«Анна Каренина»: смелая форма и чуткое прочтение
Очередная экранизация «Анны Карениной» (Великобритания, 2012 год, режиссер Джо Райт) оказалась из тех фильмов, про которые принято говорить, что они никого не оставят равнодушными. Уверен, отзывы на эту картину будут, в основном, близки либо к полному восторгу, либо к абсолютному неприятию. Забегая вперед скажу, что мои впечатления ближе к первой группе, но об этом позже. Режиссер Джо Райт снял фильм, который в силу своей необычности заставляет говорить о нем как об особенном событии в мире кинематографа. Объяснить, в чем заключается эта необычность, словами довольно сложно. Я попробую сделать это буквально в нескольких строках, но описываемое явление действительно из тех, которые лучше один раз увидеть, что сто раз услышать, чтобы получить полное представление и составить собственное мнение.
Новая «Анна Каренина» вызывает ассоциации с театральной постановкой, потому что большая часть действия картины разворачивается в нескольких пространствах, будто бы расположенных вокруг огромного театрального зала, который в нескольких эпизодах предстает в фильме самим собой, то есть театральным залом, но большую часть времени является декорацией для совершенно различных событий - вплоть до лошадиных скачек. А между этими «сценами» находится закулисье с какими-то рабочими театральными конструкциями и механизмами, где герои пересекаются, перемещаясь из одного эпизод в другой (и при этом, в отличие от закулисья настоящей театральной сцены, не выходя из образа).
Под открытым небом сняты буквально несколько сцен - преимущественно, из деревенской жизни - но и эти «декорации» попадают на экран, в основном, не благодаря смене кадров, а посредством «спецэффектов» с внезапным возникновением сельского пейзажа, скажем, в окне театра. Ну что, ничего не поняли? Ну, я же предупреждал, что лучше один раз увидеть. :) Короче, постановка в высшей степени необычная, и именно к этому ее аспекту, а вовсе не к содержательной части, на самом деле и относится широко растиражированная фраза из трейлера про новое смелое прочтение классики, вызывавшая опасения относительно того, останется ли в этом фильме что-то от Толстого.
Я, признаюсь, отношу себя к числу консерваторов в том, что касается кинематографа, и недолюбливаю спецэффекты. Тут же, несмотря на неизбежное удивление (и, проще говоря, вынос мозга) в начале картины, все эти фишки почему-то не вызывают у меня особого отторжения. В ответ на вопрос «почему» я нашел два ответа.
Во-первых, потому что, если бы режиссер решил снять фильм по «Анне Карениной» в традиционной кинематографической эстетике, боюсь, это был бы сплошной поезд-ледокол. :) Для тех, кто не смотрел картину, поясню что в тех сценах фильма, где демонстрируется железнодорожный состав, весь поезд (включая паровоз!) предстает настолько обледенелым и обвешанным сугробами снега, что действительно вызывают ассоциации с айсбергом или ледоколом. Так вот, боюсь, если бы это был более визуально «взаправдашный» фильм о России XIX века, то не обошлось бы не только без ледокола на рельсах, но и без лоханок с красной икрой, цыган с медведями, Кижами в каждом селе и прочими лубочными картинами. Уж лучше пусть в театральных декорациях. (Хотя надо признать, что сцены сенокоса в деревне сняты очень красиво.)
Во-вторых и в-главных, потому что вся эта до крайности необычная форма на самом деле совершенно не мешает воспринимать содержание. После десяти-пятнадцати минут сидения с вытаращенными глазами в начале фильма потихоньку приспосабливаешься к мозговыносительной подаче материала, а к середине фильма ловишь себя на мысли, что на самом деле все эти мысли сосредоточены не на странных декорациях или замороченных перемещениях между кадрами через театральное закулисье, а на переживаниях героев и поиске морали произведения.
Отправляясь на просмотр фильма, я честно признавался себе, что на самом деле очень неважно помню книгу, которую читал лет десять назад. Фабулу - еще туда-сюда, а вот посыл… Тем не менее, у меня сложилось впечатление, что создатели киноленты не погрешили против Толстого. В двух словах напомню завязку: Анна Каренина (Кира Найтли), жена влиятельного петербуржского чиновника, приезжает в Москву к своему брату, чтобы уговорить его супругу простить мужу измену, и во время этого визита в первопрестольную сама попадает под обаяние молодого офицера графа Вронского (Аарон Тейлор-Джонсон), ради которого впоследствии решается бросить семью и ребенка, автоматически становясь изгоем в высшем обществе… Ну, а развязка точно слишком известна, чтобы ее напоминать. :)
Современная заграничная экранизация русской классики (да еще и с пометкой про новое смелое прочтение) не могла не вызывать опасений относительно того, что Каренина может превратиться в героиню феминистского движения, бросающую вызов ханжеству высшего общества. В этом смысле ключевым, на мой взгляд, было то, как режиссер увидит фигуру мужа Карениной. В «феминистской истории» он, безусловно, должен был оказаться малопривлекательным мрачным тираном, однако в картине Джо Райта Каренин в исполнении Джуда Лоу - исполнен благородства и сострадания и вызывает исключительно положительные чувства. В общем, новая «Анна Каренина» вовсе не дает зрителю каких-то иных ответов на неизбежно возникающие во время просмотра мысли-вопросы о чувствах, любви, верности и грехопадении, кроме заложенных в романе Толстого (хотя, возможно, в фильме они выделены не столь ярко), и в этом смысле является очень точной и, скажем так, добросовестной экранизацией классического литературного произведения, при этом еще и представляя собой очень необычный кинопродукт.
Рекомендации к просмотру - всем. Кто-то не примет форму, кому-то покажется скучным содержание, но провести благодаря этому фильму внутреннюю работу над собой - полезно всем. И «скучающим» из предыдущего предложения, кстати, - в первую очередь.
Click to view