(no subject)
Последние пару дней на уме почему-то был Пеетер Корнэ, которого я не слушал уже очень, очень давно; сегодня опять о нём вспомнил и добрался-таки до записей. Заслушанного когда-то до дыр van Doeselaar'а больше не хотелось, поэтому выбор был из Коопмана, который начинал Salve Regina с многообещающих (в плохом смысле слова, разумеется. Sapienti sat) трелей на десятки секунд, и Слюйса, который играл с громкой, звенящей регистровкой. Такой звук я и в обычном-то состоянии не люблю, а тут у меня с утра 37, и ощущение было такое, что Слюйс нажимает не на клавиши, а непосредственно на мой несчастный мозг.
Пришлось слушать Коопмана. Как ни странно, после вброса суточной дозы орнаментов за первые три такта, он, видимо, посчитал свою миссию в этом плане выполненной, и дальше играл очень хорошо и без эксцессов. Теперь я ещё больше восхищаюсь Корнэ, чем раньше. Как бы я хотел уметь писать такой контрапункт! В первых частях Salve Regina берётся обычная форма фуги на начальную мелодию гимна, но мелодические линии разрываются и соединяются вновь, долгие длительности пропадают и появляются заново, ровный ритм сменяется синкопированным и меняется обратно на ровный... Обычные средства динамики движения - типа плавного перехода к более быстрому движению с терцовым дублированием, резких вставок быстрых пассажей в промежуточных каденциях, и т.п. - используются не стандартным образом и не в стандартных ситуациях, а как фактурные краски - усилить эффект здесь, обнажить аффект там - и самое поразительное при этом, это что никогда подобные вещи не воспринимаются как заплатки, стоящие не на месте. Всё выписано так ровно, что в какой-то момент наступает эйфория и думаешь, что вот, мол, новый род контрапункта. Никто не знает, что по всему этому поводу думали современники, но первооткрыватели 20-го века посчитали бесформенным авангардом, хи-хи.
При всём при том тут ещё и тема в одновременном проведении с инверсией в конце, пущей виртуозности ради. Хотя, конечно, в плане полифонических штучек нужно фантазии смотреть, просто мне всегда неохота, очень они огромные. А Salve Regina из маленьких штук состоит, да. А ещё я немножко почитал про Корнэ и влиявших на него вёрджиналистов, и узнал, что у Булла есть всем - кроме меня, разумеется - известная фантазия в популярном стиле "глядите, что я могу сделать с обычной гаммой". Точнее, у него их три, но я узнал про ту, которая насквозь хроматическая, и проводит пресловутое "до ре ми фа соль ля си" по аж всем 12 возможным транспозициям, причем не в каком-то там порядке, а G, A, B, Db, Eb, F, а потом Ab, Bb, C, D, E, F#, и пять раз на G, чтобы сделать вид, что ничего такого не произошло. Никто точно не знает, на чём он это играл, и как оно было настроено, но феномен знатный. Разумеется, записей я не нашёл, Булла вообще раз в сто лет записывают. Вот, если кому не жалко уши, известный композитор из Чикаго, интересующийся альтернативными вариантами настройки всего подряд, сделал мидиобразное прочтение пресловутой фантазии:
http://www.akjmusic.com/works.html
Самая последняя ссылка на странице. Предупреждаю, клавесин ненастоящий, качество плохое, темп жутко быстрый и, разумеется, никаких там тебе ньюансов с ним. Или вообще. Короче, смотрите партитуру, кому интересно - http://imslp.org/wiki/Fitzwilliam_Virginal_Book_%28Tregian,_Francis_%28the_Younger%29%29 - первый том, страница 183. Кто читать партитуры не умеет, тому не повезло.
Пришлось слушать Коопмана. Как ни странно, после вброса суточной дозы орнаментов за первые три такта, он, видимо, посчитал свою миссию в этом плане выполненной, и дальше играл очень хорошо и без эксцессов. Теперь я ещё больше восхищаюсь Корнэ, чем раньше. Как бы я хотел уметь писать такой контрапункт! В первых частях Salve Regina берётся обычная форма фуги на начальную мелодию гимна, но мелодические линии разрываются и соединяются вновь, долгие длительности пропадают и появляются заново, ровный ритм сменяется синкопированным и меняется обратно на ровный... Обычные средства динамики движения - типа плавного перехода к более быстрому движению с терцовым дублированием, резких вставок быстрых пассажей в промежуточных каденциях, и т.п. - используются не стандартным образом и не в стандартных ситуациях, а как фактурные краски - усилить эффект здесь, обнажить аффект там - и самое поразительное при этом, это что никогда подобные вещи не воспринимаются как заплатки, стоящие не на месте. Всё выписано так ровно, что в какой-то момент наступает эйфория и думаешь, что вот, мол, новый род контрапункта. Никто не знает, что по всему этому поводу думали современники, но первооткрыватели 20-го века посчитали бесформенным авангардом, хи-хи.
При всём при том тут ещё и тема в одновременном проведении с инверсией в конце, пущей виртуозности ради. Хотя, конечно, в плане полифонических штучек нужно фантазии смотреть, просто мне всегда неохота, очень они огромные. А Salve Regina из маленьких штук состоит, да. А ещё я немножко почитал про Корнэ и влиявших на него вёрджиналистов, и узнал, что у Булла есть всем - кроме меня, разумеется - известная фантазия в популярном стиле "глядите, что я могу сделать с обычной гаммой". Точнее, у него их три, но я узнал про ту, которая насквозь хроматическая, и проводит пресловутое "до ре ми фа соль ля си" по аж всем 12 возможным транспозициям, причем не в каком-то там порядке, а G, A, B, Db, Eb, F, а потом Ab, Bb, C, D, E, F#, и пять раз на G, чтобы сделать вид, что ничего такого не произошло. Никто точно не знает, на чём он это играл, и как оно было настроено, но феномен знатный. Разумеется, записей я не нашёл, Булла вообще раз в сто лет записывают. Вот, если кому не жалко уши, известный композитор из Чикаго, интересующийся альтернативными вариантами настройки всего подряд, сделал мидиобразное прочтение пресловутой фантазии:
http://www.akjmusic.com/works.html
Самая последняя ссылка на странице. Предупреждаю, клавесин ненастоящий, качество плохое, темп жутко быстрый и, разумеется, никаких там тебе ньюансов с ним. Или вообще. Короче, смотрите партитуру, кому интересно - http://imslp.org/wiki/Fitzwilliam_Virginal_Book_%28Tregian,_Francis_%28the_Younger%29%29 - первый том, страница 183. Кто читать партитуры не умеет, тому не повезло.