О стиле художника
На эту тему действительно можно рассуждать очень долго и так ни к чему и не прийти. Четко узнаваемый "фирменный" стиль художника действительно делает его запоминающимся, и как следствие - более продаваемым. И да - действительно может привести в тупик, когда заказчику постоянно нужен только один этот твой стиль, а все остальное нет. огромное количество "за" и "против" собрано в статье на сайте miumau и ни к какому выводу многочисленные спорщики, как и сама автор так и не приходят.
Может быть, конечно, мой взгляд на этот вопрос несколько идеалистичен...
НО - по-моему спор этот, хоть и сложный, но возник, если честно, на пустом месте. Я в таких случаях всегда вспоминаю своих любимых импрессионистов (и постимпрессионистов в кучу - переход между стилями был, а художники остались прежними). У каждого из них был свой собственный четкий стиль и перепутать Гогена с Ренуаром, или Сезанна с Монэ невозможно. И никто из них не зашорился на заезженных приемах, не впал в кризис от невозможности свободно творить вне рамок стиля и.. в общем, ничего такого с ними не произошло. Хотя все они очень хорошо относились к экспериментам в живописи, осваивали новые материалы, техники, их сочетания... Художник просто рисовал и стиль его был так же естественен как почерк, который можно изменить и доработать, но он всегда только твой и отражает только тебя. Не смотря на то что есть "ранний" и "поздний" Монэ - это все равно он. Один. И с этим невозможно спорить. Художник занимается ТВОРЧЕСТВОМ и поэтому востребован.
Стиль же иллюстратора воспринимается почему-то как смирительная рубашка - шаг влево- шаг вправо - расстрел на месте. Хотя здесь по-моему имеет место типичная путаница причины и следствия. Если ты пришел к какому-то стилю ЧТОБЫ продаваться, конечно тебе будет в нем тесно и неуютно. И творчество дальше штампов не пойдет.
Как сказал один умный человек (Олег Пащенко из студии Артемия Лебедева) : "Любить красоту больше, чем бабло, которое можно за неё выручить - вот залог победы."
Может быть, конечно, мой взгляд на этот вопрос несколько идеалистичен...
НО - по-моему спор этот, хоть и сложный, но возник, если честно, на пустом месте. Я в таких случаях всегда вспоминаю своих любимых импрессионистов (и постимпрессионистов в кучу - переход между стилями был, а художники остались прежними). У каждого из них был свой собственный четкий стиль и перепутать Гогена с Ренуаром, или Сезанна с Монэ невозможно. И никто из них не зашорился на заезженных приемах, не впал в кризис от невозможности свободно творить вне рамок стиля и.. в общем, ничего такого с ними не произошло. Хотя все они очень хорошо относились к экспериментам в живописи, осваивали новые материалы, техники, их сочетания... Художник просто рисовал и стиль его был так же естественен как почерк, который можно изменить и доработать, но он всегда только твой и отражает только тебя. Не смотря на то что есть "ранний" и "поздний" Монэ - это все равно он. Один. И с этим невозможно спорить. Художник занимается ТВОРЧЕСТВОМ и поэтому востребован.
Стиль же иллюстратора воспринимается почему-то как смирительная рубашка - шаг влево- шаг вправо - расстрел на месте. Хотя здесь по-моему имеет место типичная путаница причины и следствия. Если ты пришел к какому-то стилю ЧТОБЫ продаваться, конечно тебе будет в нем тесно и неуютно. И творчество дальше штампов не пойдет.
Как сказал один умный человек (Олег Пащенко из студии Артемия Лебедева) : "Любить красоту больше, чем бабло, которое можно за неё выручить - вот залог победы."