Струнный квартет "Премьера" в органном зале Пензенской филармонии
Иногда и в Пензе бывает современная академическая музыка! Примерно раз в год - единственный в городе струнный квартет "Премьера" (стыдоба, вообще-то, что в полумиллионом городе всего один струнный квартет, чай не симфонический оркестр) готовит новую программу современной музыки - я как-то писал тут об их концерте "Грани минимализма". Этот концерт назывался "Премьеры нашего времени" и на 2/3 это верно - квартеты Кэролайн Шоу и Мохаммеда Файруза написаны в 2011-2012 годах, к тому же эти американские композиторы вообще не часто на российских сценах исполняются. Ну а квартет Шнитке премьерой нашего времени не назовешь, потому название программы верно только на 2/3. В любом случае специальное спасибо музыкантам, что популяризируют в городе Пе современную академическую музыку. К сожалению, не вполне успешно - зал был заполнен меньше чем на четверть.
Первое сочинение - "Антракт" Кэролайн Шоу ("Entr'acte" Caroline Shaw) от 2011 года. Очень популярное в США сочинение, на ютубе поиск выдает полдюжины исполнений. Квартет в стиле минимализма, достаточно послушать первые секунд 10-15, чтобы услышать те пару музыкальных фраз, которые будут повторяться, растворяясь в шумах и шорохах и вновь возникая, иногда после минут хаоса. Весь квартет вот так и построен - в ожидании того, как из хаоса вдруг выкристаллизуются эти две фразы. Остальные звуки не несут самостоятельного смысла, только негативный - как "не то", как ожидание разрешения, повторения этих начальных фраз. Какого-то развития музыки я не заметил и потому окончание этого квартета было для меня неожиданностью - почему сейчас? почему в этом месте?
Впрочем, это был первый номер концерта, я еще не вошел в музыку, уши не открылись. Поэтому желающие могут потратить 10 минут и составить свое впечатление, вот одно из найденных на ютубе исполнений:
Второй номер концерта - квартет "Названные ангелы" Мохаммеда Файруза ("The Named Angels" Mohammed Fairouz) от 2012 года. Американский композитор ливанского происхождения, чем и пользуется. Это не упрек, а наблюдение: он активно использует восточные мотивы в своих сочинениях, но именно использует, при желании он может их отключать и писать не-этническую академическую музыку - во второй части квартета именно так и происходит, он по ходу то включает, то отключает этно-режим.
Надо рассказать о самом квартете, о его замысле. Но тут пусть лучше сам композитор скажет (текст взят из ВК художественного руководителя квартета "Премьера" Вячеслава Филиппенкова):
Я написал свой струнный квартет «Названные Ангелы» в 2012 году на фоне беспорядков на Ближнем Востоке. Каждая из четырех частей квартета изображает одного из четырех ангелов, общих для иудейской, христианской и исламской конфессий.
МИKАИЛ. Произведение начинается с быстрой и энергичной части под названием «Гром Микаила». Микаил- ангел, обладающий огромной внутренней силой. Он приносит гром на Землю, но также упоминается в Коране как ангел милосердия. Музыка показывает эту дихотомию, колеблясь между громоподобными жестами и тем, что я обозначил как «Гимн милосердия» в партитуре.
АЗРАИЛ. Самый всеобъемлющий из ангелов. Это ангел смерти. Музыка начинается с изображения последнего выдоха жизни и переходит к изображению Азраила, несущего дух и метаморфозы человеческого духа. Я сознательно решил закончить эту часть о смерти прославлением вечной природы человеческой души. Концепция, которая на протяжении тысячелетий давала утешение бесчисленному количеству людей перед лицом смерти и потерь.
ДЖИБРИЛЬ. Ангел Джибриль фигурирует в большом количестве историй в Торе, Библии и Коране. Я остановил выбор на той, которую знал с раннего детства: первое откровение пророку Мухаммеду. В начале звучит нежный и простой голос Джибриля, говорящего с Мухаммедом, а затем музыка становится все более интенсивной, запечатлевая застывший экстаз пророка, повторяющего откровение ангела.
ИСРАФЕЛЬ. Заключительная часть начинается звуком трубы Исрафеля, символизирующей конец света и Судный день. Апокалиптические пассажи Корана описывают, как дважды провозгласила труба, чему я буквально следовал в своей музыке. Земля сотрясается и могилы выдают своих мертвецов. Это перерастает в полноценный апокалиптический танец.
Музыка очень мелодичная, напевная - т е я вполне могу представить ее вокальное исполнение. Наибольшее впечатление произвели вторая и четвертая части - ангел смерти с печальной медленной темой и апокалипсис (там после труб есть примерно минута, когда солирует виолончель на фоне безумствующих скрипок, вот эти скрипки вызывали в воображении образ полчищ летучих мышей, мечущихся по надвигающемуся небу).
На ютубе нашлось только одно полное исполнение этого квартета, причем только аудио без видео. Впрочем, отдельные части исполняют как самостоятельные номера и такие записи есть. Вот все четыре части в исполнении Del Sol Quartet:
I. Mikail's Thunder
II. Azrael Malak al-Maut
III. Jibreel at HIRA
IV. Israfel's Spell
Разумеется, звучит это не так, как на концерте. Иногда даже возникают вопросы, а ту ли музыку я слушал? Трудно без музыкального слуха, да!
И последний, третий номер концерта - "Струнный квартет № 3" Альфреда Шнитке от 1983 года. Квартет из трех частей, каждая часть построена на цитате из классиков - не помню, из кого первая часть, вторая это Бетховен (тут скорее как бы Бетховен, Шнитке решил сочинить эту цитату, как если бы ее написал Бетховен) и третья часть из Шостаковича. Казалось бы, сама структура каждой части предполагает, что есть одна-две опорных музыкальных фразы, к которым музыка в своем развитии должна периодически возвращаться - т е та же идея, что и у минимализма Шоу. Но какое различие в результате! Здесь в музыке действительно развитие, не отклонение, а видоизменение, метаморфоза. Сложнее и глубже. Ну и слушание предполагает интеллектуальное усилие, не легкая музыка.
Разумеется, на ютубе куча исполнений. Я выбрал это исполнение чисто по внешним признакам: мужчины в черном, дамы в синем, как было на концерте. Тут, правда, молодые ребята, это сказывается.
PS.
Ну вот, следующего концерта современной академической музыки ждать еще год, разве что съезжу куда. Сейчас глянул на афишу филармонии - в середине июня аж три концерта музыки эпохи романтизма: русские романсы (Рахманинов, Чайковский и др.), немецкая и французская органная музыка и фортепианный моноспектакль о Чайковском". Количество и плотность впечатляют, жаль, не люблю романтизм в музыке. Впрочем, 28 мая будет концерт органной музыки "От барокко до современности", где за барокко отвечает Бах, а за современность Мессиан - ну что же, они прекрасно сочетаются в одном концерте. Ну и Samuel Wesley с Charles-Marie Widor вполне впишутся. Надо сходить, да!
Первое сочинение - "Антракт" Кэролайн Шоу ("Entr'acte" Caroline Shaw) от 2011 года. Очень популярное в США сочинение, на ютубе поиск выдает полдюжины исполнений. Квартет в стиле минимализма, достаточно послушать первые секунд 10-15, чтобы услышать те пару музыкальных фраз, которые будут повторяться, растворяясь в шумах и шорохах и вновь возникая, иногда после минут хаоса. Весь квартет вот так и построен - в ожидании того, как из хаоса вдруг выкристаллизуются эти две фразы. Остальные звуки не несут самостоятельного смысла, только негативный - как "не то", как ожидание разрешения, повторения этих начальных фраз. Какого-то развития музыки я не заметил и потому окончание этого квартета было для меня неожиданностью - почему сейчас? почему в этом месте?
Впрочем, это был первый номер концерта, я еще не вошел в музыку, уши не открылись. Поэтому желающие могут потратить 10 минут и составить свое впечатление, вот одно из найденных на ютубе исполнений:
Click to viewВторой номер концерта - квартет "Названные ангелы" Мохаммеда Файруза ("The Named Angels" Mohammed Fairouz) от 2012 года. Американский композитор ливанского происхождения, чем и пользуется. Это не упрек, а наблюдение: он активно использует восточные мотивы в своих сочинениях, но именно использует, при желании он может их отключать и писать не-этническую академическую музыку - во второй части квартета именно так и происходит, он по ходу то включает, то отключает этно-режим.
Надо рассказать о самом квартете, о его замысле. Но тут пусть лучше сам композитор скажет (текст взят из ВК художественного руководителя квартета "Премьера" Вячеслава Филиппенкова):
Я написал свой струнный квартет «Названные Ангелы» в 2012 году на фоне беспорядков на Ближнем Востоке. Каждая из четырех частей квартета изображает одного из четырех ангелов, общих для иудейской, христианской и исламской конфессий.
МИKАИЛ. Произведение начинается с быстрой и энергичной части под названием «Гром Микаила». Микаил- ангел, обладающий огромной внутренней силой. Он приносит гром на Землю, но также упоминается в Коране как ангел милосердия. Музыка показывает эту дихотомию, колеблясь между громоподобными жестами и тем, что я обозначил как «Гимн милосердия» в партитуре.
АЗРАИЛ. Самый всеобъемлющий из ангелов. Это ангел смерти. Музыка начинается с изображения последнего выдоха жизни и переходит к изображению Азраила, несущего дух и метаморфозы человеческого духа. Я сознательно решил закончить эту часть о смерти прославлением вечной природы человеческой души. Концепция, которая на протяжении тысячелетий давала утешение бесчисленному количеству людей перед лицом смерти и потерь.
ДЖИБРИЛЬ. Ангел Джибриль фигурирует в большом количестве историй в Торе, Библии и Коране. Я остановил выбор на той, которую знал с раннего детства: первое откровение пророку Мухаммеду. В начале звучит нежный и простой голос Джибриля, говорящего с Мухаммедом, а затем музыка становится все более интенсивной, запечатлевая застывший экстаз пророка, повторяющего откровение ангела.
ИСРАФЕЛЬ. Заключительная часть начинается звуком трубы Исрафеля, символизирующей конец света и Судный день. Апокалиптические пассажи Корана описывают, как дважды провозгласила труба, чему я буквально следовал в своей музыке. Земля сотрясается и могилы выдают своих мертвецов. Это перерастает в полноценный апокалиптический танец.
Музыка очень мелодичная, напевная - т е я вполне могу представить ее вокальное исполнение. Наибольшее впечатление произвели вторая и четвертая части - ангел смерти с печальной медленной темой и апокалипсис (там после труб есть примерно минута, когда солирует виолончель на фоне безумствующих скрипок, вот эти скрипки вызывали в воображении образ полчищ летучих мышей, мечущихся по надвигающемуся небу).
На ютубе нашлось только одно полное исполнение этого квартета, причем только аудио без видео. Впрочем, отдельные части исполняют как самостоятельные номера и такие записи есть. Вот все четыре части в исполнении Del Sol Quartet:
I. Mikail's Thunder
II. Azrael Malak al-Maut
III. Jibreel at HIRA
IV. Israfel's Spell
Разумеется, звучит это не так, как на концерте. Иногда даже возникают вопросы, а ту ли музыку я слушал? Трудно без музыкального слуха, да!
И последний, третий номер концерта - "Струнный квартет № 3" Альфреда Шнитке от 1983 года. Квартет из трех частей, каждая часть построена на цитате из классиков - не помню, из кого первая часть, вторая это Бетховен (тут скорее как бы Бетховен, Шнитке решил сочинить эту цитату, как если бы ее написал Бетховен) и третья часть из Шостаковича. Казалось бы, сама структура каждой части предполагает, что есть одна-две опорных музыкальных фразы, к которым музыка в своем развитии должна периодически возвращаться - т е та же идея, что и у минимализма Шоу. Но какое различие в результате! Здесь в музыке действительно развитие, не отклонение, а видоизменение, метаморфоза. Сложнее и глубже. Ну и слушание предполагает интеллектуальное усилие, не легкая музыка.
Разумеется, на ютубе куча исполнений. Я выбрал это исполнение чисто по внешним признакам: мужчины в черном, дамы в синем, как было на концерте. Тут, правда, молодые ребята, это сказывается.
PS.
Ну вот, следующего концерта современной академической музыки ждать еще год, разве что съезжу куда. Сейчас глянул на афишу филармонии - в середине июня аж три концерта музыки эпохи романтизма: русские романсы (Рахманинов, Чайковский и др.), немецкая и французская органная музыка и фортепианный моноспектакль о Чайковском". Количество и плотность впечатляют, жаль, не люблю романтизм в музыке. Впрочем, 28 мая будет концерт органной музыки "От барокко до современности", где за барокко отвечает Бах, а за современность Мессиан - ну что же, они прекрасно сочетаются в одном концерте. Ну и Samuel Wesley с Charles-Marie Widor вполне впишутся. Надо сходить, да!