмоциональная окраска процесса подзабылась. Из этого даже иногда получается что-то хорошее.
А дальше помучаю вас еще одиночными картинками, которые все выполнены пастельными карандашами и тонированным угольком в карандаше - от Derwent. С другими производителями я особо не работала, мне не так сильно нравилась пастельная техника впринципе.
Иногда интересно при разработке логотипа отрисовать идею не в диджитале, а руками:
И мне нравилось персонажку какое-то время рисовать, заряжали позитивом:
Случается, что спустя несколько лет надоедает любое хобби. И тогда внутри тебя включается какой-то злобный критик-бубнило, который бубнит тебе о том, что-де больше не рисуешь, а материалов много осталось, и куда это делось твое вдохновение...
Моё вдохновение больше чем года на 3 делось в резьбу по дереву. Но и оттуда оно умудрилось улетучиться. Потому что в среднем нормально заниматься чем-то 2.5 - 3.5 года. В среднем. В любой профессии, в любом новом хобби. При частых занятиях ты нарабатываешь некий опыт из человекочасов, когда из новичка становишься мастером. А дальше приходится решать, куда тебе деть этот опыт: станет ли он твоей новой профессией, будешь ли ты параллельно с основной работой заниматься ещё этим для заработка.
Я вот замечаю за собой, что достигнув какого-то определенного неплохого уровня, мол, я уже научилась, я уже умею - и дальше прогресс не наступает. Все работы остаются на одном уровне. Хоть ы по цветовому кругу цвета подбирай, хоть ты палитры сложные смешивай - это всё неотъемлемая часть накопленных знаний и опыта, но уровень остаётся прежним. А еще через время дело перестаёт радовать. Именно в этот период каждому мастеру надо определиться, что он дальше будет делать. Обычно иллюстраторы, дизайнеры, художники идут учить других, создают свои курсы, мастер-классы, творческие школы. Это даёт поток новизны. Помогает смена техники - пастель на акварель, акварель на карандаш или темперу.
Как в песне ГРОТ: «Я хочу стареть в статусе вечного новичка»:
В текущий момент я не устану ссылаться на свою другую запись о переменах и поиске, который огромным молотом по голове и каждый день... Поэтому я перебирала старые рисунки, выбрасывала ненужное, доделывала какие-то поделки, пересматривала ролики в ютубе и жадно ловила слова тех авторов, кто ощущал в себе усталость от своей «любимой» деятельности спустя 3-4 года. И это нормально. Так бывает. Дальше найди себе новое хобби. Закат старого - это расцвет нового, но так бывает не всегда. Просто ищи, никогда не сдавайся. Каждый день. Маленький шаг. Что бы ты ни делал, чем бы не занимался. Как бы ни было тяжело - просто сделай ещё шаг. Маленький, но шаг. Меняться - это нормально. Разлюбить что-то - это нормально. Как бы ни было тяжело признавать, что больше не любишь то, что было любимо лет 15 или хотя бы 7... Что определяло тебя всё это время. Без лишних вопросов.
Такое бывает. Искать новое всегда тяжело. Самая лавная мысль из всего вышеописанного - я не жалею ни о чём, что было сделано или не сделано. Было как было и стало, как стало. Иногда случается даже не дорисовать какую-то работу:
И это не значит, что её надо дорисовывать. Все ваши творческие единицы - инструменты, книги, курсы - они работали именно тогда, когда от них это требовалось. Даже если с момента покупки вы больше ни разу не открыли ту самую книгу или не успели порисовать в том блокноте. Если они «сжирают» ваше внимание и энергию, как бы напоминая, что вы чего-то не доделали - унесите в кладовку с глаз долой, подарите кому-то или вообще вынесите на помойку и забудьте. Без совершения такого акта вы дальше вперёд не сдвинетесь никогда. Точно решите для себя, чем вы будете заниматься, а чем - точно нет. Я вот для себя точно решила, что пастельной и акварельной техникой больше заниматься не буду ни в каком виде.
Сосредоточьтесь на том, что вы делаете каждый день (или чаще всего, несколько часов в неделю). Именно это вас сейчас и определяет. Развивайте это. И постарайтесь не откладывать на несколько лет те мелкие дела, о которых вы давно мечтали. Жизненная энергия слишком невосполнимый ресурс, чтобы впустую тратить её на ожидания.
Дерзайте, творите, радуйтесь сами этому и радуйте других!
p/s/: сегодня подарила коллеге на День рождения набор новогодних ёлочных игрушек. Он был несказанно счастлив, т.к. давно выпрашивал у меня какие-то мои деревянные поделки. Так легко оказалось подарить радость взрослому человеку:
