(no subject)
Говорят, лучшая импровизация - та, что приготовлена дома. Еще говорят, что музыка - это язык. Говорим ли мы зазубренными фразами или мыслим и самовыражаемся - это зависит от степени нашей вовлеченности в мир этого языка. Чем дальше, тем больше я прихожу к мысли, что импровизационная среда - это живая среда, почва для создания и творчества, взаимодействия и обмена энергиями, свобода и чуткость к существующим границам.
В один прекрасный день академический музыкант может столкнуться с проблемой отстраненности его музыкального мира от повседневности. Воспитание музыканта - это большой путь, большой труд, огромное количество времени и сил.
Концертные залы помогают приблизиться к прекрасному, но не дают возможностей для соучастия и сотворчества, которые несет в себе совместное музицирование. И этот довольно большой пласт, способствующий развитию мышления, расширяющий границы восприятия, объединяющий и одухотворяющий, остается за бортом, поскольку внимание этому не уделяется ни в рамках общеобразовательного, ни профессионального музыкального образования.
А между тем этот мир открыт людям с самого детства. Дети легко сочиняют на ходу, издают разнообразные звуки, не боятся двигаться и делают это с огромным удовольствием. С возрастом мы растем, а вместе с нами растет чувство собственной важности и социальный панцирь, из-за которых мы боимся выглядеть нелепо и теряем эту свободу самовыражения. Да, детям безусловно, не хватает рамок и взрослые торопятся и ставят их со всех сторон: не кричи, не визжи, сиди спокойно и т.д. Однако понимание творческих рамок - это важный этап, как мне кажется. И что-то мне подсказывает, что если однажды ребенок сам начинает видеть край дивана и самостоятельно спускаться не головой вниз, то и чуткость и осторожность к звукам он разовьет без особых сложностей. На все нужно время. Слушать и слышать, думать и говорить. Вот основа для познания языка. Музыка вполне может стать родным языком для каждого.
Продолжение следует...
В один прекрасный день академический музыкант может столкнуться с проблемой отстраненности его музыкального мира от повседневности. Воспитание музыканта - это большой путь, большой труд, огромное количество времени и сил.
Концертные залы помогают приблизиться к прекрасному, но не дают возможностей для соучастия и сотворчества, которые несет в себе совместное музицирование. И этот довольно большой пласт, способствующий развитию мышления, расширяющий границы восприятия, объединяющий и одухотворяющий, остается за бортом, поскольку внимание этому не уделяется ни в рамках общеобразовательного, ни профессионального музыкального образования.
А между тем этот мир открыт людям с самого детства. Дети легко сочиняют на ходу, издают разнообразные звуки, не боятся двигаться и делают это с огромным удовольствием. С возрастом мы растем, а вместе с нами растет чувство собственной важности и социальный панцирь, из-за которых мы боимся выглядеть нелепо и теряем эту свободу самовыражения. Да, детям безусловно, не хватает рамок и взрослые торопятся и ставят их со всех сторон: не кричи, не визжи, сиди спокойно и т.д. Однако понимание творческих рамок - это важный этап, как мне кажется. И что-то мне подсказывает, что если однажды ребенок сам начинает видеть край дивана и самостоятельно спускаться не головой вниз, то и чуткость и осторожность к звукам он разовьет без особых сложностей. На все нужно время. Слушать и слышать, думать и говорить. Вот основа для познания языка. Музыка вполне может стать родным языком для каждого.
Продолжение следует...