Г.А.Товстоногов учит.
Вся сложность системы в том, что только точное определение простейшего действия раскрывает и выталкивает глубину сложнейшего! Причем, интересная закономерность: чем аморфнее внешнее действие, тем сложнее внутренний ход. Внешнее безразличие, а на самом деле - трагедия. Это первым открыл Чехов. Плохой режиссер, стараясь спасти пьесу, ищет внешний динамизм там, где не надо!
В нашей профессии все философское надо уметь сводить к точному элементарному действию. Зритель в зале всегда следит за простейшим. Но если оно найдено верно, то за ним открываются другие пласты. И ни расстановка сил, ни цели, ни действия ничего не обедняют, а обогащают при подлинном, достоверном и заразительном воплощении.
Не бойтесь простоты формулировок. Они и призваны быть простыми. Бойтесь лобового определения конфликта. Ничто так не обедняет построение сцены, не делает его примитивным, как прямое столкновение.
Определить тему и конфликт означает овладеть львиной долей замысла.
Надо не просто мыслить на сцене. Интеллектуальный артист мыслит сверхзадачей. Он не может, не понимая конечной цели, начинать репетировать.
Не надо повторять актеру то, что он знает. Скажите ему, в чем он не прав. Не превращайтесь в тетерева на току.
Жанр определяет природу игры.
Открыть жанр в драматургии и воплотить на сцене - это и есть решить спектакль
Внутренний монолог - это какое препятствие и как его преодолеть? Внутренний монолог - это содержание оценки, в которой рождается новая цель.
Сопротивление артиста - сопротивление материала. Надо быть готовым, это будет сопровождать вас всю жизнь. Представьте себе, что вы учитесь жокейскому делу. Вам нужно обуздать лошадь. Вы что, будете ходить и жаловаться, что она вас сбрасывает?
Нельзя слепо следовать методологии ради методологии! Нельзя быть рабом и педантом! Методология - бритва! Дуракам и сумасшедшим ее давать нельзя!
Артист должен знать: видно не только плохое, но и хорошее. Поэтому и поддерживаю их: «Хорошо, хорошо». Все должно быть замечено. Важно быть искренним. Сказать «Хорошо», когда актер играет неважно; сказать: «Плохо», когда он играет хорошо, - катастрофа.
Можно простить автору отсутствие или почти отсутствие драматургии. Литературно плохую пьесу простить нельзя. Мне важна литературная сторона: содержание, мысль, емкость.
Восемьдесят процентов авторитета - удачный спектакль! Остается двадцать процентов. Используйте их на создание творческой атмосферы. На страхе в искусстве трудно существовать. Когда режиссер стучит кулаком по столу и кричит: «Я-а-а-а-а! Мое-е-е!» - авторитет погиб. У каждого актера всегда есть субъективное понимание роли. Важно, чтобы их субъективная правда не шла в разрез с вашим решением спектакля. Если актеры чувствуют, что любое их дельное предложение может быть принято, - в театре возникнет творческая атмосфера.
Все мы люди, все совершаем ошибки. Только они должны быть ошибками от искусства. Когда никто не ошибается - тоже плохо.
В нашей профессии все философское надо уметь сводить к точному элементарному действию. Зритель в зале всегда следит за простейшим. Но если оно найдено верно, то за ним открываются другие пласты. И ни расстановка сил, ни цели, ни действия ничего не обедняют, а обогащают при подлинном, достоверном и заразительном воплощении.
Не бойтесь простоты формулировок. Они и призваны быть простыми. Бойтесь лобового определения конфликта. Ничто так не обедняет построение сцены, не делает его примитивным, как прямое столкновение.
Определить тему и конфликт означает овладеть львиной долей замысла.
Надо не просто мыслить на сцене. Интеллектуальный артист мыслит сверхзадачей. Он не может, не понимая конечной цели, начинать репетировать.
Не надо повторять актеру то, что он знает. Скажите ему, в чем он не прав. Не превращайтесь в тетерева на току.
Жанр определяет природу игры.
Открыть жанр в драматургии и воплотить на сцене - это и есть решить спектакль
Внутренний монолог - это какое препятствие и как его преодолеть? Внутренний монолог - это содержание оценки, в которой рождается новая цель.
Сопротивление артиста - сопротивление материала. Надо быть готовым, это будет сопровождать вас всю жизнь. Представьте себе, что вы учитесь жокейскому делу. Вам нужно обуздать лошадь. Вы что, будете ходить и жаловаться, что она вас сбрасывает?
Нельзя слепо следовать методологии ради методологии! Нельзя быть рабом и педантом! Методология - бритва! Дуракам и сумасшедшим ее давать нельзя!
Артист должен знать: видно не только плохое, но и хорошее. Поэтому и поддерживаю их: «Хорошо, хорошо». Все должно быть замечено. Важно быть искренним. Сказать «Хорошо», когда актер играет неважно; сказать: «Плохо», когда он играет хорошо, - катастрофа.
Можно простить автору отсутствие или почти отсутствие драматургии. Литературно плохую пьесу простить нельзя. Мне важна литературная сторона: содержание, мысль, емкость.
Восемьдесят процентов авторитета - удачный спектакль! Остается двадцать процентов. Используйте их на создание творческой атмосферы. На страхе в искусстве трудно существовать. Когда режиссер стучит кулаком по столу и кричит: «Я-а-а-а-а! Мое-е-е!» - авторитет погиб. У каждого актера всегда есть субъективное понимание роли. Важно, чтобы их субъективная правда не шла в разрез с вашим решением спектакля. Если актеры чувствуют, что любое их дельное предложение может быть принято, - в театре возникнет творческая атмосфера.
Все мы люди, все совершаем ошибки. Только они должны быть ошибками от искусства. Когда никто не ошибается - тоже плохо.