"История любовная", реж. Виталий Салтыков, Театр Прогресс Сцена Армена Джигарханяна
Завтра день рождения Армена Джигарханяна, к которому приурочили открытие сезона в театре его имени. Название театра теперь звучит Прогресс Сцена Армена Джигарханяна. Художественный руководитель театр Сергей Газаров решил открыть этот сезон на Малой сцене премьерой спектакля "История любовная", в которой заняты совсем молодые артисты, для которых этот спектакль - первый сценический опыт.
Посмотрев пресс-показ этого спектакля, подумала о том, что Сергей Газаров хочет не просто влить новую кровь в обновленный театр, но и вывести Прогресс Сцену на новый уровень, сделать это с любовью, всей искренностью любящего сердца, показать то лучшее, что есть в каждом из нас, в том числе, в каждом из тех, кто трудится в Театре Армена Джигарханяна.
Внесу и я свою лепту, потому что в этом театре я впервые, но уже влюбилась и думаю, что буду ходить в театр Прогресс Сцена с большим интересом.
"История любовная" - инсценировка романа Ивана Шмелева, опубликованного в 1927 году, в котором, по словам автора, им были запущены "монах" и "змей", а значит, есть взаимодействие и борьба света и тьмы, противостояние любви высокой и низкой.
Инсценировку романа сделал режиссер спектакля Виталий Салтыков, на роли пригласил совершенно юных артистов, недавних выпускников театральных вузов.
"История любовная" рассказывает о первых чувствах 16-летнего гимназиста, который мечется между искренним и светлым чувством к одной девушке и плотским влечением к другой.
Перед спектаклем и Сергей Газаров, и Виталий Салтыков сказали свои слова (ролики прикреплю в комментариях), было видно, что они приветствуют искренность и веру в лучшее. А это всегда располагает и радует 🙂
"Как говорит Салтыков, в "Истории любовной" автор очень точно рисует переживания, от которых многие хотят откреститься. "Я вижу эту историю очень современной. Потому что наше общество сейчас стало стесняться чувствовать, любить, быть отвергнутым, уязвимым, а значит быть настоящим. Этой постановкой мы хотим возвратить зрителя к искренности, которая необходима, чтобы развиваться и быть человеком" - из пресс-релиза.
Зал и сцена небольшие, в спектакле нет декораций, что налагает на артистов особую ответственность: спрятаться не за что, внимание зрителей направлено только на актеров, так что не сфальшивить. Однако для молодых артистов в этом только плюсы: в каждом из них есть вера в свое предназначение, желание играть, следовать воле режиссера, нравиться зрителям, при этом отсутствуют штампы, доля цинизма, который обретается с опытом и пр.
В данном случае счастливо совпал текст, наполненный "любовями и романтизмом", по словам Шмелева, желание режиссера сделать искренний спектакль о любви, юные таланты и сердца актеров, которым именно в их возрасте доводится переживать свою первую любовь, открывать прелесть и очарование сильных чувств, но и первую страсть и первые разочарования.
Виталий Салтыков музыкально образован, текст Шмелева поэтичен и легок, в нем есть прелестный тонкий юмор, поэтому и спектакль наполнен мелодиями и шутками.
Прекрасные костюмы (ах, одни шляпки дамские чего стоят!), созданные художником Марией Боровской, погружают в эпоху начала прошлого века, делают девушек обворожительными, соблазнительными в лучшем смысле этого слова.
Молодые артисты много двигаются по сцене, танцуют, кружатся, порхают, как бабочки (продуманная работа режиссера по пластике Александры Сумм).
Музыкальное оформление создала Инга Оболдина - с хорошим вкусом, интеллигентным юмором. Один только "музыкальный сторителлинг" с изложением толстовского "Воскресения" достоин восхищения. Я сняла на видео этот прекрасный номер, получила разрешение на его публикацию: в нем можно увидеть, с каким удовольствием ребята исполняют эту песню, как хорошо они музыкально подкованы, как артистически красиво и с юмором исполняют свою задачу! Обратите внимание, как на заднем плане песню "рисует" мокрой тряпкой на "школьной доске" главный герой. Таких забавных и вкусных деталей в спектакле хватает, с юмором сделаны сцены с игрой теней, с рисованием мелом на доске.
Спектакль идет 1 час 20 минут без антракта, ритмичный, музыкальный, пластичный, красивые костюмы добавляют кинематографичности действию, хороший вокал, живая музыка, юмор, нежность первой влюбленности, сила первой страсти, зарождающаяся сексуальность, наполненность действия воздухом, верой в чувство, искренность - все это превращает новый спектакль в этакий воздушный шарик, улетающий в небо, в вихрь сверкающих мыльных пузырей, которые увидел и окунулся в детство с его верой в чудеса, в то, что тебя ждет прекрасная лучшая жизнь.
Для подростков - просто идеальный спектакль!! Пойти всем классом, окунуться в переживания людей вековой давности, чтобы понять, что и твои переживания созвучны увиденным, значит получить восторг, нежную радость бытия и ожидания красивого в своей жизни.
Взрослым тоже будет приятно окунуться в свою юность с головой 🙂
После спектакля остается чудесное послевкусие, идешь к метро и улыбаешься.
Желаю спектаклю долгой и счастливой жизни, а Театр Прогресс STAGE успехов!
#прогресс_сцена, #история_любовная
Посмотрев пресс-показ этого спектакля, подумала о том, что Сергей Газаров хочет не просто влить новую кровь в обновленный театр, но и вывести Прогресс Сцену на новый уровень, сделать это с любовью, всей искренностью любящего сердца, показать то лучшее, что есть в каждом из нас, в том числе, в каждом из тех, кто трудится в Театре Армена Джигарханяна.
Внесу и я свою лепту, потому что в этом театре я впервые, но уже влюбилась и думаю, что буду ходить в театр Прогресс Сцена с большим интересом.
"История любовная" - инсценировка романа Ивана Шмелева, опубликованного в 1927 году, в котором, по словам автора, им были запущены "монах" и "змей", а значит, есть взаимодействие и борьба света и тьмы, противостояние любви высокой и низкой.
Инсценировку романа сделал режиссер спектакля Виталий Салтыков, на роли пригласил совершенно юных артистов, недавних выпускников театральных вузов.
"История любовная" рассказывает о первых чувствах 16-летнего гимназиста, который мечется между искренним и светлым чувством к одной девушке и плотским влечением к другой.
Перед спектаклем и Сергей Газаров, и Виталий Салтыков сказали свои слова (ролики прикреплю в комментариях), было видно, что они приветствуют искренность и веру в лучшее. А это всегда располагает и радует 🙂
"Как говорит Салтыков, в "Истории любовной" автор очень точно рисует переживания, от которых многие хотят откреститься. "Я вижу эту историю очень современной. Потому что наше общество сейчас стало стесняться чувствовать, любить, быть отвергнутым, уязвимым, а значит быть настоящим. Этой постановкой мы хотим возвратить зрителя к искренности, которая необходима, чтобы развиваться и быть человеком" - из пресс-релиза.
Зал и сцена небольшие, в спектакле нет декораций, что налагает на артистов особую ответственность: спрятаться не за что, внимание зрителей направлено только на актеров, так что не сфальшивить. Однако для молодых артистов в этом только плюсы: в каждом из них есть вера в свое предназначение, желание играть, следовать воле режиссера, нравиться зрителям, при этом отсутствуют штампы, доля цинизма, который обретается с опытом и пр.
В данном случае счастливо совпал текст, наполненный "любовями и романтизмом", по словам Шмелева, желание режиссера сделать искренний спектакль о любви, юные таланты и сердца актеров, которым именно в их возрасте доводится переживать свою первую любовь, открывать прелесть и очарование сильных чувств, но и первую страсть и первые разочарования.
Виталий Салтыков музыкально образован, текст Шмелева поэтичен и легок, в нем есть прелестный тонкий юмор, поэтому и спектакль наполнен мелодиями и шутками.
Прекрасные костюмы (ах, одни шляпки дамские чего стоят!), созданные художником Марией Боровской, погружают в эпоху начала прошлого века, делают девушек обворожительными, соблазнительными в лучшем смысле этого слова.
Молодые артисты много двигаются по сцене, танцуют, кружатся, порхают, как бабочки (продуманная работа режиссера по пластике Александры Сумм).
Музыкальное оформление создала Инга Оболдина - с хорошим вкусом, интеллигентным юмором. Один только "музыкальный сторителлинг" с изложением толстовского "Воскресения" достоин восхищения. Я сняла на видео этот прекрасный номер, получила разрешение на его публикацию: в нем можно увидеть, с каким удовольствием ребята исполняют эту песню, как хорошо они музыкально подкованы, как артистически красиво и с юмором исполняют свою задачу! Обратите внимание, как на заднем плане песню "рисует" мокрой тряпкой на "школьной доске" главный герой. Таких забавных и вкусных деталей в спектакле хватает, с юмором сделаны сцены с игрой теней, с рисованием мелом на доске.
Click to viewСпектакль идет 1 час 20 минут без антракта, ритмичный, музыкальный, пластичный, красивые костюмы добавляют кинематографичности действию, хороший вокал, живая музыка, юмор, нежность первой влюбленности, сила первой страсти, зарождающаяся сексуальность, наполненность действия воздухом, верой в чувство, искренность - все это превращает новый спектакль в этакий воздушный шарик, улетающий в небо, в вихрь сверкающих мыльных пузырей, которые увидел и окунулся в детство с его верой в чудеса, в то, что тебя ждет прекрасная лучшая жизнь.
Для подростков - просто идеальный спектакль!! Пойти всем классом, окунуться в переживания людей вековой давности, чтобы понять, что и твои переживания созвучны увиденным, значит получить восторг, нежную радость бытия и ожидания красивого в своей жизни.
Взрослым тоже будет приятно окунуться в свою юность с головой 🙂
После спектакля остается чудесное послевкусие, идешь к метро и улыбаешься.
Желаю спектаклю долгой и счастливой жизни, а Театр Прогресс STAGE успехов!
#прогресс_сцена, #история_любовная