Виртуальная экскурсия по выставке Maison&Objet Paris
Мы дизайнеры собираем интерьеры как пазлы: подбираем мебель, свет, текстиль и из них создаем свои проекты, поэтому очень важно знать, что происходит в мире дизайна, в какую сторону он движется, брать информацию и доносить до клиента. Если не ездить на выставки, то информацию брать не откуда. Когда она доходит до клиентов, то уже поздно, тренды меняются и уже не актуально. Есть, конечно, долгоиграющие стили, но есть и такие, где нужно успеть поймать волну.
В конце января в Париже прошла одна из крупнейших выставок дизайна и художественного оформления интерьеров Maison&Objet. Она является обязательным пунктом посещения интерьерных дизайнеров, заинтересованных в своём развитии.
Выставка очень большая, проводится 2 раза в год: январе и сентябре. Она поражает своим масштабом: 8 павильонов, 130 тысяч квадратных метров, 80 тысяч посетителей. Здесь наряду с прославленными брендами представлены работы небольших арт-мастерских - всего более 3000 участников.
Выставочное пространство состоит из 3 тематических секций: мебель и предметы декора, предметы быта и эксклюзивные дизайнерские изделия.
Расскажу о трендах, которые я отметила на выставке. Я дизайнер интерьеров, не интерьерный критик, поэтому просто опишу, что видела. Думаю, что если что-то появляется у нескольких производителей сразу, то скорее всего - это определенная тенденция.
АР ДЕКО
Все больше компаний обращаются к стилистике Ар деко, элегантному, изысканному стилю. Латунь, золото, серебро, зеркала; бархат, велюр, дорогие породы дерева - тенденция ухода в роскошь. Упор на качество материалов, отделки, сложные сочетания цветов, современные технологии. Интерьеры становятся похожи на шкатулку с украшениями, создают атмосферу интимности. Это прослеживается в тонких линиях мебели, изящной отделке, глубоких цветах.
У многих брендов прослеживается стремление к лаконичности и использованию графических элементов. Диваны, кресла - все имеют четкую форму, причем они могут быть нежные по цвету и материалам, но строгие по форме.
Мебель становится легче визуально, растворяется в пространстве. В целом в интерьерах становится больше воздуха, ценится пространство.
ПРИРОДА
Этот тренд уже уже несколько лет используется в дизайне. Он долгоиграющий, вряд ли уйдет со сцены. Такие интерьеры можно создавать бесконечно. С каждым сезоном дизайнеры находят всё новые решения, беря вдохновение у природы.
Используются округлые формы, сочетание с кожей и другими материалами. В природе много неправильных линий, всё плавное, текучее. Дизайнеры вдохновляются и интерпретируют увиденное в мебели.
Кресло, похожее на раковину, диваны как листья, столики с плетеными веточками, светильники, похожие на цветы. Можно впускать растения в интерьер, делать их полноправными участниками пространства, украшать дом большими вазами с цветами, создавать из них композиции, размещать на стенах.
Популярна плетеная мебель, льняные ткани, элементы из изогнутого дерева: в подлокотниках, деталях, декоре.
Ещё одна яркая тенденция - тропики, этника, но этника разная - есть более жаркая тропическая, сгусток красок джунглей. В ней много райских птиц, перьев, бабочек и других насекомых - в обоях, принтах, посуде, вазах. Кстати, насекомые второй год уже популярны, возьмите на заметку. В тропиках всё буйно, всё цветет. Поэтому цветов много. Например, в обоях - они очень крупные, активные, яркие, насыщенные. И пальмы везде - в светильниках, декоративных элементах, обоях. Еще попадаются ананасы и кактусы - тренд прошлого года актуален до сих пор.
Второе направление этники - африканская, ближе к пустыне. Появляются терракотовые тона, папуасские рисунки, туземцы. Много звериных принтов: леопарды, ягуары, жирафы. Этнический племенной декор, орнаменты. Небрежные рисунки, потертости, декор, как будто найденный на раскопках...
Встречалась ещё этника японская. Более нежная, аккуратная, даже трепетная. Обои, шелковые ткани, вышивка в традиционном японском стиле.
Этнические мотивы были на выставке в сентябре 2017 и будут актуальны ещё года 1,5-2, причем в самых разных интерпретациях.
Заметила цитирование картин Пита Мондриана в дизайне - в аксессуарах, светильниках, мебели. Есть прямое использование, а есть и менее прямолинейное, намеками в цветах и формах.
МАТЕРИАЛЫ
Натуральные камни, кожа и замша, плетение. Золото, латунь, медь, чугун. Велюр, меха, шкуры в столиках, диванах, подушках. Дерево - очень разное, пористое, со щелями, оригинальной обработкой. Пластик не столь популярен, людям хочется настоящих материалов.
Довольно редко используется хром или серебро, в основном латунь и золото, есть немного чёрного металла. Золото чаще не матовое, а блестящее, парадное.
Невероятно много натурального камня - я ранее не видела такого количества сразу разных видов, цветов, рисунков. Используется в мебели, на стенах, в рисунке обоев, в люстрах, в декоре - просто везде!
Рисунок камня завораживает: его цвета, фактура, узоры... Можно смотреть бесконечно, он всегда разный. Ни на одном стенде я не увидела одинакового, у каждого бренда свой вариант.
Ещё один тренд - микс материалов в одном предмете интерьера: кожа и замша, камень и дерево, глянцевое и матовое, гладкие и шероховатые поверхности - всё сразу. Дерево с каменным узором, ткань, стекло. Замша и дерево или кожа с камнем - самые причудливые сочетания встречаются.
Для соединения разных материалов часто используют латунные или медные вставки - через тонкую полоску металла сочетают разные тона дерева, камень, бетон и так далее.
Бренды стараются в каждом предмете дать полную гамму чувств - как визуально, так и тактильно. С каждым прикосновением будет разное ощущение - просто рай для кинестетиков.
ЦВЕТА
На выставке было буйство красок. Причем каждый цвет не сам по себе, а в разнообразных сочетаниях. Очень красиво выглядит, когда в обоях перекликаются все остальные цвета интерьера. Принт, который собирает вокруг себя всю цветовую гамму.
Преобладают яркие, сочные оттенки. Мне это напомнило тарелку с экзотическими фруктами: прямо чувствуется, как сок течет.
Много желтого с черным - драматические истории. Есть более радостные - желтое с оранжевым. Оранжевого также много, причем он смешивается в разных сочетаниях - с лиловым, зеленым.
Зеленый цвет как был в тренде в прошлом году, так и остался. Только теперь его комбинируют с совершенно разными цветами, например, фиолетовым и лимонным. Или сочетают сразу самые разные оттенки - изумрудные, салатовые, травяные, сине-зеленые в одном интерьере.
Более строгий вариант - когда берут два глубоких цвета, например, синий и бордовый. Кстати, в тренде и ещё более глубокие тона - цвета драгоценных камней, дорогого вина. Несколько насыщенных цветов используется в одном интерьере.
Также есть приверженность к драматизму, темным цветам - на стенах и потолках. Очень выигрышно смотрится светлая мебель на темном фоне.
Розовый цвет в тренде с прошлого года, однако, он меняется на более теплый тон - персиковый, коралловый, терракотовый. Вместо пастельного, припыленной розы - сейчас он более плотный, насыщенный; сочетания тоже более насыщенные, нет уже ванильно-зефирного. К розовому добавляется вся палитра красных оттенков.
Я отметила большое количество этнических принтов. Красивые цветовые сочетания: глубокий синий с золотом, нежные интерпретации тропических рисунков, райские птицы. Смешение принтов: в одном интерьере может быть до десятка разных видов.
СВЕТ
Все еще актуальны группы светильников, но их стало уже не 3-5-7, а гораздо больше - теперь вешают десятками. Светильники-шары смотрелись просто фантастически. Когда их много, они могут играть даже основную скрипку в интерьере.
Люстры стали просто огромными, у дизайнеров идет игра с масштабом предметов. При этом, не зависимо от размера, нет яркого света. Наоборот, присутствует стремление создать более камерную, интимную, уютную атмосферу.
Сейчас свет не сам по себе, он как арт-объект, как произведение искусства, призван создавать определенный эффект в интерьере, для украшения и создания атмосферы, эмоций. А для того, чтобы осветить пространство, используется фоновый и направленный свет.
Материал светильников разнообразен - цветное стекло, плетеные, деревянные, керамические, в том числе и из цветной керамики. Популярны шары и округлые формы. Также прослеживаются и природные мотивы - вишенки, колокольчики, ягоды - всё, что связано с лесной тематикой.
Много графики и тонких линий. Каркасные светильники, которые делают больше тень, чем свет, создают контуры на стенах. Дизайнеры управляют не только светом, но и тем, какой он дает эффект в пространстве. Возвращаясь к графике - тонкие линии светильников также перекликаются с линиями мебели.
Выставки, помимо полезных знакомств и расширения кругозора, дарят бесконечно много вдохновения и дают импульс для творческой мысли. Приезжайте обязательно, если вы еще не были.
А если нужна более полная информация, то в Пространстве роста для дизайнеров интерьера у нас есть три обзорных вебинара по этой выставке и скоро будут обзоры с Isaloni 2018, приходите: https://goo.gl/ZqnWZU