Другая грань творчества Густава Климта - пейзажи
Сегодня мы знаем Густава Климта, как великого австрийского художника, и, если так можно сказать, "раскрученный бренд." Говоря о Климте, сразу вспоминают его"Поцелуй", "Золотую Адель", "Наяды","Рыбки"(серебряные и золотые), "Три возраста женщины","Ожидание", "Упоение"... женские портреты... Женщины, Женщины, Женщины! Его музы, его любовницы, его подруги, его заказчицы. В этой публикации не будет ни одной женщины.
Пейзажи - это другая грань его творчества. К пейзажной живописи Климт обращается довольно поздно, ему уже было за 30-ть. Несмотря на это, и то, что писал он свои пейзажи эпизодически, во время летнего отдыха на озере Аттерзее. Художник оставил около 50-ти пейзажей (это почти четверть его работ).
Цветочные ковры полей. Орнаментальные мозаики фруктовых садов, сосновых и берёзовых рощ. Словно светящиеся витражи,- отражения в озёрах. Пейзажи Климта можно рассматривать не только как картины, но и как произведения прикладного искусства. Климт стирает границы между различными видами и жанрами ,а в сущности, между искусством "чистым" и "функциональным". Подобное стремление объяснимо. Отец его был ювелир, сам Густав Климт изучал прикладное искусство в Художественно-промышленной школе, увлекался мозаикой. Поездка в итальянскую Равенну в 1903году, увиденные там золотые мозаики, способствовали началу "золотого периода" (потрясающие мозаики в Равенне - это отдельная тема).
Ранняя манера Климта в техническом отношении вполне совершенна, но не поражает чем-то особенным. Художник пытаясь "обновить" художественные средства, обращается к технике плоскостной орнаментальной картины (не только в портретах, но и изображая природу). Он покрывает всё полотно сложным, очень близким к орнаменту рисунком. Это даёт эффект стилизованности, мозаичности, открывается другая сторона восприятия мира... Этим его пейзажи меня завораживают и даже удивляют.
"....Посмотрите внимательно на мои картины, которые расскажут вам обо мне намного лучше, чем я сам".
Густав Климт
Фруктовые деревья. 1901 г.
Яблоня. 1912 г.
Аллея в парке. 1912 г.
Буковый лес. 1902 г.
Еловый лес. 1901 г.
Берёзовая роща. 1903 г.
Сад с распятием. 1911-1912 г.г.
Груша. 1903 г.
Парк. 1909-1910 гг.
Розы под деревьями. 1905 г
Итальянский сад.
Садовый ландшафт.
Поле с маками. 1907 г.
Сосновый лес. 1901 г.
Церковь в Кассоне. 1913 г.
Церковь в Унтерах-ам-Аттерзе
Дома в Унтерах-ам- Аттерзе
Парк в Шёнбрюнне. 1916 г.
Замок на озере Аттерзе. 1909 г.
Замок на озере Атерзе. 1910 г.
Замок на озере Аттерзе. 1910 г.
Замок на воде. 1908 г.
Городок Мальчезине на озере Гарда. 1913 г.
Остров на озере Аттерзе.
Сад с петухами. 1917 г.
Сад с подсолнухами. 1905-1906 гг.
Деревенский дом в Аттерзе
Деревенский дом. 1911-1912 г.
Сад цветов. 1905-1907 гг.
Источник - Ярмарка Мастеров
А также вот мои посты о Густаве Климте -
http://vakin.livejournal.com/53820.html,
http://vakin.livejournal.com/548130.html,
http://vakin.livejournal.com/466374.html и, наконец,
http://vakin.livejournal.com/850784.html
Пейзажи - это другая грань его творчества. К пейзажной живописи Климт обращается довольно поздно, ему уже было за 30-ть. Несмотря на это, и то, что писал он свои пейзажи эпизодически, во время летнего отдыха на озере Аттерзее. Художник оставил около 50-ти пейзажей (это почти четверть его работ).
Цветочные ковры полей. Орнаментальные мозаики фруктовых садов, сосновых и берёзовых рощ. Словно светящиеся витражи,- отражения в озёрах. Пейзажи Климта можно рассматривать не только как картины, но и как произведения прикладного искусства. Климт стирает границы между различными видами и жанрами ,а в сущности, между искусством "чистым" и "функциональным". Подобное стремление объяснимо. Отец его был ювелир, сам Густав Климт изучал прикладное искусство в Художественно-промышленной школе, увлекался мозаикой. Поездка в итальянскую Равенну в 1903году, увиденные там золотые мозаики, способствовали началу "золотого периода" (потрясающие мозаики в Равенне - это отдельная тема).
Ранняя манера Климта в техническом отношении вполне совершенна, но не поражает чем-то особенным. Художник пытаясь "обновить" художественные средства, обращается к технике плоскостной орнаментальной картины (не только в портретах, но и изображая природу). Он покрывает всё полотно сложным, очень близким к орнаменту рисунком. Это даёт эффект стилизованности, мозаичности, открывается другая сторона восприятия мира... Этим его пейзажи меня завораживают и даже удивляют.
"....Посмотрите внимательно на мои картины, которые расскажут вам обо мне намного лучше, чем я сам".
Густав Климт
Фруктовые деревья. 1901 г.
Яблоня. 1912 г.
Аллея в парке. 1912 г.
Буковый лес. 1902 г.
Еловый лес. 1901 г.
Берёзовая роща. 1903 г.
Сад с распятием. 1911-1912 г.г.
Груша. 1903 г.
Парк. 1909-1910 гг.
Розы под деревьями. 1905 г
Итальянский сад.
Садовый ландшафт.
Поле с маками. 1907 г.
Сосновый лес. 1901 г.
Церковь в Кассоне. 1913 г.
Церковь в Унтерах-ам-Аттерзе
Дома в Унтерах-ам- Аттерзе
Парк в Шёнбрюнне. 1916 г.
Замок на озере Аттерзе. 1909 г.
Замок на озере Атерзе. 1910 г.
Замок на озере Аттерзе. 1910 г.
Замок на воде. 1908 г.
Городок Мальчезине на озере Гарда. 1913 г.
Остров на озере Аттерзе.
Сад с петухами. 1917 г.
Сад с подсолнухами. 1905-1906 гг.
Деревенский дом в Аттерзе
Деревенский дом. 1911-1912 г.
Сад цветов. 1905-1907 гг.
Источник - Ярмарка Мастеров
А также вот мои посты о Густаве Климте -
http://vakin.livejournal.com/53820.html,
http://vakin.livejournal.com/548130.html,
http://vakin.livejournal.com/466374.html и, наконец,
http://vakin.livejournal.com/850784.html