Иван Яковлевич Билибин
Пост навеян последними двумя и некоторыми размышлениями на тему.. Откуда у меня, при путешествии по Кенозерью, было постоянное чувство дежа-вю и какой-то детской радости совмещенной с глубокими эмоциональными переживаниями..
Частично секрет открывается в хорошо знакомом всем нам с детства творчестве выдающегося (и не побоюсь этого слова) художника Иван Яковлевича Билибина.
В 1902, 1903 и 1904 Билибин посещает Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда его командирует этнографический отдел Музея Александра III деревянной архитектуры. В том числе он бывал и в Кенозерье, и в т.ч по его сохранившимся фотографиям и зарисовкам производилось воссоздание Почозерского погоста из предыдущего поста.
Так же после путешествия по Северу в 1903 году, он отмечал: «…любовь к узору чувствуется и по сие время. Я видел избы, где узорами, хотя и позднейшими, было размалевано буквально все: шкафчики, двери, полки, лежанка, - все, где только можно было красить
Оригинал взят у sirin_from_shrm в Билибинские рамочки
Заметила, что в последнее время в разных дискуссиях несколько раз приводила в пример работы Ивана Билибина - как идеальные иллюстрации к русским сказкам, как эталон стиля, гармоничного соотношения формы и содержания. Не знаю, у всех ли моих сверстников в детстве в домашней библиотеке были книги с иллюстрациями Билибина, изданые "Гознаком". Волшебные, драгоценные книги, они и стоили по тем временам довольно дорого. У меня такие книги, к счастью, были, и я любила подолгу рассматривать иллюстрации.
По билибинским работам меня учили рисовать природу. Однажды я пыталась изобразить вечер в лесу. Отец мне сказал: "Ты рисуешь елки зелеными, а они ведь не зеленые. Верхушка - темно-голубая, ниже они грязно-фиолетовые. Посмотри внимательно! И зачем ты так тщательно вырисовываешь каждую ветку? Ведь в сумерках ветки сливаются. Посмотри на картины Билибина: у него очерчены контуры деревьев, четко выделены крупные отдельные цветовые области, но ветки с иголками или листьями он ведь не вырисовывает!" Посмотрела - и правда... Плавные цветовые переходы встречаются изредка только у фона - закатного неба.
В билибинских иллюстрациях есть одна замечательная особенность, которая завораживает не меньше, чем основная картина - это билибинские рамочки. Сейчас, когда готовила этот пост, искала в интернете репродукции Билибина, и была разочарована тем, что многие иллюстрации даны без рамочек, то есть обрезаны по краям, оставлен только основной сюжет. И волшебство уходит из картины... Мне кажется, что "магическое" воздействие билибинской рамки имеет те же корни, что и феномен оконных инсталляций, и украшения наличников (об этом я рассказывала в постах " Между рам и на подоконнике" и " Оконные инсталляции").
Рисовать я, кстати, так и не научилась, зато научилась смотреть на мир по-билибински, объединяя в пейзаже близкие тона в более крупные монохромные цветовые пятна, научилась представлять четкую границу между цветами. И еще - выделять из пейзажа мелкие значимые детали, которые могли бы пойти на "обрамление" картины. Например, какой-то камчатский осенний сюжет, допустим, иллюстрация к легенде о Кутхе или сказании об атамане Атласове, прекрасно смотрелся бы в обрамлении, где поверху идет гряда сопок, по краям - гроздья рябины и связки мухоморов, понизу - океанская волна.
В общем, предлагаю просто в очередной раз насладиться творчеством Ивана Яковлевича Билибина. И обязательно обратите внимание на рамочки!
P.S. Ну, и уж до кучи, нашла сайт Российского Этнографического музея - тоже в тему и занимательно...
---конец оригинала---
PS не удивлюсь, что иллюстратор поведал толк таких удивительных организмов царства природы как Грибы. А так же становится понятна связь к любви испоконного населения покрывать дивными завораживающими узорами все вокруг.
PPS психонавты так же меня поймут т.к. данные картины поистине глубоки и уходят корнями в подсознательное и тонкие материи, порой отрывающиеся нам.. надеюсь это поймут и другие мыслящие люди без предрассудков
Частично секрет открывается в хорошо знакомом всем нам с детства творчестве выдающегося (и не побоюсь этого слова) художника Иван Яковлевича Билибина.
В 1902, 1903 и 1904 Билибин посещает Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда его командирует этнографический отдел Музея Александра III деревянной архитектуры. В том числе он бывал и в Кенозерье, и в т.ч по его сохранившимся фотографиям и зарисовкам производилось воссоздание Почозерского погоста из предыдущего поста.
Так же после путешествия по Северу в 1903 году, он отмечал: «…любовь к узору чувствуется и по сие время. Я видел избы, где узорами, хотя и позднейшими, было размалевано буквально все: шкафчики, двери, полки, лежанка, - все, где только можно было красить
Оригинал взят у sirin_from_shrm в Билибинские рамочки
Заметила, что в последнее время в разных дискуссиях несколько раз приводила в пример работы Ивана Билибина - как идеальные иллюстрации к русским сказкам, как эталон стиля, гармоничного соотношения формы и содержания. Не знаю, у всех ли моих сверстников в детстве в домашней библиотеке были книги с иллюстрациями Билибина, изданые "Гознаком". Волшебные, драгоценные книги, они и стоили по тем временам довольно дорого. У меня такие книги, к счастью, были, и я любила подолгу рассматривать иллюстрации.
По билибинским работам меня учили рисовать природу. Однажды я пыталась изобразить вечер в лесу. Отец мне сказал: "Ты рисуешь елки зелеными, а они ведь не зеленые. Верхушка - темно-голубая, ниже они грязно-фиолетовые. Посмотри внимательно! И зачем ты так тщательно вырисовываешь каждую ветку? Ведь в сумерках ветки сливаются. Посмотри на картины Билибина: у него очерчены контуры деревьев, четко выделены крупные отдельные цветовые области, но ветки с иголками или листьями он ведь не вырисовывает!" Посмотрела - и правда... Плавные цветовые переходы встречаются изредка только у фона - закатного неба.
В билибинских иллюстрациях есть одна замечательная особенность, которая завораживает не меньше, чем основная картина - это билибинские рамочки. Сейчас, когда готовила этот пост, искала в интернете репродукции Билибина, и была разочарована тем, что многие иллюстрации даны без рамочек, то есть обрезаны по краям, оставлен только основной сюжет. И волшебство уходит из картины... Мне кажется, что "магическое" воздействие билибинской рамки имеет те же корни, что и феномен оконных инсталляций, и украшения наличников (об этом я рассказывала в постах " Между рам и на подоконнике" и " Оконные инсталляции").
Рисовать я, кстати, так и не научилась, зато научилась смотреть на мир по-билибински, объединяя в пейзаже близкие тона в более крупные монохромные цветовые пятна, научилась представлять четкую границу между цветами. И еще - выделять из пейзажа мелкие значимые детали, которые могли бы пойти на "обрамление" картины. Например, какой-то камчатский осенний сюжет, допустим, иллюстрация к легенде о Кутхе или сказании об атамане Атласове, прекрасно смотрелся бы в обрамлении, где поверху идет гряда сопок, по краям - гроздья рябины и связки мухоморов, понизу - океанская волна.
В общем, предлагаю просто в очередной раз насладиться творчеством Ивана Яковлевича Билибина. И обязательно обратите внимание на рамочки!
P.S. Ну, и уж до кучи, нашла сайт Российского Этнографического музея - тоже в тему и занимательно...
---конец оригинала---
PS не удивлюсь, что иллюстратор поведал толк таких удивительных организмов царства природы как Грибы. А так же становится понятна связь к любви испоконного населения покрывать дивными завораживающими узорами все вокруг.
PPS психонавты так же меня поймут т.к. данные картины поистине глубоки и уходят корнями в подсознательное и тонкие материи, порой отрывающиеся нам.. надеюсь это поймут и другие мыслящие люди без предрассудков