О чем кричит Эдвард Мунк
Небо было серым, как сталь; у меня болел зуб (точнее его отсутствие) после сложного удаления - весь настрой очень подходил для посещения выставки Мунка. Но Мунк сыграл со мной странную шутку - он оказался совсем не депрессивным, он отвлек меня от зубной боли, он удивил, порадовал и в каком-то зале мы даже посмеялись!!!
Я почти 20 лет увлечена экспрессионистами (после того, как увидела в 2000-м году Шиле в Вене. Кстати, тогда же я и Климта полюбила (до того, как его "Поцелуй" стал мейнстримом;))) Но работ Мунка в оригинале я не видела ни разу. И вот в Москву из Музея Мунка в Осло привезли около 70 живописных и 30 его графических работ. В этом музее хранятся большинство работ художника; не имея прямых наследников Эдвард Мунк (1863-1944) завещал всё музейным заведениям.
Выставка работала последние дни, все "дотянувшие" томились в очереди 6-7(!) часов, переплюнув знаменитые куинджиевские ожидания по 4 часа. Дивлюсь, конечно, такой жажде искусства, я бы не смогла)))
Никакого театра, правдиво держусь за больную щеку))
Первый зал выставки - с графикой и литографией. И он зацепил меня больше всего, в этот зал я возвращалась еще раз, когда народ немного схлынул. Литографии Мунка завораживающие, невероятная энергетика!
Лунный свет I, 1896 год
Мунк начал работать в печатной графике с 1894 года и оставил огромное наследие. Он экспериментировал с различными гравюрными техниками, пробовал сухую иглу, офорт, акватинту, литографию, гравюру на дереве и тп.
Голова мужчины в волосах женщины, 1898 год
Как я уже писала, все работы на выставке из норвежского Музея Мунка. Кроме двух. Вот "Автопортрет" 1895 года из нашего ГМИИ им. Пушкина. Внимательно смотрим на нижний край гравюры. Рука скелета!!!
«Больная девочка» - одно из первых крупных полотен Мунка и, кажется, это и первое произведение, которое я узнала у Мунка и которое произвело на меня неизгладимое впечатление. На выставку эту картину не привезли, но несколько гравюр по мотивам имеется.
Фрагмент "Больной ребёнок (Больная девочка) II", 1896 год
Болезненные истоки творчества Мунка родом из детства: когда ему было 5 лет, на его глазах умерла от чахотки мама, позже от этой же болезни - любимая старшая сестра Софи. У самого маленького Эдварда тоже случались горловые кровотечения. Добавим сюда сверхрелигиозного отца и неудачные любовные отношения позже с женщинами, и вуаля!
Страх, 1896 год. Бумага, литография.
Эдвард Мунк был видным, привлекательным мужчиной, но с женщинами ему не везло. Первая любовь Милли Таулов была замужем, эта преступная связь (ведь Мунк из очень религиозной семьи) доставляла ему большие страдания многие годы. Очень красивая норвежка Дагни Юлль в течение долгого времени была моделью для очень многих картин Мунка, но замуж вышла за его друга, поэта Станислава Пшибышевского. В 1897 году у Мунка завязался бурный роман с дочерью богатого норвежского виноторговца Туллой Ларсен. Она пыталась женить Мунка на себе и он стал ее избегать. Тулла преследовала его, грозила самоубийствами, их связь окончилась трагически - Тулла пыталась стреляться, а художник лишился при этом фаланги пальца.
Не мудрено, что на полотнах Мунка мы постоянно видим образ женщины-губительницы, женщины-демона, женщины-вампира; художника терзают ревность и разочарование.
Два человека. Одинокие. Состояние I и IV, 1899 год.
Вариации "Ревности" мы увидим в каждом зале, Мунк многие десятилетия будет препарировать эту тему.
Ревность I и II, 1896 год
Поближе
"Ревность" маслом, 1907 года
Мой фаворит в первом зале - литография "Мадонна" или "Зачатие" 1895 года, моделью выступила именуемая за её бесконечные романы "пожирательницей мужчин" Дагни Юлль. Рамка модернистски украшена сперматозоидами...
А это Ингмар Бергман какой-то...
Две женщины на берегу, 1898 год
"Доколе пьяным проституткам Эдварда Мунка будет разрешаться спать в государственной Национальной галерее, чтобы опомниться от хмеля?" - вопрошал один из критиков...
На следующий день, 1894 год
Во втором зале светлее, просторней, но людей не меньше...
К иконе экспрессионизма "Крику" можно пробиться с трудом, возле него даже стоит персональный охранник... Эта картина была написана в четырех версиях. Одну из них продали на аукционе в 2012 году за 119,9 млн долларов!!!
К нам приехал "Крик" пастельный и совсем не страшный, даже миленький какой-то:) Это самый первый вариант картины 1893 года.
В этом зале находится ряд работ из знаменитого художественного цикла "Фриз жизни".
"Танец жизни" - центральная композиция данного цикла. "Инетовская" лунная дорожка впечатляет;)
В 1889 году 26-летний художник записал в своём дневнике фразу, которая вошла в историю, как Манифест Сен-Клу: "Я не хочу больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Им на смену должны придти реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают..., открыв истинный замысел всего своего творчества - создания искусства, затрагивающего такие глубинные чувства, как одиночество, потаённые тревоги, страхи человека."
Мужчина и женщина на пляже, 1907
Очень известная картина "Созревание" (1894 год). Изначально на нога девочки были то ли красные пятна, то ли красные блики. Позже Мунк уберет их, чтобы его не обвиняли, что он изобразил менструацию...
Знаменитый образ "Вампир". Впервые картина была представлена публике осенью 1893 года под названием «Любовь и боль», а в «Вампира» её переименовал, как предполагается, Станислав Пшибышевский.
В начале 1890-x годов Мунк начинает серию работ "Поцелуй", где двое соединились как бы в одно целое. Так что можно предположить, что свой знаменитый "Поцелуй" Климт написал под воздействием Мунка, а не наоборот! Картина Климта датируется 1907-1908 годом...
Вообще получается, что Мунк опередил всех! Милый импрессионизм только зарождался, а Мунк уже писал свои шокирующие образы. Когда он закончил "Больного ребенка", Ван Гог написал всего лишь "Едоков картофеля", хах! Я вот всегда думала, что знаменитый "Крик" - это предчувствия, носившиеся в воздухе перед Мировой войной 1914 года... Но первая версия "Крика" была написана в 1893 году! Удивительно! Экспрессионизмом в то время и не пахло... Оскар Кокошка и Эгон Шиле еще и в школу не ходили тогда!
На выставке был также представлен графический "Крик", который производит впечатление поболе пастельного...
Но, как я уже говорила, Мунк совершенно не испугал и не вверг меня в депрессию. Мне интересны эмоции и чувства, которые он изображает, меня это не удручает. Единственная картина, которая напугала - "Наследственность", 1897-1899 годы
А так в этом зале полно и всяких милых картин.
"Первый снег на аллее" или "Снег в переулке", 1906 год
Невозможно пройти мимо и не улыбнуться "Купающимся мальчикам" (1897-1898 годы)
Очень понравилась картина "Красный плющ", 1899-1900 годы
Выбивается из общего ряда портрет Дагни Юлль-Пшибышевской, 1893 год
Надолго остается в памяти "Убийца", 1910 год
Я хорошо подготовилась к выставке: посмотрела художественный фильм о Мунке и послушала несколько лекций о нем на сайте Третьяковки. Если бы не эти лекции, некоторые картины я бы не поняла. Вот, например, "Смерть Марата". В этой картине художник выразил свои переживания от простреленного Туллой Ларсен указательного пальца на левой руке. Тулла предстала здесь в образе террористки-аристократки Шарлотты Корде, а себя художник изобразил мертвым Маратом. Тулла Ларсен оставила в судьбе и творчестве Мунка глубокий и болезненный след; в реале был простреленный палец, а на картине - реки крови и труп.
Я не знаю, как Мунк это делает - вроде бы ничего такого не изображено, но невероятно цепляет.
На ступенях веранды, 1922-1924 годы
Он новатор, экспериментатор и один из пионеров селфи, кстати. На выставке есть небольшой зальчик с его фотографиями, документами, личными книгами.
Совершенно не удивило, что любимый писатель Мунка Достоевский. Они часто звучат в одной тональности. Мунк посвятил его творчеству несколько картин. А когда художник умер, на его прикроватном столике лежали «Бесы»...
Последний зал посвящен Мунку-пейзажисту. И мне этот раздел понравился меньше всего... Мне ближе ранний Мунк, его метания и страхи, а радостный фовизм интересует меня немного меньше))
Яблоня в саду, 1932-1942 годы
Последние десятилетия своей жизни (с 1916 по 1944) Мунк жил в своем поместье в Экелю, там был большой яблоневый сад из 400 деревьев, которые он любил изображать на своих картинах. Осенью 1918 года художник задумал цикл "Жизнь под сенью деревьев", сюжетно перекликающегося с "Фризом жизни". Развивая тему тесной связи человека с природой, Мунк пишет несколько вариантов картины "Под яблоней", аллегорически воплотивших образы Адама и Евы в райском саду. Эта картина мне понравилась.
Дым поезда, 1900 год
Природа - это не только то, что видно глазу - это и внутренние образы души - образы на внутренней стороне глаза. (Эдвард Мунк)
Вязовый лес весной, 1923-1925
Звёздная ночь, 1923-1924 годы
Мне почему-то в этом зале больше всего понравилась вот эта картина
Пейзаж с деревьями и лодками, 1905-1906 годы
Любитель селфи Мунк оставил огромное количество автопортретов разных годов.
Автопортрет под женской маской, 1893 год
Напомнило финальные сцены последнего фильма Ларса фон Триера
Автопортрет в аду, 1903
На этом автопортрете я ухитрилась разглядеть у Мунка буддийскую ушнишу;))
"Бессонная ночь. Автопортрет в состоянии смятения", 1920
"Полуночник" или "Автопортрет после гриппа", 1923-1924 годы
Похож портрет или не похож - вопрос второстепенный. Первостепенный вопрос - чтобы он стал произведением искусства. Кому не нравится - пусть идут к фотографу. (Эдвард Мунк)
Автопортрет с бутылками, 1938 год
Один из последних автопортретов Мунка, написан в его поместье Экелю.
Автопортрет между часами и кроватью, 1940-1943 годы
Я невероятно довольна, что посетила эту выставку. Картины Мунка в оригинале - это интересный опыт. Поражает, как он в свои годы сумел еще и заработать на таком творчестве. Ведь даже сейчас оно многих шокирует, а что говорить о 19-м веке и начале 20-го?! В общем, удивительный художник, который шел только своим путем и прожил долгую и творчески насыщенную жизнь. Боялся умереть с детства, а дожил аж до 80 лет!
В журнале отзывов о выставке порадовал краткий: "Эдвард, Вы гений!")))
Выставка закончилась в воскресенье, но вот вышла хорошая кураторская экскурсия по выставке - для тех кто не успели или для тех, кто хочет повторить;)
Я почти 20 лет увлечена экспрессионистами (после того, как увидела в 2000-м году Шиле в Вене. Кстати, тогда же я и Климта полюбила (до того, как его "Поцелуй" стал мейнстримом;))) Но работ Мунка в оригинале я не видела ни разу. И вот в Москву из Музея Мунка в Осло привезли около 70 живописных и 30 его графических работ. В этом музее хранятся большинство работ художника; не имея прямых наследников Эдвард Мунк (1863-1944) завещал всё музейным заведениям.
Выставка работала последние дни, все "дотянувшие" томились в очереди 6-7(!) часов, переплюнув знаменитые куинджиевские ожидания по 4 часа. Дивлюсь, конечно, такой жажде искусства, я бы не смогла)))
Никакого театра, правдиво держусь за больную щеку))
Первый зал выставки - с графикой и литографией. И он зацепил меня больше всего, в этот зал я возвращалась еще раз, когда народ немного схлынул. Литографии Мунка завораживающие, невероятная энергетика!
Лунный свет I, 1896 год
Мунк начал работать в печатной графике с 1894 года и оставил огромное наследие. Он экспериментировал с различными гравюрными техниками, пробовал сухую иглу, офорт, акватинту, литографию, гравюру на дереве и тп.
Голова мужчины в волосах женщины, 1898 год
Как я уже писала, все работы на выставке из норвежского Музея Мунка. Кроме двух. Вот "Автопортрет" 1895 года из нашего ГМИИ им. Пушкина. Внимательно смотрим на нижний край гравюры. Рука скелета!!!
«Больная девочка» - одно из первых крупных полотен Мунка и, кажется, это и первое произведение, которое я узнала у Мунка и которое произвело на меня неизгладимое впечатление. На выставку эту картину не привезли, но несколько гравюр по мотивам имеется.
Фрагмент "Больной ребёнок (Больная девочка) II", 1896 год
Болезненные истоки творчества Мунка родом из детства: когда ему было 5 лет, на его глазах умерла от чахотки мама, позже от этой же болезни - любимая старшая сестра Софи. У самого маленького Эдварда тоже случались горловые кровотечения. Добавим сюда сверхрелигиозного отца и неудачные любовные отношения позже с женщинами, и вуаля!
Страх, 1896 год. Бумага, литография.
Эдвард Мунк был видным, привлекательным мужчиной, но с женщинами ему не везло. Первая любовь Милли Таулов была замужем, эта преступная связь (ведь Мунк из очень религиозной семьи) доставляла ему большие страдания многие годы. Очень красивая норвежка Дагни Юлль в течение долгого времени была моделью для очень многих картин Мунка, но замуж вышла за его друга, поэта Станислава Пшибышевского. В 1897 году у Мунка завязался бурный роман с дочерью богатого норвежского виноторговца Туллой Ларсен. Она пыталась женить Мунка на себе и он стал ее избегать. Тулла преследовала его, грозила самоубийствами, их связь окончилась трагически - Тулла пыталась стреляться, а художник лишился при этом фаланги пальца.
Не мудрено, что на полотнах Мунка мы постоянно видим образ женщины-губительницы, женщины-демона, женщины-вампира; художника терзают ревность и разочарование.
Два человека. Одинокие. Состояние I и IV, 1899 год.
Вариации "Ревности" мы увидим в каждом зале, Мунк многие десятилетия будет препарировать эту тему.
Ревность I и II, 1896 год
Поближе
"Ревность" маслом, 1907 года
Мой фаворит в первом зале - литография "Мадонна" или "Зачатие" 1895 года, моделью выступила именуемая за её бесконечные романы "пожирательницей мужчин" Дагни Юлль. Рамка модернистски украшена сперматозоидами...
А это Ингмар Бергман какой-то...
Две женщины на берегу, 1898 год
"Доколе пьяным проституткам Эдварда Мунка будет разрешаться спать в государственной Национальной галерее, чтобы опомниться от хмеля?" - вопрошал один из критиков...
На следующий день, 1894 год
Во втором зале светлее, просторней, но людей не меньше...
К иконе экспрессионизма "Крику" можно пробиться с трудом, возле него даже стоит персональный охранник... Эта картина была написана в четырех версиях. Одну из них продали на аукционе в 2012 году за 119,9 млн долларов!!!
К нам приехал "Крик" пастельный и совсем не страшный, даже миленький какой-то:) Это самый первый вариант картины 1893 года.
В этом зале находится ряд работ из знаменитого художественного цикла "Фриз жизни".
"Танец жизни" - центральная композиция данного цикла. "Инетовская" лунная дорожка впечатляет;)
В 1889 году 26-летний художник записал в своём дневнике фразу, которая вошла в историю, как Манифест Сен-Клу: "Я не хочу больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Им на смену должны придти реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают..., открыв истинный замысел всего своего творчества - создания искусства, затрагивающего такие глубинные чувства, как одиночество, потаённые тревоги, страхи человека."
Мужчина и женщина на пляже, 1907
Очень известная картина "Созревание" (1894 год). Изначально на нога девочки были то ли красные пятна, то ли красные блики. Позже Мунк уберет их, чтобы его не обвиняли, что он изобразил менструацию...
Знаменитый образ "Вампир". Впервые картина была представлена публике осенью 1893 года под названием «Любовь и боль», а в «Вампира» её переименовал, как предполагается, Станислав Пшибышевский.
В начале 1890-x годов Мунк начинает серию работ "Поцелуй", где двое соединились как бы в одно целое. Так что можно предположить, что свой знаменитый "Поцелуй" Климт написал под воздействием Мунка, а не наоборот! Картина Климта датируется 1907-1908 годом...
Вообще получается, что Мунк опередил всех! Милый импрессионизм только зарождался, а Мунк уже писал свои шокирующие образы. Когда он закончил "Больного ребенка", Ван Гог написал всего лишь "Едоков картофеля", хах! Я вот всегда думала, что знаменитый "Крик" - это предчувствия, носившиеся в воздухе перед Мировой войной 1914 года... Но первая версия "Крика" была написана в 1893 году! Удивительно! Экспрессионизмом в то время и не пахло... Оскар Кокошка и Эгон Шиле еще и в школу не ходили тогда!
На выставке был также представлен графический "Крик", который производит впечатление поболе пастельного...
Но, как я уже говорила, Мунк совершенно не испугал и не вверг меня в депрессию. Мне интересны эмоции и чувства, которые он изображает, меня это не удручает. Единственная картина, которая напугала - "Наследственность", 1897-1899 годы
А так в этом зале полно и всяких милых картин.
"Первый снег на аллее" или "Снег в переулке", 1906 год
Невозможно пройти мимо и не улыбнуться "Купающимся мальчикам" (1897-1898 годы)
Очень понравилась картина "Красный плющ", 1899-1900 годы
Выбивается из общего ряда портрет Дагни Юлль-Пшибышевской, 1893 год
Надолго остается в памяти "Убийца", 1910 год
Я хорошо подготовилась к выставке: посмотрела художественный фильм о Мунке и послушала несколько лекций о нем на сайте Третьяковки. Если бы не эти лекции, некоторые картины я бы не поняла. Вот, например, "Смерть Марата". В этой картине художник выразил свои переживания от простреленного Туллой Ларсен указательного пальца на левой руке. Тулла предстала здесь в образе террористки-аристократки Шарлотты Корде, а себя художник изобразил мертвым Маратом. Тулла Ларсен оставила в судьбе и творчестве Мунка глубокий и болезненный след; в реале был простреленный палец, а на картине - реки крови и труп.
Я не знаю, как Мунк это делает - вроде бы ничего такого не изображено, но невероятно цепляет.
На ступенях веранды, 1922-1924 годы
Он новатор, экспериментатор и один из пионеров селфи, кстати. На выставке есть небольшой зальчик с его фотографиями, документами, личными книгами.
Совершенно не удивило, что любимый писатель Мунка Достоевский. Они часто звучат в одной тональности. Мунк посвятил его творчеству несколько картин. А когда художник умер, на его прикроватном столике лежали «Бесы»...
Последний зал посвящен Мунку-пейзажисту. И мне этот раздел понравился меньше всего... Мне ближе ранний Мунк, его метания и страхи, а радостный фовизм интересует меня немного меньше))
Яблоня в саду, 1932-1942 годы
Последние десятилетия своей жизни (с 1916 по 1944) Мунк жил в своем поместье в Экелю, там был большой яблоневый сад из 400 деревьев, которые он любил изображать на своих картинах. Осенью 1918 года художник задумал цикл "Жизнь под сенью деревьев", сюжетно перекликающегося с "Фризом жизни". Развивая тему тесной связи человека с природой, Мунк пишет несколько вариантов картины "Под яблоней", аллегорически воплотивших образы Адама и Евы в райском саду. Эта картина мне понравилась.
Дым поезда, 1900 год
Природа - это не только то, что видно глазу - это и внутренние образы души - образы на внутренней стороне глаза. (Эдвард Мунк)
Вязовый лес весной, 1923-1925
Звёздная ночь, 1923-1924 годы
Мне почему-то в этом зале больше всего понравилась вот эта картина
Пейзаж с деревьями и лодками, 1905-1906 годы
Любитель селфи Мунк оставил огромное количество автопортретов разных годов.
Автопортрет под женской маской, 1893 год
Напомнило финальные сцены последнего фильма Ларса фон Триера
Автопортрет в аду, 1903
На этом автопортрете я ухитрилась разглядеть у Мунка буддийскую ушнишу;))
"Бессонная ночь. Автопортрет в состоянии смятения", 1920
"Полуночник" или "Автопортрет после гриппа", 1923-1924 годы
Похож портрет или не похож - вопрос второстепенный. Первостепенный вопрос - чтобы он стал произведением искусства. Кому не нравится - пусть идут к фотографу. (Эдвард Мунк)
Автопортрет с бутылками, 1938 год
Один из последних автопортретов Мунка, написан в его поместье Экелю.
Автопортрет между часами и кроватью, 1940-1943 годы
Я невероятно довольна, что посетила эту выставку. Картины Мунка в оригинале - это интересный опыт. Поражает, как он в свои годы сумел еще и заработать на таком творчестве. Ведь даже сейчас оно многих шокирует, а что говорить о 19-м веке и начале 20-го?! В общем, удивительный художник, который шел только своим путем и прожил долгую и творчески насыщенную жизнь. Боялся умереть с детства, а дожил аж до 80 лет!
В журнале отзывов о выставке порадовал краткий: "Эдвард, Вы гений!")))
Выставка закончилась в воскресенье, но вот вышла хорошая кураторская экскурсия по выставке - для тех кто не успели или для тех, кто хочет повторить;)
Click to view