Fantomas - Delirium Cordia
Anos e anos a ver filmes de terror, fazem-nos pensar que nada, a não ser a realidade, numa obra quer seja cinema ou música nos fará sentir dentro de um pesadelo. Mas nada previa um disco como o novo de Fantomas depois do sublime “Director’s Cut”, o segundo da banda.
Se nesse disco exploravam musicas de filmes, maioritariamente de terror, de outros compositores, neste eles criam de raiz a banda sonora para um filme de terror ou pesadelo, que se fecharmos os olhos conseguimos ver.
À primeira audição fica-se hipnotizado e incapaz de movimento, sentindo-se uma tensão que tem tanto de perturbadora como de deliciosa.
Esta é, a banda sonora para o mais profundo dos infernos a que a nossa mente, se perturbada, nos pode sujeitar.
A sonoridade do disco anterior nada tem a ver com este. As guitarras surgem muito ocasionalmente, assim como os ritmos de Dave Lombardo. A voz de Mike Patton surge-nos mais como um lamento, grito de horror, dor e pura demência de louco encarcerado ou de vitima de rituais satânicos. Há coros que lembram missas negras de sociedades secretas e estranhas, retalhos de corpos em mesas de operações, rituais voodoo na selva, fantasmas em casas assombradas e uma infindável panóplia de sons aterradores. Dor e loucura. Medo e paranoia.
Aqui o terror tem classe e mostra a quem nunca compreendeu, como o obscuro, bizarro e macabro podem ter beleza, tal qual uma fotografia de Joel-Peter Witkin. Fotografias essas que poderiam ter em exposição este disco de fundo, numa fusão perfeita de som e imagem.
No entanto o disco traz-nos as suas próprias imagens, que segundo a banda serviram de inspiração ao disco. O inlay apresenta-nos parte da obra do fotografo Max Aguilera-Hellweg, com fotos retiradas do livro “Sacred Heart: An Atlas of The Body Seen Through Invasive Surgery”. Cirurgias, corpos, sangue. Segundo Max, a inspiração surgiu ao ver um coração numa sala de operações que lhe lembrava um quadro do Sagrado Coração de Jesus por cima da lareira de casa de sua avó.
Se nesse disco exploravam musicas de filmes, maioritariamente de terror, de outros compositores, neste eles criam de raiz a banda sonora para um filme de terror ou pesadelo, que se fecharmos os olhos conseguimos ver.
À primeira audição fica-se hipnotizado e incapaz de movimento, sentindo-se uma tensão que tem tanto de perturbadora como de deliciosa.
Esta é, a banda sonora para o mais profundo dos infernos a que a nossa mente, se perturbada, nos pode sujeitar.
A sonoridade do disco anterior nada tem a ver com este. As guitarras surgem muito ocasionalmente, assim como os ritmos de Dave Lombardo. A voz de Mike Patton surge-nos mais como um lamento, grito de horror, dor e pura demência de louco encarcerado ou de vitima de rituais satânicos. Há coros que lembram missas negras de sociedades secretas e estranhas, retalhos de corpos em mesas de operações, rituais voodoo na selva, fantasmas em casas assombradas e uma infindável panóplia de sons aterradores. Dor e loucura. Medo e paranoia.
Aqui o terror tem classe e mostra a quem nunca compreendeu, como o obscuro, bizarro e macabro podem ter beleza, tal qual uma fotografia de Joel-Peter Witkin. Fotografias essas que poderiam ter em exposição este disco de fundo, numa fusão perfeita de som e imagem.
No entanto o disco traz-nos as suas próprias imagens, que segundo a banda serviram de inspiração ao disco. O inlay apresenta-nos parte da obra do fotografo Max Aguilera-Hellweg, com fotos retiradas do livro “Sacred Heart: An Atlas of The Body Seen Through Invasive Surgery”. Cirurgias, corpos, sangue. Segundo Max, a inspiração surgiu ao ver um coração numa sala de operações que lhe lembrava um quadro do Sagrado Coração de Jesus por cima da lareira de casa de sua avó.