Спектакль «Утиная охота» на Таганке
Спектакль "Утиная охота", Театр на Таганке
Знаете, поход на премьеру спектакля «Утиная охота» на Таганке на прошлой неделе навёл меня на любопытные выводы) Не супер оригинальные, но я просто раньше не смотрела на ситуацию под этим углом.
Казалось бы, и театр и кино - оба вида искусства синтетические, т.е. включают в себя множество других направлений искусства, таких как живопись, литература, архитектура, музыка, пластика, танец и т.д. Но, убери вы из кино, например, слова и декорации, скорее всего, зритель на такое кино поморщится, ну или, как минимум, удивится.
А теперь проделайте тоже самое в театре. Эффект зачастую будет противоположный! Театр и малыми средствами способен донести много - по сути и по силе эмоционального воздействия. Удивительно, чудесно, волшебно? Но, да, у театра-таки есть свой пятый элемент)
Возвращаясь к «Утиной охоте». Пьеса Александра Вампилова была написана в 1967 году, но именно сегодня переживает новый виток интереса. В Москве, например, помимо сцены Таганки на Факельном, пьесу можно увидеть еще в двух театрах.
Почему стоит увидеть постановку Таганки? Расскажу чуть подробнее.
Растроение личности
Зиловы в серых костюмах слева направо: Сергей Кирпичёнок, Филипп Котов и Александр Зарядин
Главный герой Зилов предстаёт перед зрителем в трех обличиях. С одной стороны, как бы распадается на три субличности. Зилов - непоследовательный и противоречивый, потерянный и ищущий, равнодушный и заинтересованный, язвительный и ранимый. С другой, все эти Зиловы - символ зацикленности, хождения по кругу и невозможности вырваться из него. Движение совершается, но никуда не приводит.
Пластика
Режиссер-хореограф Анна Закусова одним из основных языков спектакля сделала пластику и танец. Через движение зритель погружается в мир переживаний героев. Наблюдение за актерами временами вводит почти в гипнотический транс. Грань между сценой и залом в какой-то момент как будто стирается, затягивая нас в омут происходящего.
Музыка
Спектакль "Утиная охота", Театр на Таганке
Важное выразительное средство спектакля. Танцы под музыку, пение под музыку, музыка вместо слов. Слов, и правда, звучит не много. Но тех, которые звучат, более чем достаточно, чтобы уловить суть.
Сценография
Дарья Десницая в роли Галины, Сергей Кирпичёнок в роли Зилова
Декорации минимальны. Да, детали вроде радиолы или дискового телефона отсылают нас в прошлое. Но в то же время герои одеты так, как мы запросто могли бы одеться и сегодня. 60-е, 70-е ли это или наше время? А какая, в сущности, разница! Разговор идёт про то, что нам до боли знакомо и не теряет своей актуальности ни тогда, ни сейчас.
Такой я увидела новую постановку Таганки. Ушла я в тот вечер с полным ощущением, что все ингредиенты были сложены в кастрюльку в нужной пропорции. Вот такое вот оно - волшебство театра!