Художник, рисующий другие миры
Пауль Клее (1879г. -1940г.) - немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда.
Новый Ангел. 1920 г.
Родители хотели, чтобы Пауль стал музыкантом, но он решил, что в музыке ему карьеры не сделать, так как не сможет приблизиться к Моцарту и Баху, те в музыке сделали всё, что могли, а вот в живописи Клее видел простор для своего самовыражения.
До краев. 1930 г.
Клее считал, что художник должен быть и поэтом, и философом, и натуралистом. Примером для него были художники Эпохи Возрождения, которые помимо живописи играли на музыкальных инструментах и трактаты писали.
Золотая рыбка
И Клее стал таковым: и художником, и музыкантом, и писателем. Кстати, дневник, который он вёл всю жизнь, сделал его самым изучаемым художником 20-го века. И он был признан самым образованным из своих коллег.
Натюрморт с цветами чертополоха
Пауль Клее был убеждён, что смысл искусства не показывать видимое, а делать невидимое видимым.
Художник был счастлив в браке, несмотря на то, что материально зависел от жены, которая содержал семью и давала возможность спокойно работать Клее, картины которого стали продаваться лишь тогда, когда художнику исполнилось 40 лет.
Ягнёнок. 1920 г.
Работы Клее сложно подогнать под одно конкретное направление. Абстракционисты, сюрреалисты и примитивисты считали его своим. Но на самом деле Клее не принадлежал ни одному направлению модернизма.
Из натуры он убирал всё лишнее, по его мнению, и добавлял... музыку. Каждый его цвет - это нота, а полотно - мелодия.
Парк. 1938 г.
Его коллеги вспоминали, что мастерская Клее напоминала лабораторию алхимика, в которой стояло несколько мольбертов. Художник мог часами сидеть в углу с трубкой и медитировать, а потом резко встать и нанести пару выверенных линий или мазков.
Пишут, что в России находится только одна работа Клее, в Пушкинском музее: рисунок-эскиз к куколке.
Серьезные критики упрекали его в инфантильности, а Клее призывал почаще заглядывать в детскую в поисках художественных откровений.
Всем мира и добра!
#пишукаждыйдень #зимавместе
Новый Ангел. 1920 г.
Родители хотели, чтобы Пауль стал музыкантом, но он решил, что в музыке ему карьеры не сделать, так как не сможет приблизиться к Моцарту и Баху, те в музыке сделали всё, что могли, а вот в живописи Клее видел простор для своего самовыражения.
До краев. 1930 г.
Клее считал, что художник должен быть и поэтом, и философом, и натуралистом. Примером для него были художники Эпохи Возрождения, которые помимо живописи играли на музыкальных инструментах и трактаты писали.
Золотая рыбка
И Клее стал таковым: и художником, и музыкантом, и писателем. Кстати, дневник, который он вёл всю жизнь, сделал его самым изучаемым художником 20-го века. И он был признан самым образованным из своих коллег.
Натюрморт с цветами чертополоха
Пауль Клее был убеждён, что смысл искусства не показывать видимое, а делать невидимое видимым.
Художник был счастлив в браке, несмотря на то, что материально зависел от жены, которая содержал семью и давала возможность спокойно работать Клее, картины которого стали продаваться лишь тогда, когда художнику исполнилось 40 лет.
Ягнёнок. 1920 г.
Работы Клее сложно подогнать под одно конкретное направление. Абстракционисты, сюрреалисты и примитивисты считали его своим. Но на самом деле Клее не принадлежал ни одному направлению модернизма.
Из натуры он убирал всё лишнее, по его мнению, и добавлял... музыку. Каждый его цвет - это нота, а полотно - мелодия.
Парк. 1938 г.
Его коллеги вспоминали, что мастерская Клее напоминала лабораторию алхимика, в которой стояло несколько мольбертов. Художник мог часами сидеть в углу с трубкой и медитировать, а потом резко встать и нанести пару выверенных линий или мазков.
Пишут, что в России находится только одна работа Клее, в Пушкинском музее: рисунок-эскиз к куколке.
Серьезные критики упрекали его в инфантильности, а Клее призывал почаще заглядывать в детскую в поисках художественных откровений.
Всем мира и добра!
#пишукаждыйдень #зимавместе