Открытие года: живопись "Коваль стиль"
В прошлом 2018 году я сделала, неожиданно для себя, открытие. Весной мы были в Санкт-Петербурге. И конечно же, бродили не только по музеям, но и по магазинам. Зашли и в Гостиный двор, где в одном из залов меня ожидал сюрприз.
Я увидела очень необычные работы художника, выставленные на продажу.
Цена картин (до 300 000 руб. и выше) сама говорила за себя, что автор популярный. Причем, техника была настолько оригинальная, что я такой даже не встречала ни разу. И не могла понять, как же это сделано. Догадалась, что это не чеканка, а живопись, но настолько было похоже на ковку по металлу, что растерялась и спросила продавца, что же это такое. Но она вообще ничего не смыслила, и даже не поняла вопроса.
Так мы с мужем и остались в полном неведении. Потому что даже имени автора не было на ценниках. Но вернувшись домой, сразу начала искать в сети ответы. Так как было ясно: такой автор не может быть неизвестным но, живя в провинции, видимо, я отстала от жизни.
И вот что обнаружила.
Оказалось, что я была недалека от истины, когда говорила о ковке по металлу.
Фамилия художника очень соответствует выбранному стилю. Который он так и назвал "Kovalstyle".
Сергей Анатольевич Ковалев, уже много лет работает в этой оригинальной технике. И его работы известны не только в нашей стране, но и зарубежом.
Да, это живопись. Но очень похожая на чеканку.
Ковалев Сергей Анатольевич
Я не буду пересказывать то, что уже много раз рассказали и показали другие. Сами почитаете о нем, если захотите.
[Spoiler (click to open)]
Художник Сергей Анатольевич Ковалёв родился в городе Могилеве, в 1963 года.
С самого раннего детства увлекался живописью, но в художественной школе не учился.
Некоторое время занимался бизнесом, однако, без особенного успеха. И в возрасте 37 лет решил заняться тем, что ему нравилось с детства - живописью. Удачно продал свою первую картины и этот успех его окрылил. Потом были съемные мастерские, долгие годы работы в поисках своего индивидуального стиля.
Сергей Ковалев - автор стиля «Koval Style». Название стиля - это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Рельефные работы создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Вполне возможно, что среди предков был человек, работающий с железом, кузнец. Через века передавший своё умение и незримо присутствующий в каждой картине. Для создания своих работ я не нуждаюсь в молоте, щипцах и наковальне. Холст, масляные краски, кисточки и специальные скребки - помогают в воплощении творческого замысла. Но, как и подобает настоящему мастеру, есть свои секреты в создании завораживающих рельефных картин.
Сегодня Сергей Ковалёв - это признанный художник, у которого большое количество заказов и почитателей уникального таланта по всему миру. Он говорит:
"Я никому не навязываю своё видение мира. Лишь предлагаю взглянуть на привычные вещи через призму искажающую реальность. Творчество - это тонкая грань между нашим, привычным окружением и иллюзией. В картинах, созданных в технике«Kovalstyle»; знакомые предметы представлены в иной, иллюзорной реальности".
А я расскажу о своем впечатлении. Вообще-то, мне очень нравится чеканка и ковка по металлу.
Помню, как обрадовалась подарку, который сделал мне один коллега.
В те годы чеканки продавались весьма простенькие, а я была довольно-таки привередлива к качеству подарков, которые претендовали на гордое звание искусства. Когда в 27 лет я неожиданно стала зам.директора новой школы, Роману Владимировичу (директору этой школы) было еще меньше - 26 лет. Нам было нелегко, и это сдружило. Да и вкус у Романа был хорошим, потому он выбрал работу какого-то талантливого художника, а не ширпотреб.
В результате храню его подарок до сих пор. И не только в память о дружбе с интересным человеком. Мне нравится сам сюжет, а не только исполнение чеканки.
Так что "Встреча гостей" до сих пор приветствует входящих в наш дом - в прихожей.
Возможно, и правда есть в этой любви к металлу что-то на генетическом уровне:-) Ведь коваль и кузнец - это одна и та же профессия. Стало быть, и у Ковалева Сергея, и у меня где-то среди предков были кузнецы - мастера по металлу.
Потому мне так и понравились с первого взгляда работы С.Ковалева. Было бы у меня лишних тысченок 300, я бы сразу купила. Но увы:-)
А еще прекрасны сами сюжеты. Петербург предстает в работах художника именно таким, каким мне видится: основательным и изящным одновременно.
Ах, какие "предания старины глубокой"!
А эти люди в произведениях художника создают впечатление призраков, на этих своих ножках-ниточках. И кажется, что они бренны, а город вечен.
Изящество и романтика в купе с прочностью, добротностью и основательностью - то, что я люблю. И это встречается редко. Посмотрите все его работы - не пожалеете.
А в подтверждение гипотезы о подсознательной тяге к работе с металлом, вот вам еще один Сергей Коваль. Он тоже создал свой "замок" в стиле ковалей и каменщиков.
Тут много мистических сюжетов, а кое-что вообще сплошной сюр и чертовщина)) Но я сюда в блог самое жуткое не потащила:-)
Предприниматель Сергей Коваль
Я увидела очень необычные работы художника, выставленные на продажу.
Цена картин (до 300 000 руб. и выше) сама говорила за себя, что автор популярный. Причем, техника была настолько оригинальная, что я такой даже не встречала ни разу. И не могла понять, как же это сделано. Догадалась, что это не чеканка, а живопись, но настолько было похоже на ковку по металлу, что растерялась и спросила продавца, что же это такое. Но она вообще ничего не смыслила, и даже не поняла вопроса.
Так мы с мужем и остались в полном неведении. Потому что даже имени автора не было на ценниках. Но вернувшись домой, сразу начала искать в сети ответы. Так как было ясно: такой автор не может быть неизвестным но, живя в провинции, видимо, я отстала от жизни.
И вот что обнаружила.
Оказалось, что я была недалека от истины, когда говорила о ковке по металлу.
Фамилия художника очень соответствует выбранному стилю. Который он так и назвал "Kovalstyle".
Сергей Анатольевич Ковалев, уже много лет работает в этой оригинальной технике. И его работы известны не только в нашей стране, но и зарубежом.
Да, это живопись. Но очень похожая на чеканку.
Ковалев Сергей Анатольевич
Я не буду пересказывать то, что уже много раз рассказали и показали другие. Сами почитаете о нем, если захотите.
[Spoiler (click to open)]
Художник Сергей Анатольевич Ковалёв родился в городе Могилеве, в 1963 года.
С самого раннего детства увлекался живописью, но в художественной школе не учился.
Некоторое время занимался бизнесом, однако, без особенного успеха. И в возрасте 37 лет решил заняться тем, что ему нравилось с детства - живописью. Удачно продал свою первую картины и этот успех его окрылил. Потом были съемные мастерские, долгие годы работы в поисках своего индивидуального стиля.
Сергей Ковалев - автор стиля «Koval Style». Название стиля - это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Рельефные работы создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Вполне возможно, что среди предков был человек, работающий с железом, кузнец. Через века передавший своё умение и незримо присутствующий в каждой картине. Для создания своих работ я не нуждаюсь в молоте, щипцах и наковальне. Холст, масляные краски, кисточки и специальные скребки - помогают в воплощении творческого замысла. Но, как и подобает настоящему мастеру, есть свои секреты в создании завораживающих рельефных картин.
Сегодня Сергей Ковалёв - это признанный художник, у которого большое количество заказов и почитателей уникального таланта по всему миру. Он говорит:
"Я никому не навязываю своё видение мира. Лишь предлагаю взглянуть на привычные вещи через призму искажающую реальность. Творчество - это тонкая грань между нашим, привычным окружением и иллюзией. В картинах, созданных в технике«Kovalstyle»; знакомые предметы представлены в иной, иллюзорной реальности".
А я расскажу о своем впечатлении. Вообще-то, мне очень нравится чеканка и ковка по металлу.
Помню, как обрадовалась подарку, который сделал мне один коллега.
В те годы чеканки продавались весьма простенькие, а я была довольно-таки привередлива к качеству подарков, которые претендовали на гордое звание искусства. Когда в 27 лет я неожиданно стала зам.директора новой школы, Роману Владимировичу (директору этой школы) было еще меньше - 26 лет. Нам было нелегко, и это сдружило. Да и вкус у Романа был хорошим, потому он выбрал работу какого-то талантливого художника, а не ширпотреб.
В результате храню его подарок до сих пор. И не только в память о дружбе с интересным человеком. Мне нравится сам сюжет, а не только исполнение чеканки.
Так что "Встреча гостей" до сих пор приветствует входящих в наш дом - в прихожей.
Возможно, и правда есть в этой любви к металлу что-то на генетическом уровне:-) Ведь коваль и кузнец - это одна и та же профессия. Стало быть, и у Ковалева Сергея, и у меня где-то среди предков были кузнецы - мастера по металлу.
Потому мне так и понравились с первого взгляда работы С.Ковалева. Было бы у меня лишних тысченок 300, я бы сразу купила. Но увы:-)
А еще прекрасны сами сюжеты. Петербург предстает в работах художника именно таким, каким мне видится: основательным и изящным одновременно.
Ах, какие "предания старины глубокой"!
А эти люди в произведениях художника создают впечатление призраков, на этих своих ножках-ниточках. И кажется, что они бренны, а город вечен.
Изящество и романтика в купе с прочностью, добротностью и основательностью - то, что я люблю. И это встречается редко. Посмотрите все его работы - не пожалеете.
А в подтверждение гипотезы о подсознательной тяге к работе с металлом, вот вам еще один Сергей Коваль. Он тоже создал свой "замок" в стиле ковалей и каменщиков.
Тут много мистических сюжетов, а кое-что вообще сплошной сюр и чертовщина)) Но я сюда в блог самое жуткое не потащила:-)
Предприниматель Сергей Коваль