Монреальский симфонический, Кент Нагано, Бетховен и "Жар-птица"
В прошлый понедельник в Торонто прошли гастроли Монреальского симфоническогоод управлением Кента Нагано.
В созданном в 1935 году оркестре работали великие Зубин Мета (в 60-ые - его второе дирижерское место, откуда он перешел в ЛА Филармонический) и Шарль Дютуа. Последний за 25 лет (с 77 по 2002) вытянул заштатный коллектив на уровень ежегодных гастролей в Карнеги Холле.
Я по какой-то причине решил, что Владимир Юровский был дирижером в Монреале, но, видимо, он только записал один из дисков с ними. Но пробел в истории оркестра в программке между 2002 и 2006 показался мне странным, я решил, что у Юровского был конфликт... Одним словом, благодаря собственной ошибке почти придумал историю :)
Оркестр начал с увертюры к "Оберону" Карла Марии фон Вебера. Нагано поменял местами альтов с виолончелями. Не знаю, какой в этом смысл, я бы вспомнил обмен из пословицы, а вот Майкл Стерн 16 января рассадил Национальный симфонический в Вашингтоне куда лучше - первые скрипки сидели напротив вторых, т.е. слева направо получился такой порядок: первые скрипки, виолончели, альты, вторые скрипки. Совершенно потрясающее решение, на мой дилетантский взгляд, т.к. этим достигается небывалый стерео-эффект! Правда, дирижер и оркестр все равно больше ничем достойным не отличились, а исполнение Эммануэлем Аксом Второго концерта Бетховена было хорошим только в той части, которая зависит от пианиста :(
Итак, в 1825-26 гг Вебер писал "Оберон". В 1841 году Адольф Сакс изобрел саксофон. В 2010 Кент Нагано разрешил кларнетисту Андре Муаса исполнить партию кларнета в веберовской увертюре на саксофоне. Получилось плохо. Жутко плохо :( Да и оркестр явно сдал со времен Шарля Дютуа, а увертюра - более, чем достойная:
На самом деле свой Второй концерт (в Вашингтоне 16 января Эммануэль Акс, но тогда не записал, а сейчас возвращаться не хочется) написал раньше Первого, таким образом в Первом учтены ошибки Второго :)
Претензий к Феллнеру мало, были мелкие огрехи, пусть не гениальный пианист, но уровень чувствуется. Интерпретация Нагано же не учитывала слабости оркестра, он пытался следовать Озаве, не обладая гениальностью последнего. Ему бы переставить акценты - выпятив солиста, заглушив, "принизив" откровенно посредственный оркестр.
Это третья часть с теми же действующими лицами, что клип выше
Во время перерыва я пытался прислушаться к скрипке помошника концертмейстера - Андрю Вана - это Бергонзи 1744 года (этого лучшего ученика Страдивари, работавшего с Гварнери и Амати, я никогда не слышал у солистов), но ничего не услышал :( А первая скрипка "своего" Страдивари в Торонто не привез :( После антракта полная (1910 года) версия балета Стравинского "Жар-птица". Лингвистический кретинизм сослужил Игорю Федоровичу и хорошую службу - он настолько четко, подробно, ярко и точно музыкально проиллюстрировал все танцы, что следить за исполнением было одно удовольствие (посмотрите изложение либретто )
Оркестр разогрелся и играл замечательно, но такую музыку иначе и играть не стоит:
Танец кащеевского воинства (Infernal Dance)
Под конец во время исполнения отрывка, звучащего в следующем клипе, оркестр и дирижер были в таком возбуждении, что дирижер выронил палочку :) Я такого еще не видел :) Ничего додирижировал без нее
Финалом дирижирует сам композитор (1961), а потом доигрывается кусок уже с репетиции 2006 года, разумеется, дирижирует не Стравинский.
На закуску отрывок из замечательной диснеевской "Фантазии-2000" на тему той же "Жар-птицы" Стравинского.
Мне трудно оценить монреальский оркестр однозначно: первая часть была почти провальной, вторая - хорошей. Я бы скорее не рекомендовал посещать его гастроли (монреальцам делать нечего), ну, или не ожидать ничего особенного.
В созданном в 1935 году оркестре работали великие Зубин Мета (в 60-ые - его второе дирижерское место, откуда он перешел в ЛА Филармонический) и Шарль Дютуа. Последний за 25 лет (с 77 по 2002) вытянул заштатный коллектив на уровень ежегодных гастролей в Карнеги Холле.
Я по какой-то причине решил, что Владимир Юровский был дирижером в Монреале, но, видимо, он только записал один из дисков с ними. Но пробел в истории оркестра в программке между 2002 и 2006 показался мне странным, я решил, что у Юровского был конфликт... Одним словом, благодаря собственной ошибке почти придумал историю :)
Оркестр начал с увертюры к "Оберону" Карла Марии фон Вебера. Нагано поменял местами альтов с виолончелями. Не знаю, какой в этом смысл, я бы вспомнил обмен из пословицы, а вот Майкл Стерн 16 января рассадил Национальный симфонический в Вашингтоне куда лучше - первые скрипки сидели напротив вторых, т.е. слева направо получился такой порядок: первые скрипки, виолончели, альты, вторые скрипки. Совершенно потрясающее решение, на мой дилетантский взгляд, т.к. этим достигается небывалый стерео-эффект! Правда, дирижер и оркестр все равно больше ничем достойным не отличились, а исполнение Эммануэлем Аксом Второго концерта Бетховена было хорошим только в той части, которая зависит от пианиста :(
Итак, в 1825-26 гг Вебер писал "Оберон". В 1841 году Адольф Сакс изобрел саксофон. В 2010 Кент Нагано разрешил кларнетисту Андре Муаса исполнить партию кларнета в веберовской увертюре на саксофоне. Получилось плохо. Жутко плохо :( Да и оркестр явно сдал со времен Шарля Дютуа, а увертюра - более, чем достойная:
Click to viewНа самом деле свой Второй концерт (в Вашингтоне 16 января Эммануэль Акс, но тогда не записал, а сейчас возвращаться не хочется) написал раньше Первого, таким образом в Первом учтены ошибки Второго :)
Претензий к Феллнеру мало, были мелкие огрехи, пусть не гениальный пианист, но уровень чувствуется. Интерпретация Нагано же не учитывала слабости оркестра, он пытался следовать Озаве, не обладая гениальностью последнего. Ему бы переставить акценты - выпятив солиста, заглушив, "принизив" откровенно посредственный оркестр.
Это третья часть с теми же действующими лицами, что клип выше
Во время перерыва я пытался прислушаться к скрипке помошника концертмейстера - Андрю Вана - это Бергонзи 1744 года (этого лучшего ученика Страдивари, работавшего с Гварнери и Амати, я никогда не слышал у солистов), но ничего не услышал :( А первая скрипка "своего" Страдивари в Торонто не привез :( После антракта полная (1910 года) версия балета Стравинского "Жар-птица". Лингвистический кретинизм сослужил Игорю Федоровичу и хорошую службу - он настолько четко, подробно, ярко и точно музыкально проиллюстрировал все танцы, что следить за исполнением было одно удовольствие (посмотрите изложение либретто )
Оркестр разогрелся и играл замечательно, но такую музыку иначе и играть не стоит:
Танец кащеевского воинства (Infernal Dance)
Под конец во время исполнения отрывка, звучащего в следующем клипе, оркестр и дирижер были в таком возбуждении, что дирижер выронил палочку :) Я такого еще не видел :) Ничего додирижировал без нее
Финалом дирижирует сам композитор (1961), а потом доигрывается кусок уже с репетиции 2006 года, разумеется, дирижирует не Стравинский.
На закуску отрывок из замечательной диснеевской "Фантазии-2000" на тему той же "Жар-птицы" Стравинского.
Мне трудно оценить монреальский оркестр однозначно: первая часть была почти провальной, вторая - хорошей. Я бы скорее не рекомендовал посещать его гастроли (монреальцам делать нечего), ну, или не ожидать ничего особенного.